Les 10 meilleurs albums de surf rock à posséder en vinyle

D'accord, abordons rapidement ce sujet. Les Beach Boys sont universellement considérés comme le groupe de surf le plus influent ayant émergé de la scène de la côte ouest des années 1960.

Signé par Capitol Records en juillet 1962, Brian Wilson et sa bande ont frappé fort dès leur premier album, écrivant et enregistrant l'un des plus grands hymnes de surf de tous les temps, la chanson titre.

Bien que l'album ne soit pas sans ses ratés (« County Fair », « Ten Little Indians » et « Chug-A-Lug » en particulier), ce LP montre la capacité du groupe à mélanger les instrumentaux de surf traditionnels avec la pop vocale, et le résultat final est révolutionnaire.

Dick Dale est le roi de la guitare surf, et cette affirmation ne fait aucun doute.

Au cours de sa carrière remarquable de plus de 60 ans, Dale a sorti ce qui est largement considéré comme le premier instrumental de surf rock jamais enregistré (1961's Let’s Go Trippin), a pionnierisé le son de la guitare « humide » en utilisant des effets de réverbération lourds, a collaboré avec le fondateur de Fender Guitars Leo Fender pour produire le premier amplificateur de guitare de 100 watts, et a fondé son propre label de disques.

La chanson de Dale, Miserlou, figure souvent en tête des listes des « Plus grandes chansons de surf jamais enregistrées », et il a connu un renouveau de carrière en 1994 lorsque Quentin Tarantino a utilisé la chanson dans le générique d'ouverture de Pulp Fiction.

Ce premier album de Dale équilibre parfaitement ses signatures de guitare frénétiques avec des ballades vocales inspirées du doo-wop plus lentes. Dick Dale est toujours en tournée à l'âge de 79 ans, et d'après ce qu'on m'a dit, il peut toujours bien performer.

Les Surfaris étaient quatre lycéens de Glendora, Californie, mais cela ne les a pas empêchés d'écrire et d'enregistrer l'une des chansons de surf les plus emblématiques connues de l'homme.

Wipe Out (en tant que single), s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires et a été certifié disque d'or. Il comportait également une intro unique, avec le père d'un membre du groupe brisant une planche à repasser pour simuler le son d'une planche de surf se brisant, et le manager du groupe criant frénétiquement « HAHAHAHAH WIIIIPE OUT!!! »

Sans même mentionner la partie batterie, qui peut transformer même l'individu le plus réservé en dieu de la batterie aérienne.

« Surfer Joe » est la seule piste de ce LP de 12 chansons avec des paroles. Mis à part cela, ce ne sont que des guitares « twang » et des saxophones « honk ».

Située à peu près à mi-chemin entre Los Angeles et San Francisco, juste à côté de l'autoroute 101, se trouve la charmante petite ville de San Luis Obispo, Californie. Bien que cette ville ne soit pas réputée pour sa production musicale prolifique, SLO peut se vanter d'être le lieu de naissance de notre prochain groupe de surf emblématique, les Sentinals.

Big Surf présente le seul hit du groupe « Latin’ia », qui intègre des rythmes latins et des lignes de guitare de Tommy Nunes, le leader du groupe et pionnier latino-américain du surf rock.

Le premier album du groupe sur le géant du surf Del-Fi Records, est un concentré de succès sans aucun remplissage inutile.

Assurez-vous de rester pour la chanson de clôture de l'album « Surfin' Tragedy » où le protagoniste « fait signe à sa fille » avant d'être « tué en surfant » pendant qu'il « faisait le malin »... AÏE !!!

Si vous lisez toujours cette liste et décidez d'acheter un seul album que nous avons couvert ici, veuillez laisser ce choix à l'ode magistrale des Sandals à la plage, The Endless Summer.

Ce disque est en fait une bande sonore du film du même nom, et bien que très apprécié dans la communauté des collectionneurs de vinyles, le groupe dans son ensemble est souvent ignoré en tant que royauté du surf rock.

Beauté discrète, avec des harmonies vocales luxuriantes et une exécution instrumentale impeccable, je n'ai aucune idée de comment les Sandals (également connus sous le nom de The Sandells) n'ont pas acquis une plus grande réussite grand public.

