Waxahatchee muuttaa henkilökohtaisen kivun universaaliksi kokemukseksi viimeisimmällä albumilla

Katie Crutchfield ei nimeä nimiä. Mutta kirjoittaessaan erolevyn "romanttisen ja ammatillisen" suhteen purkamisesta, hän on avannut itsensä monille arvailuille siitä, mistä musiikissa on kysymys. Hän on esittänyt saman kysymyksen jokaisessa haastattelussa, ja yksi kirjoittaja julkaisi jopa nimen siitä, kenen he ajattelivat olevan entinen kumppani. "Ihmiset yrittävät selvittää joka ikisen pikkudetailin. Se tuntuu vain oudolta ja tunkeilevalta," Crutchfield sanoo Philadelphiasta soittaessaan.

"Kun alat puhua jostakin sellaisesta haastattelussa, se vie pois sen, mitä tein," hän sanoo. "Se tekee asioista vähäpätöisiä."

Out in the Storm on Crutchfieldin neljäs albumi Waxahatchee-nimellä, joka on peräisin Alabaman purosta hänen lapsuudenkodistaan vuonna 2010. Se on hänen toinen LP:nsä Merge Recordsilla ja huomattava muutos äänimaailmassa verrattuna hänen aikaisiin makuuhuoneen lo-fi -äänityksiinsä debyytissään, American Weekend. Crutchfield on keskittynyt aiemman työnsä häilyvyyteen terävämmällä tuotannolla, unohtaen joskus kokonaan akustisen kitaran ja valiten tyytymättömät, sykähdyttävät syntetisaattorit ja terävät räminät. Vaikka hän on vaihtanut ääntä, sama brutaalin rehellinen tarinankerronta on vahvasti läsnä - jokainen albumi kuin luku päiväkirjassa.

"Kaikkien levyjen kohdalla näen sen dokumentaationa itseni versiosta tietyssä hetkessä," Crutchfield sanoo. "Vanhoja levyjäni katsoessani näen ehdottomasti, kuinka olen kehittynyt ihmisenä. Ja olen iloinen, että ne on dokumentoitu. En todellakaan tunnista tuota henkilöä enää, mutta olen onnellinen, että kaikki tuo on tallennettu."

Out in the Storm -albumilla on myös lukuja - kaikki edustavat myrkyllisen suhteen loppuvaiheiden nousuja ja laskuja. On epäonnistumista, kiihkeää riitelyä, avuttomuuden tunnetta, univajetta, masennusta - jopa hyviä hetkiä. Albumin avauskappaleessa "Never Been Wrong" Crutchfield asettaa tonnin, tietäen, että hänen on lähdettävä samalla kun hän vielä miettii, miten se tehdään. "Käytän kaiken aikani oppiakseni voittamaan / sinut omassa pelissäsi / Se on hävettävää," hän laulaa sekasorron keskellä, kun rytmihälyttimet ja grunge-kitara kajahtavat. Se on kappale, jota Pitchfork kutsui "valittavaksi indie rock klassikoksi," jossa Crutchfield yrittää saada ystäväryhmänsä puolelleen erossa.

"Et halua pakottaa ihmisiä valitsemaan puolia," Crutchfield sanoo ystävistään eron aikana. "Mutta on myös se sisäänrakennettu asia, se tunteellisesti kehittymätön puoli kaikissa, joka haluaa tehdä niin. 'Kaverit, kaikki kuulevat kaikki nämä asiat, mitä sanon. Kaikki näkevät tämän ihmisen näin. Miksi emme kaikki kävele pois tästä?"

Se peli, vaikka hän onkin nolostunut pelatessaan sitä, liikuttaa nappuloitaan koko levyn ajan.

Jokainen kappale tuntuu siltä, kuin hän olisi riitelmässä, puhuen suoraan "sinulle," syytetylle, sanoituksissa. Mutta sanoituksia ei välttämättä kirjoitettu riidan kuohunnassa. Sen sijaan Crutchfield otti aikaa eron ja nauhoitusprosessin välillä miettiäkseen. Tämän vuoksi hänen runoutensa kolahtaa kovemmin itsereflektion ja älykkyyden kanssa, jota ei ehkä olisi löytynyt, jos hän olisi raapustellut sanoituksia kiivaasti riidan jälkeen. "Menit ajassa taaksepäin tänään, odottaen minun tekevän saman," hän laulaa "No Question" -kappaleessa, antaen tasapainoisemman näkemyksen tilanteesta verrattuna entisen kumppanin sokeaan näkemykseen. Tällaiset sanoitukset saavat sinut miettimään samankaltaisia hetkiä omissa menneissä suhteissasi - asioita, joita et ehkä olisi huomannut, kun olit syvällä niissä.

