L'« Eau De Bonjourno » de Bernice vit dans le futur

Il faut beaucoup de contrôle et de curiosité pour créer un album qui parvienne à un équilibre entre le plaisant et le surprenant, le naturel et le nouveau, aussi parfaitement que Eau De Bonjourno. Robin Dann et son groupe Bernice (Thom Gill, Dan Fortin, Felicity Williams et Phil Melanson) ne manquent heureusement ni de l'un ni de l'autre. Avec leur évident savoir-faire en jazz et un courant sous-jacent de pop et de R&B, l'étincelle de leur songwriting collectif a donné naissance à une fantaisie de 49 minutes qui aborde tout, de la valeur intrinsèque à l'anxiété sociale.

Même parmi tous ses risques, étrangetés et subversions, Eau De Bonjourno maintient une légèreté et évite de manière rafraîchissante la prétention supplémentaire et la lourdeur qui ont tendance à alourdir de nombreux projets dans le même registre. Prenez le titre « Big Mato », où des harmonies vocales légères et des carillons électroniques scintillants rencontrent des synthétiseurs de basse pétillante pour créer une chanson sur une salade. Et l'amour. Il se passe beaucoup de choses, mais c'est doux dans son message (« Je veux te connaître; tu es invité à manger ma salade ») et ne sonne jamais moins simple que l'apparence du soleil frappant les ondulations de l'eau ou le premier croquant d'une pomme croquante. « Personal Bubble », une chanson qui a pris une nouvelle pertinence après avoir été écrite avant le COVID à propos de l'inquiétude de Dann dans les foules, se sent également sobre, avec ses rythmes doux et spasmodiques et ses mélodies de flûte amicales, jusqu'à ce qu'elle explose dans un solo de saxophone jazz exaltant.

Les moments plus étranges et surprenants sur Eau De Bonjourno servent cependant de contrepoint astucieux à ses moments plus doux et sincères : la douce dernière minute méditative sur « C'est moi, Robin », la ballade au piano minimaliste et expansif « Belle Maison », le refrain lent, suave et tordu sur « Nous vous choisissons » qui clôture l'album. « Nous pouvons vivre dans le futur », chante Dann pour conclure un album qui, dans de nombreux cas, sert de preuve de cette affirmation.

Bien que les paroles en flux de conscience frôlent parfois le sucré, avec leurs images de la nature et des animaux et parfois une livraison inchangée, il y a toujours une pincée d'auto-conscience taquine ou une décision sonore décalée pour compenser. De plus, cela contribue souvent à un sentiment jeune d'émerveillement qui rend l'album agréable à chaque tournant.