VMP Rising: Jaunt

Depuis six ans, les mutins de la pop expérimentale de Toronto, Jaunt, travaillent sur et anticipent la sortie de leur premier album. Avec de nouveaux amis et un groupe de musiciens élargi, ce rêve s'est enfin concrétisé. Le groupe, qui comprend plusieurs musiciens bien connus de la ville, a créé un projet richement imaginé et pleinement développé qui semblait emblématique du son et de l'esprit réalisés de Jaunt — une sorte de générosité lumineuse, provenant d'un large carnet d'adresses d'influences, incluant quelques hip-hop et new-age agréablement surprenants.

Leur album de début, All In One, est sorti le 16 avril avec une fanfare discrète de la part de fans confinés. Lorsque j'ai parlé à trois membres du groupe depuis chez eux, via la technologie Zoom à laquelle nous essayons tous de nous habituer, ils auraient dû être en tournée à la place. Leur album mérite d'être remarqué, mais en "ces temps difficiles", Jaunt est devenu un sujet d'étude. Quand un groupe excitant et prometteur voit sa principale source de promotion et de revenus coupée, que fait-il ? Le groupe a quelques idées en tête.

VMP : Tout d'abord, je suis intéressé de savoir comment vous avez choisi All In One comme titre d'album ?

Tom Helliwell : Le titre vient de la chanson "All In One," qui semblait donner le ton aux autres chansons, et il s'agit généralement de pleine conscience et de réflexion. Les gens semblaient l'apprécier, donc cela a fini par représenter le reste de l'album et ses thèmes.

Pat O'Brien : Une autre dimension qui a été établie plus tard était [que] ces chansons ont été créées sur une longue période, et spécifiquement pour cet album — certaines chansons que nous avons écrites il y a longtemps et que nous avons un peu mises de côté pour ce projet — il était logique de l'appeler All In One car cela encapsulait des années de travail. Cela résumait le projet de manière littérale.

Comment avez-vous su quelles chansons seraient appropriées pour cet album ?

O'Brien : Je suppose que nous avons essayé d'enregistrer certaines chansons pour cet album au fil des ans — "Bakers Moves" et "Callous Standard" en étant quelques-unes. Nous les avons jouées et perfectionnées au fil des ans, et nous n'avons jamais vraiment eu l'impression de leur rendre justice dans le passé, donc après des années à les jouer et à les peaufiner — soit nous le publions maintenant, soit elles ne sortiront jamais. Nous passons à autre chose. Une chanson comme "Baker’s Moves" est un peu un cas à part pour nous maintenant, nous ne faisons pas nécessairement de la musique comme ça aujourd'hui. Elle a ce goût de jeunesse d'il y a quelques années.

Pensez-vous que vous êtes déjà passé au son de cet album ?

O'Brien : Je pense que c'est un son en développement, je ne pense pas que nous cherchions nécessairement à ressembler à une chose en particulier. Nous avons des goûts musicaux assez larges que nous aimons tous et apprécions, donc cela vient de différents horizons. Mais il semble que la musique sur laquelle nous travaillons maintenant soit peut-être un peu plus rythmée et dansante.

Venez-vous tous à ce groupe individuellement, avec des arrière-plans, styles et goûts musicaux différents ?

Caitlin Woelfle O'Brien : Je pense que nous venons tous d'horizons très différents. Je viens d'un milieu de théâtre musical, pop, folk.

Helliwell : Ouais, je viens de ce processus d'être dans des groupes au lycée, et d'apprendre à écrire des chansons avec des amis. Dans mon cas aussi, j'essaie d'écrire des chansons en tant qu'auteur-compositeur. On pourrait en dire autant pour Daniel, Duncan, Nick et Caitlin — vous avez tous été dans la communauté musicale. Donc, nous sommes habitués à être entourés de musiciens et à être entre amis, où les collaborations évoluent organiquement dans cet écosystème de créativité.

À quel moment vous fusionnez, puisque vous venez de milieux si différents ?

O'Brien : Pour Tom et moi, c'était très organique, donc je suppose que notre fil conducteur était de tous essayer de trouver un fil conducteur commun. Quand j'ai déménagé à Toronto, Tom et moi vivions ensemble, et je pense que c'était un moment assez formateur pour développer un style et une palette similaires. De là, il s'agissait de trouver des personnes partageant des sentiments similaires, et je pense que cela s'est élargi grâce à cela. Jaunt n'a pas commencé avec une intention, nous avons simplement trouvé les points communs parmi nos différences.

De l'extérieur, la scène musicale de Toronto semble être particulièrement amicale. Est-ce réellement le cas ?

O'Brien : C'est peut-être la chose canadienne.

Woelfle O'Brien : Si vous amenez quelqu'un de Hamilton à Toronto, il dira : 'Ugh, cet endroit est tellement prétentieux et inamical', mais vous dire cela a du sens parce que des endroits comme L.A. sont stressants. J'ai également eu du mal à aller en Allemagne en tant que Canadienne amicale, pour être honnête.

Comment est le financement des arts là-bas, vous sentez-vous soutenus ?

