Chaque semaine, nous vous parlons d'un nouvel album avec lequel nous pensons que vous devriez prendre le temps d'explorer. L'album de cette semaine est Emily's D+Evolution d'Esperanza Spalding.
Si vous n'êtes pas un amateur de jazz qui n'écoute que les voix montantes du jazz, votre seule exposition à Esperanza Spalding avant cela a probablement été son album de 2010, Chamber Music Society, qui a déplu au bataillon des Beliebers lorsqu'elle a remporté le prix de la Meilleure Artiste Nouvelle contre Justin Bieber. Les fans de Bieber ont réagi en vandalisant l'article Wikipédia de Spalding et en la rendant un sujet tendance mondialement. Cependant, il y avait un élément qui a été dramatiquement sous-reporté cette nuit-là : Spalding a également battu Drake pour le prix de la Meilleure Artiste Nouvelle.
Je mentirais si je disais que j'ai vraiment pris le temps de découvrir Spalding après cette victoire choquante aux Grammy Awards, et je mentirais si je disais que j'y ai beaucoup pensé depuis. Ce que j'admets maintenant, car je suis tombé amoureux de son nouvel album, Emily’s D+Evolution, était clairement une erreur. Alors que ses autres albums mettaient en avant la virtuosité de la basse jazz de Spalding et visaient clairement à dominer la bande-son de votre café hipster local—qui pourrait jouer de la musique qui n'est même pas proche de la qualité des albums jazz de Spalding, il convient de le souligner—Emily’s est une exploration générique qui montre Spalding comme la meilleure cheffe de groupe funk depuis George Clinton, et établit Spalding non seulement comme la leader des vocalistes nu-jazz, mais la positionne également comme contemporaine d'artistes aussi variés que Janelle Monae et Thundercat.
La diversité des styles que Spalding aborde ici est la chose la plus immédiatement séduisante à propos de Emily’s. Spalding et son groupe peuvent maîtriser l'agro-funk sur "Funk on Fear" avant de laisser place à un refrain léger qui rappelle le passé jazz de Spalding. Des morceaux comme "Unconditional Love" peuvent coexister dans le même espace que l'acid-folk de "Earth to Heaven". Le minimaliste "Farewell Dolly" peut mener au presque proggy "Elevate or Operate". Des harmonies vocales tourbillonnantes qui se construisent comme des vagues sur le rock doux "One" s'intègrent parfaitement à la chanson de flambeau "Change Us". Le fait qu'elle reprenne la chanson de Veruca Salt de Willy Wonka semble d'une certaine manière normal.
Spalding sera probablement toujours reléguée dans la section "Autre Musique" de trois pieds de votre grand magasin local, et elle ne fera peut-être jamais quelque chose de plus médiatisé que de s'emparer d'un Grammy des mains de Justin "Young Haircut" Bieber. Mais la beauté de l'industrie musicale étant plus petite est que même les jazzmen de café anciennement sans excuses peuvent briser leur moule et créer des enregistrements qui sont aussi audacieux sur le plan sonore et plaisants à écouter que Emily’s D+Evolution. Spalding est la preuve que vous pouvez suivre votre muse où qu'elle vous mène, et parfois, cela conduit à la meilleure musique de votre carrière.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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