"Iso asia minulle tämän levyn kanssa on, että mielestäni kuvaamani tilanne, kappaleet, joita kirjoitin, ovat aika suhteutettavissa monille ihmisille," Crutchfield sanoo.

Jokainen rivi kutsuu sinut miettimään sitä. Puhelimessa tuntuu melkein petolliselta kuulla hänen selittävän erilaisia sanoituksia. Hän analyseeraa "Sparks Fly" -kappaletta, joka on yksi albumin toiveikkaimmista kappaleista, rivillä, "Näen itseni siskoni silmien kautta." (Crutchfield alkoi tehdä musiikkia sisarensa Allisonin kanssa P.S. Eliot -nimellä vuonna 2007 ennen kuin he lanseerasivat soolouransa. Allison kiertää Waxahatchee-yhtyeen mukana.)

"Kun olet riippuvuussuhteessa tai olet syvällä romanttisessa suhteessa, täytät usein jonkin roolin," hän sanoo. "Näet usein itsesi kumppanisi silmien kautta. Näet itsesi heidän näkökulmastaan. Olen ollut tilanteissa, joissa en pitänyt siitä henkilöstä, jonka näin, siitä henkilöstä, joksikin olin tullut. [Kappaleessa 'Sparks Fly'] olen Berliinissä, kaukana tilanteesta, ulkona ja viettämässä todella mukavaa iltaa, ja on myöhä ja nauramme ja pidämme parhaasta ajasta. Hän näkee minut näin onnellisena, hauskana ihmisenä."

Kappaleessa "A Little More" hän piilottaa synkän masennuslohkon herkän akustisen kappaleen sisään. "Elän vähän enemmän / kuolen vähän enemmän," hän laulaa suloisella sopraanollaan, luoden harmaan alueen heidän suhteessaan, kun hän tunsi itsensä pulassa ja rakastamattomaksi. Koko kappale kuulostaa temppulta saadakseen sinut kuuntelemaan morbidisia sanoituksia. "Suosikkiasiani maan päällä on lyyrisesti tumma laulu, joka kuulostaa suloiselta tai superpopilta," Crutchfield sanoo. Koko albumi tekee äänellisiä käänteitä kuten tuo, sukeltamalla punkkiin, poppiin, rockiin ja kyllä, jopa Carly Simonin laulaja-lauluntekijä-tyyliin.

Tietysti toinen turhauttava osa Simonin "You’re So Vain" -kappaleessa on, että me kaikki tiedämme, kenestä kappaleessa on kysymys. Tiedät, siitä ärsyttävästä tyypistä, joka aina kääntää keskustelun itseensä ja kaikkiin hänen silmiä avaaviin matkakokemuksiinsa ja ravintoloihin, joissa hän on syönyt, ja vaatteisiin, joita hän käyttää. Tyyppi, joka aiheuttaa sinulle happamapalautetta, koska hän ajattelee kaikkien olevan kiinnostuneita hänestä. Tyyppi, joka ajattelee, että jokainen kappale on hänestä. Me kaikki tunnemme tuon henkilön.

Ja vaikka emme ehkä koskaan tiedä, kenestä Crutchfield kirjoitti Out in the Storm -albumilla (se ei todellakaan ole meidän asiamme), olemme aina tienneet. Olemme kaikki olleet tavalla tai toisella manipuloituja. Olemme kaikki ottaneet aikamme harhailla suhteiden labyrintistä. Olemme kaikki taistelleet niitä nolostuttavia unia entisestä, jotka ovat saaneet meidät retrogradeen. Olemme kaikki kokeneet jonkun, jolla on selittämätön ote meistä.

"Iso asia minulle tämän levyn kanssa on, että mielestäni kuvaamani tilanne, kappaleet, joita kirjoitin, ovat aika suhteutettavissa monille ihmisille," Crutchfield sanoo. "Haluan vain laittaa ne maailmaan ja saada ihmiset samaistumaan niihin."