Album de la semaine : 'Something To Tell You' de Haim

Le battage médiatique autour du premier album de Haim en 2013, Days Are Gone, les a présentées comme un groupe révolutionnaire faisant du rock indie populaire (gasp) dans une mer de mecs, et leur a imposé des attentes ridicules que nous n’appliquons qu’à un groupe de musiciennes. Avant d’aborder leur fantastique deuxième album, Something To Tell You, mettons quelques choses au clair. Ce que Haim n’est pas : une déclaration féministe bouleversante ou des pionnières musicales révolutionnaires. Ce que Haim est : trois musiciennes brillantes capables d’écrire, enregistrer et interpréter un très bon pop rock qui vous fera tomber et vous forcera à vous amuser pour une fois, bon sang. Et grâce à une authenticité indéfinissable et un talent brut, elles ont plus que maîtrisé leur art sur Something To Tell You.

Something To Tell You est un album construit sur ses refrains contagieux, du genre qui vous donne l’impression de perdre la tête. Des refrains aussi bons sont rares – du genre que vous ne pouvez pas effacer de votre peau, que vous murmurez sous une main étouffante dans un ascenseur bondé, qui s’incrustent dans le fond de votre esprit jusqu’à ce qu’ils se frayent un chemin jusqu’à votre langue et dans vos os. La clé pour faire de Something To Tell You l’une des expériences les plus agréables de votre été – la clé pour améliorer tous vos trajets fenêtres ouvertes sur des routes de campagne sinueuses à partir de maintenant – est de ne pas lui résister. Le sentiment longtemps tenu selon lequel les refrains sont artificiels et que le pop rock de groupe de filles est ringard est officiellement annulé. Même si la culture du cool a pu étouffer le succès relatif de groupes comme les Bangles ou Wilson Phillips et a donné à leur musique un air de « plaisir coupable », nous sommes en 2017 et nous avons tous appris à nous détendre suffisamment pour apprécier que Haim fait de la sacrément bonne musique. Si vous pensez être trop bien pour remuer vos hanches sur le refrain contagieux (et son pont vocal complémentaire bancal) de « Ready For You », sortez de ma vue, j’essaye de m’amuser.

Il n’est pas étonnant que Haim puisse si facilement s’infiltrer sous votre peau et y rester, si vous les laissez faire. Plutôt que d’être une révélation fracassante dans le rock indie, c’est comme si Haim avait pris des éléments délicieux du pop et du rock à la fois réussis et rejetés qui méritent une seconde chance : les mélodies entraînantes à la basse et à la guitare du disco, du rock et de la country des années 70, les synthés et l’espace musical des ballades des années 80, les harmonies féminines parfaites chères au pop et au R&B des années 90. Tout est à leur disposition, et rien n’est interdit. Tout cela, compilé aux côtés d’un son pop moderne – entretenu par une production experte de la part d’Ariel Rechtshaid, Dev Hynes et Rostam Batmanglij – et une confiance plus infinie que leur premier album, signifie une tempête parfaite.

Alana Haim a dit à Rolling Stone qu’une fois que le groupe a pris son rythme d’écriture, les chansons venaient par centaines, « comme du vomi ». Et c’est ainsi que les chansons se traduisent sur cet album : viscérales, naturelles, authentiques, non filtrées – c’est ce qui en fait une piste après l’autre de folie. Les paroles, comme sur la chanson principale « Want You Back » ou le rêveur synthé pop « You Never Knew », favorisent souvent la même honnêteté directe et sans compromis qui permet leur approche musicale : « J’ai besoin de t’entendre le dire, mon amour était-il trop pour toi ? / Je suppose que tu n’as jamais su ce qui était bon pour toi. » D’autres morceaux, comme le slow jam de taille cathédrale, couvert de chair de poule « Night So Long », traitent de thèmes plus nuancés tels que l’isolement de se sentir seul dans une foule, le double tranchant de la solidarité : « Dans la solitude, mon seul ami / Dans la solitude, ma seule peur. »

Quel que soit le niveau d’honnêteté ou de poésie d’un morceau, son niveau de minimalisme ou de solo qui fait danser, son embrassade rétro ou sa modernité pop, Something To Tell You rassemble chaque élément et s’infiltre dans votre esprit d’une manière qui vous donne envie de le garder là. Peut-être est-ce leur lien fraternel ou le fait qu'elles écrivent leur propre musique, mais chaque pièce a simplement les composantes d’une chanson vraiment bien faite, associées à une authenticité, une alchimie et un charme profonds pour réussir.