Vuoden 2016 paras videopelimusiikki

Doom

Doom on edelleen yksi video pelihistorian vaikutusvaltaisimmista franchiseista, mutta ei ole salaisuus, että olemme jättäneet sen pröystäilevammat piirteet - moottorisaha-voitot, B-luokan miesfantasiat, metalcore - 90-luvun loppuun. Mutta tämä uudistus, joka julkaistiin keskellä vuotta ilman toiveita sen mahdollisesta laadusta, on uskomaton. Soundtrack nostaa tavallisen Nine Inch Nails -teollisuusmusiikin murhaaviin mittasuhteisiin, ja yhtäkkiä ympyräkuolaaminen tuntuu jälleen tärkeältä. Jollain tavalla id Software kieltäytyi jyrkästi päivittämästä heidän nuorten aikuisten mieltymyksiään, ja toimitti tuotteen, joka on upea ja selkeästi erinomainen parhaalla mahdollisella tavalla.

Brigador

On todella harmi, että Brigador julkaistiin useita vuosikymmeniä liian myöhään ollakseen pakattuna pelihallikoneeseen. Pelaat tuhoavaa mecha-robottia kauniissa, täysin tuhoavassa 2.5D ympäristössä, ja sinua ohjeistetaan ampumaan raketteja ja murskaamaan seiniä, kunnes jokainen synapsi aivoissasi syttyy ilosta. Musiikki on luonnollisesti upean vektorisoitua lämpöä - sellaista nopeaa electropoppia, joka sai sukupolvet saavuttamaan korkeita pisteitä ja kaappaamaan kolikoita melkein keneltä tahansa aikuiselta huoneessa. Jos pidit Oneohtrix Point Neverin haalistuneesta, VHS-style-pastissista, tulet rakastamaan Brigador:ia.

Oxenfree

Voit helposti unohtaa Oxenfree:n. Se päätyi Xbox Oneen ja PC:lle vuoden alussa, ja kuten tulet näkemään myöhemmin tässä listassa, 2016 ei ollut lyhyt epäilyttävän synthwave-ennuin yliluonnollisesta paranoiasta. Mutta silti, sen hermostuneilla teinillä ja kiehtovalla tieteisfiktioon liittyvällä salaliitolla Oxenfree on ehkä lähinnä, mitä videopeleillä on aitoon Stranger Things -hetkeen. Säveltäjä scntfc:n makeasti keinotekoiset silmukat sopivat täydellisesti vanhaan osoita ja napsauta -pelimekaniikkaan. Kun se toimii, tuntuu kuin olisit peiton alla, taskulamppu kädessä, pitäen kiinni salaisuudesta henkesi edestä.

Firewatch

Firewatch oli yksinäinen peli surullisesta miehestä Wyomingin erämaassa, mutta (onneksi) siinä oli tarpeeksi laadukasta kirjoittamista nostamaan sen pois surkeasta Knausgaard-tyyppisestä sieluntarinoiden surumielisyydestä. Kerronnan ydin suhde on kadonneen, lapsettomaan avioeronneen miehen ja ei-näkyvän naisen välillä, joka on radiossa seuraavan sadan hehtaarin päässä. Säveltäjä Chris Remo värjää heidän vuorovaikutustaan juuri oikealla määrällä ympäristöhälyä, ruskean sävyistä folkia - sellaista, mitä luulisit Aphex Twinilta tai Stars on the Lidiltä, jos he koskaan päättäisivät tehdä country-levyn. Muutama harhaileva kitaran näppäily tyhjällä tahdilla, satunnaiset synnin jyminät pitävät kaiken paikoillaan - se on juuri sellaista, mitä miljoonien kilometrien päähän kuuluisi kuulua.

Thumper

Thumper oli tekijöidensä Marc Fluryn ja Brian Gibsonin mukaan "rytmi- ja väkivaltapeli". Se saattaa vaikuttaa liian helposti saavutettavalta genre-termin tuottamiselta, mutta sitten muistat, että Gibson vietti huomattavan ajan Providence-pohjaisissa meluviemäröijissä Lightning Boltissa. Se on käytännössä Frequency - mutta traumatisaava. Ohjaat amorfista möykkyä abstraktissa helvetinmaailmassa, pitäen silmällä tempoa korkeita pisteitä varten. Mutta esitettävä musiikki on tämä pelottava, vihainen, melu-tanssiräjähdys. Se on kuin Skrillexillä olisi lyijymyrkytys tai kuin Haxan Cloak olisi päättänyt, ettei hän laita sitä tarpeeksi paksuksi. Tuloksena on upea video peli, mutta myös yksi vaikuttavimmista ei-albumi musiikkikokemuksista koskaan.

