Album de la semaine : 'Potential' de The Range

Chaque semaine, nous vous parlons d'un nouvel album avec lequel nous pensons que vous devriez passer du temps. L'album de cette semaine est Potential de The Range.

Lorsque The Range a commencé à recevoir des critiques élogieuses il y a quelques années, cela n'avait guère de sens. Pourquoi l'album incatégorisable d'un indie électronique comme Donky Pitch obtient-il le titre de Meilleure Nouvelle Musique par le puissant Pitchfork ? Pourtant, ceux d'entre nous qui avaient découvert Nonfiction de 2013 et le travail de James Hinton sous ce nom savaient sa valeur. Nous ne nous attendions tout simplement pas à ce que le reste du monde ne se mette jamais à jour. Bien que Hinton ne soit pas devenu une célébrité du jour au lendemain, le producteur basé à Providence, Rhode Island, a profité de la couverture favorable. Il a ensuite changé de label et de lieu -- pour Domino et Brooklyn respectivement -- et a travaillé sur le successeur de Nonfiction au cours des deux années suivantes.

Intitulé Potential, le deuxième album de Hinton fonctionne sur un principe assez simple, prenant des voix d'amateurs de rappeurs et de chanteurs trouvés en ligne et les fixant à des productions originales pour créer un tout nouveau travail. Les artistes de musique électronique ont fait une version ou une variante de cela depuis un certain temps, mais ce qui sépare l'approche de Hinton de celles des innombrables autres est quelque chose de plus ressenti que entendu. Cela transparaît dans les dix premières secondes de "Regular", une déclaration d'ouverture plus suggérée que percutante. Cela brille intensément sur "Falling Out Of Phase", un mantra pop des tristes réalités de l'amour qui s'éloigne. Avec un seul mot modifié par pitch, cela se manifeste parmi les notes scintillantes et les snares atténués de "So". Ce que Potential capture à la fois dans ces moments et vraiment tout au long de la durée entière de l'album sourcé sur YouTube, c'est l'humanité.

On peut simuler l'euphorie avec la bonne série d'accords, manipulant l'émotion dans le studio ou sur scène avec le twist d'un bouton ou le mouvement d'un curseur. Mais la façon dont Hinton travaille avec les voix échantillonnées transfère plus que simplement le ton ou le refrain accrocheur. Le producteur expérimental Sasu Ripatti a accompli quelque chose de similaire avec le projet tech-house Luomo. Sorti en 2000, son album Vocalcity a construit des tapis délicats de sensations en honorant et en subvertissant simultanément l'histoire de la musique house. Ripatti a isolé et réutilisé les contributions des vocalistes, les réassemblant dans le tissu de nouvelles chansons profondes d'une manière pas si différente de celle utilisée par le romancier William S. Burroughs avec la méthode du cut-up. Son single phare, "Tessio", a à peine de sens sur le plan lyrique tout en réussissant à offrir une expérience d'écoute provocante.

Le parallèle le plus proche entre cela et le dernier de Hinton se trouve sur "Florida", un morceau décisif qui reconfigure radicalement une reprise a cappella d'une chanson d'Ariana Grande. Retournez à la vidéo originale et vous rencontrerez Kai, une jeune femme pleine de nerfs, de cœur et de talent. Sa performance dans sa chambre n'est pas parfaite et n'a pas été retouchée dans un studio, mais son interprétation sincère est indéniablement honnête et réelle - sans aucun doute ce que Hinton espérait trouver en fouillant sur YouTube sans relâche. Il utilise uniquement un fragment du refrain de Kai pour "Florida", mais ce qu'il en fait en capture l'essence, déverrouillant le sens et la profondeur souvent cachés dans la musique pop. Hinton croit en Kai, et ils savent tous les deux le pouvoir qu'une chanson pop peut avoir. Si nous sommes honnêtes avec nous-mêmes, nous le savons aussi.

Notamment, bon nombre des vocalistes que Hinton a sélectionnés pour ce projet sont des voix noires et des voix féminines, celles de personnes trop souvent marginalisées dans les conversations et événements de la musique électronique. À une époque où le grime tente un retour mondial prometteur, il fait appel à des inconnus virtuels tels qu'OphQi et Superior Thought pour livrer des nouvelles de Londres sur des morceaux tels que le tremblant "Five Four". Il donne à l'aspirant reggae jamaïcain Naturaliss le dernier mot sur le morceau de dansehall numérique "1804" et propose au londonien adolescent Kruddy Zak de parler du point de vue d'un jeune G.

Comme Ripatti, Hinton utilise seulement ce dont il a besoin de ses collaborateurs initialement non conscients mais finalement consentants. Là où les deux artisans maîtres divergent, c'est dans l'exécution musicale, le premier choisissant la retenue et le minimalisme tandis que le second s'adonne à des indulgences plus maximalistes. L'affinité de Hinton pour les coups de piano, les arpèges scintillants et les rythmes psychédéliques conduit plus souvent qu'autrement à de grandes conséquences mélodiques, comme l'exubérant "Superimpose". Profondément informé par la musique bass mondiale, rien n'est atténué dans la ligne qui porte "Skeptical". Il n'a pas peur de rechercher la joie et l'espoir authentiques à travers sa musique, ni de les répandre par le biais d'un échantillon soigneusement placé dans une mer sonore de magie, comme il le fait merveilleusement sur "Retune".

En même temps, il n'hésite pas à aborder des tons plus sombres et plus graves. Hinton transmet tant dans ses efforts pour transmettre les multiples émotions qui entrent en jeu pour essayer d'être entendu dans un paysage numérique rugissant de bruit Internet. Le titre même Potential devrait être pris littéralement, car ce qu'il voit chez ses collaborateurs et, espérons-le, en lui-même, c'est cette qualité titulaire. Bien qu'ils ne cherchent pas tous la gloire ou la fortune de la même manière - ou dans certains cas même pas du tout - ils souhaitent tous que quelqu'un les écoute au moins.

Potential est un rejet à la fois de l'anonymat et de la célébrité, cette froideur désinvolte partagée par les puristes techno sans visage et les acteurs EDM trop marqués. C'est l'opposé et en opposition à la culture des listes d'invités et à l'exclusivité des heures de pointe de la vie nocturne. Hinton et sa musique représentent un contrepoint inclusif, empathique et démocratique à tout l'élitisme vulgaire qui s'oppose à l'esprit original. Potential sert d'album essentiel et désespérément nécessaire à une époque d'égoïsme hyperactif et d'hédonisme nihiliste. The Range est la vérité, et j'espère que nous sommes prêts pour cela.

Nous aimons tellement cet album que nous vendons Potential de The Range dans notre magasin pour membres, si cela vous intéresse.