Les comptines et l'harmonisation d'outre-monde de Rose Droll

Sa voix oscille entre des bouts de rap murmuré, un chant tendre et des harmonies d'un autre monde. Les arrangements passent de ballades sombres chargées de piano à des lignes de basse aussi noires que la nuit qui avancent pendant qu'un glockenspiel tintinnabule et que des claquements de tambourin décalés et étranges résonnent en arrière-plan. Le morceau remarquable "Boy Bruise", en particulier, joue comme la bande sonore de quelque sorte de parade macabre issue d'un folklore ancien et loufoque.

Chaque chanson de l'album est si manifestement méticuleuse, conceptuellement dense et soigneusement pensée. Et Droll confirme tout cela en parlant à Vinyl Me, Please de son processus créatif bizarre et intense, qui consiste à puiser dans un réservoir d'environ 3 000 chansons et à ajouter 40 à 60 couches vocales à chaque piste. Vous pouvez vous procurer l'édition vinyle de Your Dog de Vinyl Me, Please ici.

Lire notre conversation complète, qui a été éditée pour être concise, ci-dessous :

VMP : Je sais que la musique que vous avez sortie avant Your Dog était assez différente. À quoi ressemblait votre musique lorsque vous avez commencé à écrire des chansons ?

Vraiment, vraiment verbeux [rit]. Lyricalement, je commençais à écrire des chansons qui n'allaient tout simplement jamais se terminer parce que j'avais l'habitude d'écrire beaucoup d'histoires. Juste des histoires de fiction. Et puis je me suis dit : "Oh, je me demande si je pourrais écrire une chanson et mettre des paroles dessus ?" Et cela s'est terminé par cette longue histoire en prose avec de la musique derrière.

Mais cela a pris beaucoup de temps pour réduire cela à une structure de chanson et m'apprendre à dire plus avec moins.

Écrivez-vous encore de la fiction ?

Je fais cela tout le temps, je ne sais juste pas quoi en faire. Je suis tellement fière d'avoir été publiée dans un magazine en ligne qui a fermé quelques mois plus tard [rit]. Mais c'était vraiment amusant, c'était il y a sept ou huit ans et j'étais super excitée par cela.

Je pense que j'avais environ 20 ans ou quelque chose comme ça et je me suis assise avec moi-même et j'en suis venue à la réalisation que si je voulais faire beaucoup de travail dans un art, j'allais devoir consacrer beaucoup de mon temps et de mon énergie uniquement à cela. Du moins, pour la façon dont je travaille. Donc, j'ai activement décidé de choisir de travailler davantage sur la musique que sur la fiction.

Alors, j'ai lu dans un Paste article il y a quelque temps que vous avez 3 000 chansons inachevées dans votre coffre. Est-ce vrai ?

Ouais, je ne les compte pas vraiment. Je ne sais pas si cela semble fou, mais j'ai beaucoup de musique que j'écris. Je n'étais jamais vraiment intéressée à la sortir donc je ne l'ai jamais fait et maintenant c'est assez écrasant parce que j'ai plein de choses partout. Et beaucoup de ces chansons ne sont pas géniales. Mais il y a juste une grande pile de travail.

Quand vous dites inachevées, s'agit-il d'enregistrements vocaux d'iPhone de mélodies ou s'agit-il principalement de paroles ?

Des chansons complètes. Il y a des mémos vocaux d'elles, ou — l'organisation d'elles est un véritable enfer. Mais il y a comme des mémos vocaux de chansons entières et puis je les retrouve des années plus tard et j'oublie que je les ai écrites et je les mets dans une pile avec d'autres chansons.

J'ai des piles de paroles où si je regarde les paroles, je me souviens comment va la chanson. Je serai capable de la jouer. Ou la même chose si j'ai la musique et les paroles toutes écrites et finies et prêtes à partir. Elles sont toutes organisées à différents endroits.

Y avait-il des périodes où vous écriviez trois ou quatre chansons en une seule journée ?

Oh oui, totalement, c'était ce genre de sensation. Je ne sors toujours pas beaucoup. J'aime être à la maison et juste travailler et écrire, c'est là où je suis le plus à l'aise. Donc, peut-être il y a cinq ou six ans, j'étais dans un flux vraiment consistant de faire quatre ou cinq chansons par jour. Et, je veux dire, c'est la même chose pour tout type d'art ou toute sorte d'éthique de travail ou d'habitude. Une fois que vous faites quelque chose beaucoup, il devient extrêmement facile de continuer à le faire. Vous vous améliorez et vous devenez plus rapide.

Et maintenant, j'enseigne le piano pour travailler. Et c'est vraiment intéressant aussi parce que j'ai pu observer comment les enfants apprennent et obtiennent des résultats grâce à la musique et c'est exactement la même chose pour eux. Plus ils consacrent de temps et d'efforts et de dévouement sérieux à cela, même s'ils ne sont pas naturellement enclins à la musique, plus le travail qu'ils mettent dans leur apprentissage les améliore. Et cela semble être une chose si basique mais c'est vraiment, vraiment incroyable à regarder et c'est vraiment cool d'essayer de comprendre combien je peux faire en expérimentant cela dans mon propre travail. C'est quelque chose qui me fascine et j'y pense tout le temps.

