Vuoden 2015 parhaat musiikkidokumentit

Kun dokumenttielokuvien tuotantokustannukset laskevat ja laajat arkistot digitalisoituvat ja niitä tutkitaan, paljastaen yhä enemmän "näkemättömiä" paljastavia ääni- ja videomateriaaleja, aiheiden kirjo on laajentunut ja kokonaisia kohtauksia voidaan käsitellä yhä tarkemmin. Elämme musiikkidokumenttien kulta-aikaa. Suoratoistopalvelut, kuten Netflix, Amazon ja Hulu, ovat täynnä satoja tunteja jotakin musiikkihistorian erikoisimpia kertomuksia, joita voit katsoa omassa tahdissasi. Tässä on muutamia parhaita musiikkidokumentteja, jotka julkaistiin aiemmin tänä vuonna tai ainakin saivat ensi-iltansa jossain muodossa ja pitäisi olla pian saatavilla (jos eivät jo ole), joille sinun tulisi varata aikaa istua alas ja katsella, jos vain lasket, kuinka monta kertaa Dave Grohl esiintyy.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Tietysti ulkona on yhä tonnikaupalla erinomaisia kivijalkakauppoja, jotka löytävät keinoja selvitä tämän post-Napster aikakauden haastavista olosuhteista, mutta herra tietää, että viimeisen kymmenen vuoden aikana on tapahtunut suuria muutoksia alalla. Colin Hanksin ohjaama dokumentti, jonka saatat tuntea paremmin Dexterin kauden 6 pahiksena tai Tom Hanksin lahjakkaampana poikana, All Things Must Pass kertoo valtavan musiikkikauppiaan Tower Recordsin noususta ja tuhosta, joka meni 90-luvun lopulta satojen myymälöiden verkosta kymmenissä maissa konkurssiinsa 2006. Vaikka saatat ajatella, että syvällinen katsaus liiketoiminnan puolelle olisi melko tylsää, Hanks onnistuu nostamaan Towerin tarinan yksinkertaisesta narratiivista, joka demonisoi vertaisverkkotallennusta romahduksen perussyynä, keskittymällä voimakkaisiin persoonallisuuksiin, joita löytyi molemmilta puolilta tiskiltä, kuten Elton John, Bruce Springsteen, Questlove ja Chuck D, vain muutamia mainitakseni.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

Amy Winehousen tarina kerrotaan liian usein paparazzien salamavalojen valaisemissa kuvissa, joissa dokumentoidaan hänen monia heikkoja hetkiään ravintohäiriöiden, päihdeongelmien, liian nopean kuuluisuuden ja ylipäätään sellaisten ihmisten ympäröimänä, jotka eivät puolustaneet hänen parastaan. On täysin osuvaa, että elokuvan työotsikko, “Amy - The Girl Behind The Name,” saa sinut välittömästi ajattelemaan epämiellyttäviä tyyppejä kameroineen huutamassa näitä kahta laulavammalta kuulostavaa tavua hänen peräänsä, kun hän kompuroi kotiin yöelämän jälkeen. ScreenCrushin Matt Singerin kuvailema “Vuoden paras löydetty kauhuelokuva,” tämän dokumentin ydin ei ole kaukana Montage of Heckistä, eikä ole yllättävää, että lähes kaikki ovat saaneet niin paljon huomiota kriitikoilta ja katsojilta (96% tuoretta!). Tämä pitäisi olla DVD:llä pian, jos se ei jo ole.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Daft Punk -robotteihin, joita kaikki tunnemme pyramidin asukkaiksi, liittyy hyvin erityinen ja huolellisesti hiottu mystiikka, joten edes hiukan kurkistaminen heidän naamioidensa taakse ja heidän prosessiinsa ja luoviin elämäänsä on iso juttu. Vaikka tämä kiehtova katsaus Thomas Bangalterin ja Guy-Manuel De Homem-Christon musiikkiin paljastaa valtavasti hienoja ennestään tuntemattomia asioita heistä, se jättää silti niin monta kysymystä vastaamatta. Hervé Martin-Delpierre ohjaama elokuva kaivaa tarpeeksi paljastavia yksityiskohtia ja historiallisia anekdootteja haastatteluista Kanye Westin, Georgio Moroderin, Michel Gondryn ja Pharrell Williamsin kaltaisilta, jotta se on ehdoton katsoja, mutta sinusta jää tunne, että et todella koskaan tule tuntemaan robottien takana olevia miehiä, mikä tuntuu olevan juuri se, mitä he haluavat.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Kun The Sex Pistolsin ja The Clashin suuri nimi on mukana, voisi kuvitella, että The Damned, joka julkaisi ensimmäisen punk 7 tuuman ja ensimmäisen punk-albumin, olisi hieman tunnetumpi, mutta valitettavasti asia ei ole niin. The Damned: Don't You Wish That We Were Dead, Wes Orshoskin ohjaama, hyödyntää valtavaa määrää pääsyä bändiin sekä heidän arkistoihinsa yrittää korjata tämän vakavan virheen. Kolme vuotta kestäneen kuvaamisen aikana elokuva toimii historian oppituntina bändistä (joka oli myös ensimmäinen punk-bändi, joka hajosi JA ensimmäinen, joka yhdistyi takaisin), ja se kertoo, missä kaikki ovat 35 vuotta ensimmäisen singlen, Nick Lowen tuottaman “New Rose” jälkeen. Elokuvan lopussa sinulle jää kaksi kysymystä: “Miksi kuulen tästä bändistä VASTA nyt?!” ja “Miksi Fred Armisen ei ole monissa musiikkidokumenteissa?!”

