Célébration du sommet de l'indie des années 2000 au concert d'Animal Collective et Fleet Foxes

En 2008, l'album éponyme des Fleet Foxes a doté une nouvelle génération de groupes d'acappella de lycée et d'université de reprises émouvantes ; les résultats YouTube pour "'White Winter Hymnal' Acapella Cover" sont aussi infinis que les collines ondulantes et les eaux tumultueuses caractéristiques du lyrisme de Robin Pecknold. Merriweather Post Pavilion d'Animal Collective, sorti en 2009, a atténué la présence de techniques expérimentales au profit d'un son plus pop et plus dansant—des basses plus rondes, des harmonies effusives, des refrains accrocheurs et mémorables—ce qui explique pourquoi "My Girls" a également eu droit à sa part de couvertures acappella fantaisistes sur YouTube.

Alors que HipsterRunoff.com était encore actif au début des années 2010 (avant que le domaine ne soit vendu pour 21 100 $ en 2015), le créateur du blog Carlos "Carles" Perez a contribué à définir le lexique de la culture indie rock. En plus de "chillwave", il a inventé "mindie": mainstream indie—le terme précis pour distinguer Fleet Foxes et Animal Collective. Lorsque les deux groupes ont joué au Merriweather Post Pavilion—le théâtre de Columbia, Maryland, dont AnCo a tiré le nom de cet album—ce samedi dernier, c'était un rappel évident à leurs débuts en tant que mindie il y a presque une décennie. Animal Collective y a fait des concerts deux fois depuis 2009, la première fois lors d'une tournée en 2011 en soutien à l'album éponyme du lieu, puis à nouveau un an plus tard en soutien de leur suivi Centipede Hz.

Contrairement à leur ethos traditionnel de rendre chaque album incroyablement différent du suivant, ils ont sorti cette année un album qui ressemble à leurs œuvres antérieures à MPP; comme s'ils avaient voyagé dans le passé à 88 mph. Dans une combinaison en duo de membres Panda Bear et Geologist, ils ont enregistré Meeting of the Waters—une demi-heure de musique folk mêlée de sons trouvés aussi authentiques que Feels ou Here Comes The Indian—dans la forêt amazonienne, documentée dans la série télévisée Earthworks de Viceland.

Ils n'ont joué aucune chanson de Meeting of the Waters, mais ils ont à peine joué quoi que ce soit de Painting With non plus, donc tout s'est bien passé. Ils ont l'habitude de réarranger et modifier radicalement les chansons plus anciennes pour les adapter à leur expérience en concert, qui, dans ce cas, était tout au sujet d'un tempo élevé et de quatre temps. Ils ont accéléré "Taste", de MPP, pour enchaîner avec une version plus dansante de "Sweet Road" de Sung Tongs (seulement une minute sur l'album, ils l'ont prolongé en un jam complet), puis une version plus dansante de "Bees" de Feels (le batteur Jeremy Hyman a élégamment fourni un tempo serré pour un morceau à l'origine sans rythme concret).

Ils n'ont pas beaucoup changé "Summertime Clothes", également de MPP et dernière de leur setlist, sauf pendant la pause avant qu'ils ne passent normalement directement au troisième couplet, ils ont dévié dans une récréation de manipulation audio et d'improvisation—"Ces gars-là sont bizarres" a dit quelqu'un à ma droite—avant de reprendre la chanson. Avey Tare a chanté sur son lit qui est une piscine et les murs en feu ; ses visuels surréalistes fonctionnent cumulativement comme des accentuations de son incapacité à dormir parce qu'il veut juste appeler une fille et lui proposer une promenade. Derrière la bizarrerie de "Summertime Clothes" et d'autres créations d'Animal Collective se cachent des thèmes primaux et universels.

Ceci et ci-dessus par Gus Wick.

Ce qui est également applicable aux Fleet Foxes, bien que Pecknold loge souvent ses thèmes dans des paroles picturales prouvant sa révérence pour des abstractionnistes tels que Philip Guston, Helen Frankenthaler et Yayoi Kusama—il s'est lui-même référé aux chansons plus pastorales et fantastiques des Fleet Foxes comme de la "pure fantaisie RPG". Dans ses phrases imagistiques se manifestent des tropes d'amour, de solitude, et, dans leur album de 2017 Crack-Up, des tropes nettement politiques : "Cassius" parle de l'homicide par la police de Philando Castile et Alton Sterling, "If You Need To, Keep Time On Me" et la piste éponyme sont des allégories sur le régime nepotiste/fasciste actuel du pays. Les trois chansons faisaient partie de leur setlist samedi.

Fleet Foxes ont ouvert avec leur ensemble de cuivres superposant lentement les harmonies, appelant implicitement le reste du groupe sur scène quelques minutes plus tard : les presque 20 000 personnes ne pouvaient pas faire abstraction de cette démonstration sonore de calme. L'énergie oscillait visiblement entre des vagues de joie catapultant l'âme sur "Grown Ocean" et un silence étourdissant lors des longs développements de "The Shrine/An Argument" (dont le sax dissonant rappelait le set "bizarre" d'Animal Collective), mais l'envie de bouger comme un fou à ces gars aurait été une perspective douteuse—ou du moins cela semblait un peu maladroit, lorsque la personne à côté de moi avait du mal à danser avec eux.

Les visuels de rouges et d'oranges se fondant les uns dans les autres, ainsi que des sommets de montagnes défilants, projetés derrière Fleet Foxes (comparés aux séquences claymation rapides de carrés d'Animal Collective se déplaçant comme un ver infecté par des déchets nucléaires), bien que leur présence scénique se compose d'une rangée de positions corporelles pratiquement stagnantes. Il n'y avait pas grand-chose d'extraordinaire à voir, renforcé par les trois gars hors de leurs sièges quelques rangées plus haut et obstruant la vue (avis à chaud : quelle démarche d'obstruer la vue en ne restant pas assis alors qu'on a payé pour une place assise).

Donc "voir" Fleet Foxes consistait vraiment à fermer les yeux et prendre leur musique de cette façon, ou à chanter avec le mélange étrange de chevelures longues et teintes et de gars en débardeurs, tous ensemble criant "White Winter Hymnal". Peut-être que Fleet Foxes touchent une minorité de gars qui préfèrent la catharsis par une folk sensible et une présence scénique rare à Electric Daisy. (Peut-être qu'Electric Daisy n'est plus un archétype valide de la catharsis musicale live des milléniaux.)

Fleet Foxes et Animal Collective sont à des années de la puberté de l'indie rock, et leur concert co-tête d'affiche a servi de #throwback à cette étape de carrière. Au début du set, prenant un moment pour s'adresser à la foule et à la soirée, Pecknold a qualifié Animal Collective de "légendaires", ce qui témoigne du niveau atteint par les deux groupes. Leur mindie-dom ne décrit plus seulement la popularité, il symbolise désormais l'héritage.