Brûlure lente : 'Psychic' de Darkside

Essayer de suivre les nouveaux albums donne souvent l'impression d'essayer de boucher un barrage avec un morceau de chewing-gum ; le déluge va continuer à arriver que cela vous plaise ou non, et vous allez manquer certaines choses. The Slow Burn est notre colonne où des écrivains parlent des albums qu'ils ont "ratés" — ce qui, dans l'ère actuelle de Twitter musical, pourrait signifier qu'ils ne l'ont pas écouté dans les 5 jours autour de sa sortie — et pourquoi ils regrettent de ne pas avoir écouté l'album jusqu'à présent. Cette édition couvre l'album de 2013 de Darkside Psychic.

Pas même un an après que Nicolas Jaar et Dave Harrington aient sorti Psychic sous le pseudonyme de Darkside, bien après qu'il ait fait le buzz et figuré sur toutes les listes de fin d'année 2013 avec un sens du bon goût, ils annonçaient sur Facebook en août 2014 que leur projet était soudainement "en train de se terminer, pour l'instant." Après avoir ponctué cet adieu incertain par un arrêt au Brooklyn Masonic Temple le mois suivant, leur premier album collaboratif est resté en exposition dans les magasins de disques -- je veux dire, le vinyle pour cela était encore sur une étagère d'exposition au magasin de Hoboken où je l'ai acheté, du moins.

Magnétisé par la lueur, la tache violette sur la couverture avant, et rétrospectivement curieux de toute l'acclamation qu'il a reçue à sa sortie, j'étais convaincu que ceci serait un achat décent, malgré mon léger chagrin d'être en retard. J'avais seulement entendu un peu des morceaux du duo quelques mois auparavant, alors qu'ils étaient encore actifs, et je ne me souvenais pas très bien de ce qui les distinguait stylistiquement. Mais j'étais principalement occupé à écouter du rock et du metal en 2013 de toute façon, et le plus électronique en matière de musique que j'écoutais était le nouveau âge frénétique et haché de Oneohtrix Point Never sur R Plus Seven, donc l'electronica plus douce de Darkside n'aurait pas vraiment correspondu à mes goûts cette année-là.

Pour une carrière éphémère, Jaar et Harrington ont accompli tant de choses ensemble pendant ce temps. L'une de leurs escapades initiales est devenue virale, un album de remix de Daft Punk appelé Random Access Memories Memories : Sous le nom de Daftside, ils ont réutilisé des morceaux de Daft Punk comme des analogies pour mettre en avant les tons qui seraient en pleine force sur leur premier album ensemble -- bruit blanc ambiant, licks de funk spars, voix hachées et beaucoup plus. Même en dehors de Darkside, les deux ont accumulé une montagne d'accomplissements respectifs ; Jaar avec son mix BBC Essentials très apprécié de 2012 et son label Other People (dont le catalogue comprend des noms tels que William Basinski et St. Vincent) ; et Harrington avec son investissement continu dans la scène jazz expérimental de New York et l'ensemble de 12 musiciens qu'il dirige actuellement (le Dave Harrington Group), qui inclut Jaar en tant que membre.

RAMM a entendu Darkside s'attaquer à certaines des musiques de danse les plus essentielles. Les interprétations tie-dye de cet album de remix de Daft Punk ont consolidé le triomphe éventuel de Psychic, dont le son nébuleux et métamorphique n'est pas sans rappeler la tache lévitante qui a attiré mon regard sur sa couverture. Pour toute la baignade à travers les genres qu'il réalise, cependant, la liste des morceaux de Psychic est distinguée par un son qui est, tout à la fois et de manière constante, kaléidoscopique et intensément désinvolte.

Bien que je n'étais pas aussi investi dans l'album au beau milieu du battage médiatique qui l'entourait, j'étais conscient de la présence du duo et de leur renommée croissante, comme lorsque j'ai cliqué sur leur première indication de (ce qui était à l'époque) du nouveau matériel post-RAMM. Ils avaient mis en ligne un extrait montrant une énorme masse de nuages gris consommant le ciel de l'après-midi à Monticello, NY, des images qui ressemblent à l'accompagnement visuel de Basinski pour ses Disintegration Loops. La chanson dans cet extrait de Darkside est “Golden Arrow” et elle prend plus de 11 minutes à se déployer, coïncidant avec le rythme lent de la formation de nuages gris au-dessus.

En l'écoutant attentivement dans son intégralité pour la première fois, dans le contexte de Psychic sur double-vinyle, le hip-hop céleste de l'album d'ouverture “Golden Arrow” m'a enveloppé comme le vide le plus détendu pendant des années-lumière. Un long drone d'orgue se transforme en un kick gonflé faisant un quatre-temps, tandis que des phénomènes statiques tonnent en arrière-plan. Ce qui ressemble à un violon réduit au-delà de toute croyance pourrait en fait être une clarinette, l'un des instruments pour lesquels Harrington est crédité. Il y a une légère pause à un moment, revenant brièvement à l'introduction organique-ambiante de la chanson -- puis un rythme de hip-hop serré entre dans la danse, alors que Harrington boucle une licks soyeux et étouffé par la paume par-dessus. Comme si l'on zoomait à côté de chaque voiture sur l'autoroute de Los Santos, l'esprit de “Golden Arrow” est lisse, sensuel et perpétuel.

Ils voyagent dans la prochaine décennie pour le “Freak, Go Home” inspiré du funk des années 70. Il est rempli de clips audio inversés, de voix de chœur d'église déformées et d'autres effets expérimentaux, mais la base est un breakbeat implacable -- ce genre de groove sale et bootleg qui dort dans les bacs de Rock & Soul ou Turntable Lab, attendant juste d'être déterré. La percussion est tout sur “Freak, Go Home,” concernant ce breakbeat de Meters ainsi que ses clochettes et autres cliquetis ; il met le funk dans le “funk ambiant” de Darkside.

Mais pour tous les styles et périodes que Jaar et Harrington touchent, le matériel propre au duo réussit à se sentir sans genre. “Funk ambiant” en approche, pourtant ils ne peuvent pas être définis de manière définitive. En plus de leurs divers projets parallèles respectifs, Darkside n'est pas comme d'autres groupes d'electronica des années récentes. Je préfère les considérer comme étant plus en phase avec des groupes axés sur le rock comme Stereolab et Tortoise, deux rares exemples de groupes qui ont vu leurs carrières trop chargées de styles disparates et d'évolutions créatives pour être définis (bien que “post-rock” tend à être l'étiquette récurrente pour eux). Psychic est un produit final qui est sobre mais incroyablement profond, un trésor inépuisable de fraîcheur expérimentale. Ce sont huit morceaux qui mettent en avant la magie qui émerge de ne pas être lié à un son unique. Et si cela semble être trop peu de morceaux, vous n'avez manifestement pas encore écouté ; bien qu'il n'y ait aucune honte à être un retardataire.