O'Brien : Pour cet album, nous avons été particulièrement chanceux. Ce n'est pas un secret que le Canada a un excellent système de subventions. Nous n'avons pas de label ou quoi que ce soit, donc nous avons postulé pour cette chose appelée subvention Juried Song Records, qui est une subvention pour le marketing, la production et le studio. Cela vous permet de développer pleinement un projet et de le mener à bien.

Pensez-vous que la qualité de vos amitiés affecte la qualité de la musique ?

O'Brien : Oui, je le pense. Lorsque vous vous entourez simplement de musiciens de session, vous passez à côté des histoires de fond et des expériences partagées qui viennent de jouer de la musique ensemble. Dans l'expérience de notre groupe, ces choses ont servi le produit final, après avoir tout traversé ensemble. Cela semble démocratique.

Avec toute la sérendipité que vous avez connue en réalisant All In One, pensez-vous que votre chance a été équilibrée maintenant avec le confinement ?

O'Brien : Je dirais oui. Nous avons prévu cet album pendant si longtemps, mais nous n'allions pas retarder la sortie de cet album.

Woelfle O'Brien : Nous n'avons pas tourné, nous n'avons pas le poids pour dire "attendez simplement". Mais pour être honnête, je perds patience. J'en ai assez. Je pense à comment, si ce n'était pas pour le confinement, nous aurions été à L.A. maintenant. Je ne veux pas me plaindre, mais je vais dire que cela a été un coup dur pour un musicien et quelqu'un qui évolue dans l'économie des petits boulots. Maintenant, je ne sais pas quoi faire, je suis seul et je souffre de maladie mentale. Mais c'est beaucoup plus difficile pour beaucoup de gens en dehors de moi.

O'Brien : Lorsque vous êtes un musicien à ce niveau, la tournée est l'une des seules choses que vous avez, il semble donc difficile d'abandonner le principal véhicule que vous avez pour promouvoir votre disque. La raison pour laquelle je ne m'attarde pas là-dessus est que je me sens bien par rapport à la nouvelle musique sur laquelle nous travaillons.

L'opportunité de tourner était-elle importante pour vous afin de vous éprouver en tant que groupe en direct ?

O'Brien : Nous avons effectué des tournées ensemble par le passé, mais celle-ci allait être notre première tournée substantielle à travers les États-Unis et le Canada. Ce seraient de bons concerts.

All In One ne semble pas avoir ces frustrations et tristesses que vous venez d'exprimer. C'est un disque super optimiste. Est-ce parce que vous étiez dans de meilleurs états d'esprit ?

Woelfle O'Brien : La raison pour laquelle All In One est si positif, c'est que Tom n'écrit pas vraiment de chansons tristes. Si j'avais écrit l'une des chansons, ça aurait été le cœur brisé 101.

O'Brien : À mon avis, les chansons sont présentées avec une humeur extérieure positive, mais certains des sujets lyriques — je pense que Tom est doué pour écrire des chansons qui peuvent être interprétées de différentes manières — et je pense que si vous vous sentez triste, vous pouvez les lire de cette façon. Mais vous pouvez également les interpréter comme optimistes, autant qu'elles soient réalistes.

Woelfle O'Brien : Je pense qu'elles sont également assez philosophiques. Les chansons sont juste fidèles à l'expérience humaine, donc ce n'est pas vraiment une question de tristesse ou de dépression ou quoi que ce soit dans ce domaine.

Plusieurs des chansons parlent d'écrire des chansons elles-mêmes, et de la manière dont ce processus vous épanouit de manière positive.

Helliwell : Je pense que l'écriture de chansons sur l'écriture de chansons, ou la réflexion sur la productivité créative, est souvent un reflet de l'état mental de quelqu'un. Donc, vous pouvez faire des choses avec lesquelles vous luttez en créant, ou en offrant une preuve de votre lutte. Votre évolution se manifeste dans ce que vous créez, donc c'est un peu comme un cercle vertueux.

Woelfle O'Brien : Tom, je pense que tu es vraiment philosophe. Comme, discrètement. (voix moqueuse de valley girl) Je suis secrètement vraiment philosophe.

Quand le monde s'ouvrira à nouveau, qui aimeriez-vous le plus soutenir en tournée ?

Woelfle O'Brien : Lana Del Rey. Clairo.

O'Brien : En ce moment, ce serait Standing on the Corner.

Helliwell : Whitney, j'aime ce disque qu'ils ont sorti.

Quels sont vos ambitions futures, de manière plus générale ?

O'Brien : Eh bien, nous travaillons sur de la nouvelle musique. Comme Toronto est une ville si chère, nous avons tous des emplois et devons travailler tout le temps. Avec le confinement, aucun d'entre nous ne peut vraiment travailler, donc j'ai eu plus de temps pour me concentrer sur la musique que je n'en ai eu depuis les cinq dernières années. Donc, c'est bon et productif dans ce sens. Nous essayons de déterminer ce que nous voulons faire à l'avenir, mais je pense que nous nous adaptons et faisons ce que tout le monde fait, tout en essayant de faire des choses qui nous ressemblent authentiquement au milieu de tout ça — en étant un groupe qui doit juste faire des lives streams pour les deux prochaines années.