Album de la semaine : Wolf Parade EP 4

J'avais 19 ans, en deuxième année de collège, lorsque j'ai découvert Wolf Parade. C'était en janvier, et j'ai des souvenirs sensoriels d'écouter "Shine a Light" en regardant ma respiration flotter hors de ma bouche alors que je marchais autour de mon petit campus universitaire du Wisconsin, en route vers un cours de session d'hiver. L'album, Apologies to the Queen Mary, était sorti depuis environ quatre mois, mais c'était avant que je découvre Pitchfork, donc je me souviens distinctement avoir lu un numéro de Rolling Stone—cette magazine sera toujours sous-estimé pour l'effet qu'il a sur les enfants des petites villes à travers l'Amérique qui aiment la musique-- qui écrivait avec enthousiasme au sujet d'un groupe de "rockeurs indie" canadiens (je savais à peine ce que cela signifiait, en réalité) qui avaient enregistré un album sur un bateau, et je me souviens d'avoir pensé : "Attendez, il y a des albums d'un groupe entier de groupes dont je ne sais rien qui sortent, et celui-ci est assez bon pour être mentionné dans Rolling Stone, je dois absolument avoir cela dans ma vie immédiatement."

Je parierais qu'il fait partie des cinq albums que j'ai le plus écoutés dans ma vie. Je ressens le rythme décalé de "You Are a Runner" dans ma structure cellulaire. Mes cordes vocales ne se sont jamais remises du nombre de fois où j'ai crié "I’ll Believe in Anything" dans ma Saturn SL-1 de 2002. Je sais depuis combien de temps le fade out de "This Heart’s on Fire" s'étend profondément dans mon cerveau. J'ai écouté "Shine a Light" tellement de fois pour m'assurer que je connaissais toutes les paroles que je suis assez certain de pouvoir détecter un battement perdu dans la ligne de batterie.

Ce qui veut dire, dans la mesure où il y a un public pour un EP de "retour" de Wolf Parade, je fais très certainement partie de celui-ci.

Wolf Parade a techniquement "disparu" en 2011, mais en réalité, tout cela signifiait que ses membres incroyablement prolifiques faisaient autre chose pendant cinq ans. Le co-leader Dan Boeckner—celui des slogans de Springsteen sur les chansons de Wolf Parade—travaillait sur Handsome Furs, Divine Fits et Operators. Spencer Krug, l'autre leader, faisait ses trucs expérimentaux bizarres avec Moonface, Swan Lake et Sunset Rubdown. Il semblait toujours que Wolf Parade reviendrait ; il n'y avait pas d'animosité publique, juste peut-être une acceptation à contrecœur que Wolf Parade est un plus grand groupe que n'importe quel projet parallèle que ces gars-là ont. Donc, leur annonce au début de 2016 d'un retour—et d'une tournée—semblait aussi discrète que les gars de Wolf Parade. Ils ont créé des comptes sur les réseaux sociaux, annoncé la tournée et déclaré qu'ils avaient de la nouvelle musique à venir.

Cette nouvelle musique est enfin arrivée la semaine dernière, sous la forme de EP-4, alias le quatrième album éponyme que le groupe a publié depuis son premier en 2003. Et, sans surprise, cela sonne comme si 2006-2015 n'avait jamais existé, et que tous les problèmes de la vie pouvaient être accompagnés avec compétence par un groupe de Canadiens hurlant et beuglant sur des guitares et des lignes d'orgue stridentes. De l'élan d'ouverture de "Automatic"—jusqu'à aujourd'hui, personne dans le rock indie ne fait mieux les notes d'ouverture que Wolf Parade—jusqu'au chaos contrôlé de clôture de "Floating World," c'est aussi bon que vous pouvez en attendre.

Le meilleur moment est "C’est La Vie Way," une création de Spencer Krug qui s'envole vers un paradis fractal grâce à sa ligne de synthétiseur en couches. Se plaindre qu'un EP de 4 chansons soit trop court est trop idiot, mais bon sang, si ce truc ne vous laisse pas sur votre faim. Espérons qu'il y ait plus de nouvelle musique de Wolf Parade dans la chambre, et que ce ne soit pas le seul nouveau communiqué que nous recevons à la suite de la réunion du groupe.