Hyper Light Drifter

Jos The Legend of Zelda olisi revitty ja täytetty hohtavalla, moitteettomasti animoidulla pikselitaiteella ja 21. vuosisadan huippu-viimeistelyllä, saisit jotain, joka muistuttaa Hyper Light Drifter:ia. Se on yksi noista pienistä, pakkomielteisistä projekteista, joka olemassa käytännössä vain tunnelmien vuoksi - jokainen koodin tuuma hiontanaan Wes Andersonin tason yksityiskohtia. Musiikki heijastaa huumaavaa, Boards of Canada -tyylistä retrofuturismin vilkkuvaa - Super Nintendont primitiiviset 16-bit äänipiirit muotoutuvat moderneiksi muodoiksi ja trendeiksi. Se saattaa vaikuttaa erittäin vanhanaikaiselta parin vuoden päästä, mutta juuri nyt Hyper Light Drifter on täydellinen tiivistys kaikesta hipistä, mitä videopeleillä on tarjottavanaan.

Dark Souls 3

Et ole elänyt ennen kuin Yuka Kitamura ja Motoi Sakuraba räjäyttävät sinut hengenvaarallisella, aivopuristavalla kauhugodis-operaatiolla, kun olet viimeisilläsi hylätyssä huoneessa syvällä kuihtuneen kaupungin raunioiden alla. Souls-pelit ovat kaikki intensiivisyydestä. Ei ole opastusohjelmia, ei selityksiä, eikä taukopainiketta. Kuolema on kaikkialla. Kun riskit ovat näin korkeat, sävellysten uhka on väistämätöntä. Toisin kuin muut pelit tässä listassa, en usko, että kuuntelisin Dark Souls -soundtrackia vain huvin vuoksi, mutta se johtuu siitä, että nämä hyökkäykset on tarkoitettu kohdistettavan kuolleen Jumalan toivottomuudella ja sen huomaamalla paranoialla, joka piilee seuraavan oven takana.

Watch Dogs 2

Vuonna 2001 Grand Theft Auto aloitti kauniin videopelitradition lisensoidusta soundtrackistä. Vuosiin monet avoimen maailman videopelit ovat kehittäneet tätä konseptia, tunnetuimmat todennäköisesti Grand Theft Auto V:n ollessa mukautettu soittolista todellisten tähtien, kuten Flying Lotuksen, avulla, mutta on pakko antaa tunnustusta Watch Dogs 2:lle, joka paitsi sai Hudson Mohawken säveltämään virallisen soundtrackin, myös antaa hänelle oman radioaseman pelin universumissa. Se on täydellinen markkinointistrategia, ja ilmeinen yhdistelmä ottaen huomioon Ritalin-pillerien syönnin keskiössä tarinaa.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 näyttää Disney-elokuvan kaltaiselta. Ei Pirates of the Carribean -tyylisesti, tai edes Moana:n tavoin. Se todellakin näyttää Lumikilta tai Pinocchiolta. Kaikki hahmot ovat kolmihenkisen Stoic-kehitystiimin käsin piirtämiä, ja uskollisuus on huikea. On hauskaa, koska niin paljon kuin The Banner Saga 2 herättää esiin lasten animaation kultakautta, se on myös vakava tarina valtavista, sarvituista viikingeistä brutaalissa, epämiellyttävässä maailmassa. Jos David Hand olisi ollut vihainen maailmalle 30-luvun puoliväliin mennessä, ehkä hän olisi tehnyt jotain tällaista. Musiikki koostuu pääasiassa pehmeistä, vaaleista torvista, jotka lainaavat voimakkaasti kylmästä Pohjois-Euroopasta, mutta hieman Tolkienin vivahteilla muistuttamassa meitä siitä, että maailma ei ole omaamme.

Furi

Furissa ohjaat kostavaa, futuristista samuraita, joka viiltää läpi ylivoimaisista pomoista matkaansa vapaaksi kaatuneelta planeetalta (tai jotain sellaista). Se on pohjimmiltaan rakkauskirje hyper-väkivaltaiselle kyberpunk-animeelle, jota tekijät kasvoivat katsellessaan - ja soundtrack lainaa synthwave-tekijöiltä, kuten The Toxic Avenger, Waveshaper, ja Lorn, luodakseen täydelliset hämärät, teknologisesti kulutetut utopiat, joissa me kaikki melkein toivomme elävämme.