Album de la semaine : le premier album éponyme de Fog sorti en 2002

À l'entrée du millénaire, le hip-hop a divergé avec un courant partagé, une tranchée creusée dans le but de purifier les eaux. L'underground était le salut face aux clips musicaux en costume brillant sur MTV. Un genre pour tous qui prenait parfois des formes trop universelles et progressistes pour être suffisamment assimilées à l'époque. En 1999, il y avait une arrogance comique quant à l'avenir, qui était complétée par l'anxiété liée à l'an 2000. Le yin et le yang des fous. Des idées stupides ont trouvé des voix plus fortes dans la panique. Et peut-être que cela avait à voir avec le fait d'avoir 16 ans à l'époque, mais c'était ma première expérience d'une paranoïa de niveau zeitgeist. En 2000, Andrew Broder a sorti son premier album sous le nom de Fog, un projet qui avait débuté comme une blague idiote devenue trop sérieuse. Contrairement aux idées stupides de l'époque, la "blague à moitié sérieuse" autoproclamée de Broder était d'inclure un solo de guitare sur sa prochaine mixtape. Mais ce scénario de "et si" a germé dans sa psyché jusqu'à ce que les démos prennent forme et que les enregistrements en direct en quatre pistes nourrissent un album complet qui, à ce jour, reste sans égal en tant qu'anomalie débridée.

"Pneumonia" a été l'épiphanie pour Broder. C'est de loin l'offre la plus accessible de l'album. Cela établit également une sensibilité pop qui a probablement contribué à son exil. À moins que vous n'écoutiez à parts égales Modest Mouse et Dr. Octagon en 2000, Fog n'avait pas de place sur votre disque dur. Les forums discutaient de la chute du mur de Berlin entre OK Computer et Operation: Doomsday, mais cela ne signifiait pas que nous étions préparés à un artiste incarnant cette fusion. En 2000, il était facile de remettre en question les motivations d'un homme blanc mariant le rap et le rock indépendant, ou pire encore de ne pas saisir l'innovation nécessaire pour découvrir l'ADN qui se chevauchait.

Peut-être cette nuance d'insincérité a-t-elle exilé Fog ? Peut-être était-ce une première effluve d'ironie hipster qui était âcre avant que nous sachions ce que c'était ? À des époques plus sérieuses, un homme blanc capable de manipuler les platines et de jouer de la guitare est un succès certifiable. Deux ans auparavant, Everlast avait connu le succès grand public avec le rap acoustique de "What It’s Like." Des décennies plus tard, l'idée qu'un homme blanc de Minneapolis puisse amalgamer les styles sans la puanteur de rap-rock semble anormalement absente. Broder vient d'une époque d'hommes blancs hors norme qui ont amené le hip-hop aux endroits les plus insipides et avant-gardistes avec sincérité.

L'album éponyme de Fog a probablement trouvé son public par deux moyens : des essais via des endorsements invités par MF Doom et Doseone (tous deux invitant des publics qui commençaient à se croiser) et les technologies émergentes par le biais de la piraterie. L'album s'ouvre avec MF Doom qui n'était qu'à un an de son chef-d'œuvre de retour Operation: Doomsday. Bien qu'il ne fasse pas un couplet, mais par un poème digne d'un discours de remise des diplômes intitulé "Un mot de conseil."

"Dans le temps de ta vie, vis—de sorte qu'en ce bon temps, il n'y ait ni laideur ni mort pour toi ou pour toute vie que ta vie touche. Cherche la bonté partout, et lorsque tu l'as trouvée, fais-la sortir de sa cachette et laisse-la libre et sans honte."

Cela apparaissait dans la version originale que Broder a auto-publiée sous l'imaginaire label Dinkytown Records. Un coup significatif pour un inconnu de Minneapolis. C'est un totem d'une incarnation précoce de Doom qui est toujours prêt à parler de bonne foi, plutôt que par intérêt personnel comme un super-vilain.

À travers l'album, Broder n'est pas le DJ le plus doué dans le sens traditionnel. Et cela n'a jamais d'importance. Ses techniques de scratch et ses sélections pour la manipulation atteignent une expression qui n'était jamais destinée aux batailles DMC. Broder est un expressionniste, plus proche de l'approche narrative des platines de Kid Koala. Son objectif perce la mélancolie dans des morceaux comme l'exotisme effervescent de "Check Fraud," mais il n'est pas à l'abri de terrains plus sombres. L'album est le pathos brut de Broder, qui a fait le disque comme une auto-médication contre la dépression. L'évident étant "Pneumonia" dans son sentiment d'ouverture "est-ce de la dépression ou une maladie ? / dis-le aux mille-pattes." Tandis que, son hésitation et son recul sont compensés par une berceuse de Doseone sur "Glory" pour honorer les abandonneurs. À son point le plus sombre se trouve "Fool" avec ses transmissions satellites qui griffent la panique distillée dans le tissu sonore à la dépravation intemporelle des lectures échantillonnées de Bukowski.