J'ai lu que les chansons de Your Dog avaient été tirées de nombreuses années d'écriture, n'est-ce pas ?

Pour [Your Dog], certaines étaient nouvelles et certaines avaient quelques années, mais je vais prendre une chanson qui me parle. Le moment où je l'ouvre sur mon programme d'enregistrement, si je suis comme : "Oh, j'aime ça, je suis dedans," alors je vais y travailler et la retravailler avec ce qui me séduit ce jour-là.

Donc pour cet album, c'était un peu fou parce qu'il y avait comme des beats ou une sorte de structure étrange pour certaines chansons que je ne pense pas que si je commençais à écrire ce morceau aujourd'hui cela se terminerait comme ça. Donc j'ai un peu pu m'amuser avec une structure de chanson de mon cerveau d'il y a trois ans ou deux ans, et ensuite ajouter de la guitare classique et des harmonies étranges que j'ai commencé à aimer depuis que j'ai écrit cela ... Et c'est pourquoi c'est vraiment fascinant pour moi d'avoir un réservoir d'où je peux piocher, provenant de différentes années. Cela rend les choses vraiment excitantes. Un peu comme si j'écrivais avec quelqu'un d'autre.

Alors, pourquoi ces 10 chansons semblent-elles bien se marier ensemble ?

Je n'en ai aucune idée [rit]. Je ne sais pas, quand je les ai écoutées, elles semblaient toutes s'accorder ensemble. Mon objectif pour l'album était de ne jamais le jouer en live. Ce qui était assez intéressant parce que j'ai fini par jouer une partie en live.

Mon objectif principal était de sortir mon premier album avec un peu de mon côté plus étrange. Et ensuite voir comment cela se passe parce que j'ai des idées d'albums futurs à faire et je veux les réaliser avec un thème organisé. Comme l'un serait des ballades au piano, et un autre serait des choses orchestrées avec des cordes. Et donc j'ai des choses spécifiques que je veux aborder, mais pour celui-ci, thématiquement je voulais simplement accumuler toutes les chansons qui ne correspondaient pas à une fibre stricte à mes yeux.

Vous interpolez beaucoup de comptines sur cet album. Pourquoi avez-vous choisi de faire ce choix créatif ?

N'est-ce pas étrange ? [rit] Je ne sais pas, je n'ai pas vraiment choisi d'activer des choses comme ça. Je suppose que je le fais parce que je l'ai écrit mais dans ma tête, je ne suis pas comme : "Oh, je vais interpolez des choses de mon enfance." Mais cela arrive naturellement.

Je me demande, et c'est moi qui improvisais un peu, j'ai eu une éducation très forte dans une église et ma mère chantait beaucoup autour de la maison. Et j'étais scolarisée à la maison quand j'étais enfant, pendant une partie de mon enfance. Et donc je pense qu'une grande partie de mes influences musicales devait venir de comédies musicales classées G et de chœurs à l'église et des doux chants que nous chantions à l'école du dimanche.

J'adore combien il y a de pistes vocales ici, surtout sur la piste titre. Combien de prises vocales diriez-vous que vous avez faites pour cet album ?

Il n'y a littéralement aucun moyen de vous dire combien de prises vocales j'ai faites. Mais je peux vous dire que c'était beaucoup pour mon ordinateur à gérer. À la fin, il y avait juste un nombre indécent de pistes dans chaque chanson, car j'ai travaillé énormément avec des couches. Je pense qu'il y aurait généralement environ 40 à 60 pistes vocales superposées. Une grande partie de cela est parce que j'enregistre souvent des voix en double, pas tout le temps mais je le fais beaucoup pour des harmonies en arrière-plan. Et j'ai une affinité pour les harmonies en cluster.

Le type de musique que vous créez est étrange et expérimental d'une manière que certains pourraient décrire comme "décalé" ou "psychédélique". Je sais que sur la chanson "Boy Bruise", vous chantez assez simplement sur l'utilisation de substances pour des poursuites créatives, donc je me demande si l'utilisation de drogues ou autre a influencé le son de l'album ?

J'avais l'habitude de fumer beaucoup de weed et je ne le fais plus, principalement parce que cela me rend moins présent et moins lucide. Pour produire beaucoup d'art et m'améliorer et être cognitivement plus sain, je ne pense pas que je puisse fumer autant de weed maintenant.

Mais il y a plusieurs années, j'étais super à fond et écrivais beaucoup, donc je ne me souviens pas de pièces spécifiques, mais je sais que lorsque j'écrivais beaucoup celles-là, je fumais beaucoup de weed. Et donc cela a certainement influencé beaucoup d'écriture structurale, ou d'écriture de paroles. Et je passe toujours par le processus d'éditer les choses par la suite.

Quand je suis passée là l'été dernier pour prendre toutes ces chansons et les retravailler pendant le mois et demi où j'étais absente, j'étais complètement sobre pour les retravailler. Donc je suppose que c'est un mélange des deux. Ce n'est pas comme si je les avais toutes écrites sous l'emprise de la drogue mais je les ai toutes écrites en fumant plus que maintenant et ensuite [éditées] sobre. Et je pense que c'est en réalité une bonne règle aussi. Cela a très bien fonctionné.