Woods, avec leur amour des bonnets en tricot, du flanelle, et un amour sans réserve pour les Grateful Dead, sont pratiquement votre prototype de groupe de folk rock indie. Et cela, même avant de considérer qu'ils gèrent un label appelé Woodsist, organisent un festival de folk annuel à Big Sur (en partenariat avec un groupe appelé « (((folkYEAH!))), » parce que, folk oui !), et sortent presque chaque année un album plein de folk rock psychédélique sale, étrange et spatial mené par des falsettos. À tous égards, c'est un groupe qui pourrait être la blague pour chaque blague que vous pourriez imaginer impliquant le mot « hippies. » (« Comment savez-vous qu'un membre de Woods a séjourné chez vous ? Il est encore là ! »)

Cependant, l'acceptation pure par Woods de qui ils sont les a aidés à transcender toutes les suppositions que vous pourriez leur attribuer, et cela a permis au groupe de devenir l'un des groupes de rock indie les plus constants et les plus performants de la dernière décennie.

Woods a connu un nombre variable de membres depuis 2005 (qui inclut le désormais célèbre Kevin Morby, qui jouait de la basse), mais la production du groupe est principalement l'œuvre de Jeremy Earl, qui a utilisé différents membres pour presque chaque sortie. Ils n'ont jamais été ceux qui font de grandes déclarations, et la cohérence de leurs disques est la meilleure façon de l'illustrer. Dans l'ensemble, décrire la musique de Woods est difficile. Les écrivains musicaux vous donneront des mots à la mode comme « effrayant » ou « amical avec le vinyle » ou « éthéré. » Ne vous méprenez pas, Woods fait ce genre de musique - mais la meilleure façon de la décrire est, simplement, de la musique pour cabanes dans les arbres.

Avec un groupe aussi prolifique que Woods, il est difficile de savoir par où commencer. Ils ont évolué en matière de son tout au long de leur carrière, et bien qu'il n'y ait jamais eu de grands changements d'un album à l'autre, il y a une distinction claire dans le son entre un album de Woods en 2017 et un album de Woods en 2005. Nous avons divisé la discographie en trois sections, ce qui devrait fournir une sorte de carte pour votre écoute.

PLUTÔT ÉTRANGE / VRAIMENT ÉTRANGE WOODS

How to Survive In + In The Woods (2005)

At Rear House (2007)

Comme c'est souvent le cas avec la plupart des groupes, les deux premiers disques de Woods sont étranges et sonnent un peu comme s'ils étaient collés ensemble avec du ruban adhésif. How to Survive In + In The Woods de 2005 et At Rear House de 2007 s'accordent bien, car ce sont des disques crépitants et amicaux avec le vinyle qui sont compliqués et, parfois, viscéraux. Le falsetto distinct d'Earl est compressé et tordu, et semble un peu plus agressif dans ce contexte plus étrange. Même si ce sont les deux premiers disques du groupe, je recommande de plonger après que vous ayez commencé à comprendre quel genre de groupe Woods est.

WOODS AGRÉABLES ET ÉCOUTABLES

Songs of Shame (2009)

At Echo Lake (2010)

Sun and Shade (2011)

Bend Beyond (2012)

Woods n'est pas un groupe de jam. Au lieu de cela, c'est un groupe de jam avec un but. Ces quatre disques sont au cœur de la carrière du groupe et démontrent la capacité du groupe à naviguer dans cet équilibre extrêmement délicat entre le lo-fi et le folk amical. Sans le talent et la vision d'Earl, ces albums pourraient rapidement perdre leur concentration et devenir chacun de véritables fouillis folk. Mais au lieu de cela, les disques sont serrés, chacun dépassant à peine 40 minutes, et le falsetto d'Earl est concentré et plein. De la reprise de Graham Nash « Military Madness » à la beauté envoûtante de « Impossible Sky », ce sont des chansons qui aspirent à quelque chose mais n'ont pas peur de ne pas savoir ce que c'est.

WOODS AMICAUX AVEC LE POP

With Light and with Love (2014)

City Sun Eater in the River of Light (2016)

Love Is Love (2017)

Les Woods de la fin de carrière sont beaucoup plus amicaux avec la radio. Ils ont arrêté d'enregistrer directement sur bande et se sont aventurés dans un vrai studio. Avec cela, une partie du charme initial de la légèreté de leurs enregistrements est perdue, mais le son est beaucoup plus clair. Le message d'Earl a également évolué, notamment avec Love Is Love, qui est sans réserve politique. Cependant, quand Woods devient politique, c'est de la manière la plus hippie possible - vous disant d'aimer vos amis comme vous aimez votre famille, et d'être généralement une bonne personne.

Il y a de la magie dans la simplicité de cette musique. Woods est un groupe de New York. Ils créent des chansons qui vont probablement vous rendre triste. Ils sont l'antithèse de tous les clichés que vous avez pu avoir sur la scène rock de New York. Il n'y a pas de vestes en cuir. Il n'y a pas de cigarettes dans les ruelles. Il n'y a pas d'histoires qui persistent encore grâce à l'existence des Strokes. C'est un rock folk alimenté par la nostalgie qui n'essaie pas d'être quoi que ce soit d'autre que ce qu'il est.