[caption id="attachment_2001" align="aligncenter" width="300"] Cet album est si perdu que trouver une image décente de la couverture est un défi

Bien sûr, ces détails mineurs avaient peu de valeur en 2000. L'album Fog a été téléchargé en 2000 et au-delà en raison de faibles coûts pour un essai. Le risque étant : aucun coût au-delà de la menace idle d'une poursuite pour piraterie. Il est important de noter que, comme tant d'autres, je n'ai pas entendu le premier album de Fog en 2000. Lorsque Ninja Tune, sur l'encouragement de Doseone, lui a donné une réédition internationale en 2002, je ne l'ai pas entendu non plus. Fog a été une découverte de dortoir inexplicable en 2004. Un disque téléchargé gratuitement sur Audiogalaxy et transféré sur un lecteur MP3 qui pouvait contenir au mieux 22 chansons. Écouté lors de promenades légèrement défoncées vers le cours sur un campus sylvestre dans le sud-est de l'Ohio.

La sortie de Ninja Tune a mené à d'importantes opportunités pour Broder de former un groupe et de faire tourner aux États-Unis et en Europe. Cela a conduit à l'évolution de Fog, mais cela n'a pas facilité la durabilité de Fog. Certains disques semblent destinés à vivre dans l'obscurité jusqu'à ce que des individus possédant les critères préalables à leur compréhension arrivent par hasard. Malgré l'anxiété liée à l'an 2000 et notre compréhension présomptueuse de l'avenir, en 2000, un disque qui combinait ces deux choses, anxiété et une approche inventive de l'instrumentation par le turntablism et la guitare, était impossiblement étranger. Il n'y a tout simplement pas assez de fans de The Microphones et des Invisibl Skratch Piklz qui sont prêts à laisser leur nourriture se toucher.

Ce qu'il est important de savoir sur Andrew Broder, c'est qu'il n'était pas un touriste. Il a obtenu ses premières platines en 1993, un ensemble qu'il utilise encore aujourd'hui. Au début, il a pratiqué les platines avec DJ Abilities, qui allait devenir DJ en tournée pour Atmosphere et sortir des disques aux côtés d'Eyedea sur le label local Rhymesayers. De la même manière qu'il est étrange de voir une célébrité faire du breakdance, d'une manière qui suggère qu'elle a appris bien avant que la renommée ne soit possible, il était probablement étrange de voir un garçon de Minneapolis, grand et chétif, participer aux batailles DMC et ne pas strummer dans un groupe de bar à whisky inspiré des 'Mats. Même alors, Broder a récemment réfléchi dans le podcast Secret Skin avec Open Mike Eagle qu'il n'est jamais allé loin dans les DMC en raison de sa préférence pour la créativité plutôt que pour la maîtrise technique. Les batailles imposaient des obligations rigides à l'art qui laissaient peu de place à un gars qui ajouterait des synthétiseurs junky à ses mixtapes de scratch.

Depuis ce premier album en 2000, Broder a métamorphosé Fog sous de nombreuses formes. C'est un projet irrévocablement allergique au genre. Les premières enregistrements ont mêlé des paysages sonores ambiants délabrés, des collages sonores de disques d'appels d'oiseaux réglés sur des manipulations de pédales, des chansons de poésie bizarre de chambre, et toujours jalonnées d'un hymne indéniable de freak folk. Finalement, un noyau de trois membres s'est formé avec des collaborateurs éminents comme Martin Dosh, Alan Sparhawk et Mimi Parker de Low, Andrew Bird et Phil Elverum. Avec Ditherer, Fog respectait les attentes rockistes. Les critiques ont essayé de lancer des signifiants comme "mérite d'être discuté dans le même cercle que The Arcade Fire," mais cela n'a jamais accroché. Fog semble produire une odeur qui éloigne la pensée de groupe. Il y a ce sentiment que vous écoutez un disque de Fog seul. Et peu importe à quel point cela résonne profondément en vous, c'est une admiration exclusive. Soyons honnêtes, voulez-vous vraiment surprendre votre meilleur ami chantant "sous la douche avec mes vêtements, j'ai compris que je vous déteste tous" et que ce ne soit plus votre parole ? Les blagues stupides sont pour les oreilles exclusives, et il en va de même pour un disque de Fog. À ce jour, à mon avis, il n'y a pas d'autre disque comme le premier album éponyme d'Andrew Broder sous le nom de Fog. Il existe encore comme un disque à la fois vivant d'immédiateté et impénétrable à la compréhension immédiate.