Qui a dit qu'un grand groupe de surf des années 60 devait forcément venir de la côte ouest ?

Les Trashmen, célèbres (ou tristement célèbres, selon la perspective) pour leur énorme succès « Surfin' Bird », viennent de la ville peu ensoleillée de Minneapolis, Minnesota.

Leur album Surfin' Bird est sorti en 1962 sur le label régional Garrett, et non seulement il contient l'une des chansons de surf les plus reprises et référencées jamais enregistrées (la chanson titre), mais le reste de l'album est en fait assez cool aussi, avec des reprises compétentes de « Miserlou », « It's So Easy » de Buddy Holly, et du classique de la Motown « Money (That's What I Want) ».

Les copies originales de ce disque se vendent cher, mais vous pouvez en trouver une réédition chez Sundazed Records à moindre coût.

Les Marketts étaient essentiellement un groupe de musiciens de session hollywoodiens employés pour capitaliser sur la tendance de la musique surf.

Ils ont sorti trois albums assez oubliables, à partir de 1962, avant de faire un carton avec « Out Of Limits » en 1964.

Ce disque intègre des thèmes de l'espace avec des sons de guitare surf, et était 30 ans en avance sur la première sortie de Man Or Astro-Man? (qui s'inspire beaucoup de cet ensemble de chansons).

À la première écoute, Out Of Limits peut polariser certains, car ce n'est pas du surf rock pur des années 60. Cependant, le disque se distingue comme une interprétation hollywoodienne de ce qui se passait à l'époque et défie l'auditeur avec des sons éloignés, une exécution impeccable et d'abondantes quantités de cor français.

En ce qui concerne les chansons de surf emblématiques du début des années 60, « Pipeline » des Chantays se classe parmi « Miserlou », « Surfin' Safari » et « Wipe Out ».

Ce groupe de lycée s'est formé à Santa Ana, en Californie, en 1961, et s'élevait rapidement dans les charts nationaux avec leur tube de surf fracassant.

Les garçons ont réussi à tirer quelques tournées internationales de la chanson, et ont même interprété sur The Lawrence Welk Show. Des trucs assez avancés pour une bande d'adolescents !

Ce LP est rempli d'instrumentaux de surf classiques, avec le son « humide » caractérisé par une réverbération omniprésente.

Les Ventures étaient l'un des groupes instrumentaux les plus populaires à utiliser des guitares Mosrite, et les laisser en dehors de cette liste provoquerait probablement de nombreux commentaires désagréables.

Ayant enregistré et sorti plus de 200 (!) albums, le groupe est inégalé en termes de production enregistrée et de capacité technique pure. Ces gars pouvaient tout faire, de la musique de Noël à la musique Country & Western, et à une vitesse qui ferait tourner la tête d'Elvis Presley.

Cette sortie en particulier voit les Ventures perfectionner leurs compétences de surf, et pour un groupe probablement non surfeur, ce disque sonne assez authentique. Les morceaux remarquables sont « Cruncher », « Party In Laguna » et « Ninth Wave ».

J'aime toujours inclure au moins un joker dans ces listes pour tous les connaisseurs, et il n'y a rien de plus sauvage que la bande sonore du film de surf de Hal Jepsen A Sea For Yourself.

Bien que techniquement ce ne soit pas un album des années 1960 (il est sorti en 1973), ce 2LP est si diversifié dans son son que je devais lui rendre hommage. Les morceaux englobent tout, du jazz funk chargé de Rhodes au psych folk d'un chanteur/compositeur outsider.

Hal Jepsen était un surfeur californien qui a réalisé trois autres films de surf cultes : Cosmic Children (1973), Super Session (1975) et We Got Surf (1981). Bien que je n'aie pas encore entendu les bandes sonores de ces autres films, je vais me risquer à dire que A Sea For Yourself est le meilleur.

Les copies de ce disque ne sont pas bon marché, mais c'est un incontournable pour les passionnés de surf rock et peut être trouvé sur des sites de vente de disques d'occasion comme Discogs.