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Hip-hop-kulttuurissa on neljä pääelementtiä: MC, DJ, breakdancer ja graffiti-taiteilija. Jotkut yrittävät aukoa beatboxingia myös tänne, mutta ne ovat aivan sekopäitä (ilman kunnioitusta The Fat Boys). Löydät puoli tusinaa dokumenttia, joissa tutkitaan hip-hopin historiaa näiden suodattimien kautta (mukaan lukien beatboxing!), mutta Fresh Dressed on yksi ensimmäisistä ja parhaista, joka esittää kulttuurin kehityksen muodin ja pukeutumistyylin kautta. Legendary rap -lehden Ego Tripin perustajana ja nykyisen mass appealin luovana päätoimittajana Sacha Jenkinsillä on syvälliset juuret genressä, ja hän käyttää vaikuttavaa tietämystään jäljittääkseen elämänvärikkään polun aina syvällä etelän puuvillapelloilta ja seuratakseen sitä 60-luvun NY-jengien kautta, vanhan koulun kultakauden aikaan, jolloin ihmiset himoitsivat shell-toe adaista, nykyisiin rappareihin kuten Kanye, jotka suunnittelevat omia huippumuotisarjojaan. Voit vuokrata tämän yllä olevasta esittelyvideosta.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Tämä on se elokuva, jonka lähes kaikki ovat jo nähneet ja jolla on mielipiteitä ja kaikkia tunteita. Se on saanut enemmän entisiä X-sukupolven edustajia kyyneliin kuin päivä, jolloin he saivat tietää, että Kim ja Thurston erosivat. Monet älykkäät ihmiset kertovat sinulle, että se on todella hyvä. Kurtin lapsuudenkaveri (ja Melvinsin keulakuva) King Buzzo on myös sanonut, että se on “90% paskaa.” Vaikka Buzon esittämät huolenaiheet kyseenalaistavat varmasti elokuvan journalistista integriteettiä, on vaikeaa jättää huomiotta ennennäkemättömän pääsyn, jonka ohjaaja Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) sai, ja keksiviä tapoja, joilla hän yhdisti animaation suurten äänitallenteiden korostamiseksi. Suuren monen haastatellun joukosta merkittävin puuttuva on Dave Grohl, joka ilmeisesti ei voinut istua kameran eteen ennen kuin kolme viikkoa elokuvan valmistumisen jälkeen, mutta hän esiintyy haastatteluissa bändin huippuaikoina. Grohl, joka katsoi elokuvan kytkemisen kymmenen minuutin jälkeen, kiteytti elokuvan sanomalla “Kaikki lapsena hänestä otetut kuvamateriaalit voivat tehdä minut surulliseksi... ja sitten loppupään synkkä kama voisi masentaa minua.” Olisi sääli, jos tämä sitaatti ei päädyisi DVD-kannen tarraan.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Monilla paikoilla oli upeita hardcore-skenes Eisen vuosikymmenellä, mutta harva, jos mikään, pystyi vastaavaan laatuun ja onnistui sekoittamaan jatkuvan ja vilpittömän poliittisen tietoisuuden, kuin Washington D.C. Rites of Springin ja Minor Threatin yhdistelmistä muodostuva Fugazi edustaa melko paljon vanhan koulun emoa, hardcorea ja “post-hardcorea”, ja tämä on vain kolme bändiä. Et ole edes vielä päässyt mahtavaan Bad Brainsiin, Voidin, The Faithin ja moniin muihin bändeihin, joiden vaikutus tuntuu yhä tänä päivänä. Vaikka tämä on ohjaaja Scott Crawfordin ensimmäinen elokuvahanke, Harp-lehden perustava päätoimittaja (2001 - 2008, RIP) ja myöhemmin Blurt, hänen ansionsa ovat enemmän kuin arvoisia. Haastattelut sisältävät elävän hardcore-encyklopedian pyhän triumviraatin Henry Rollinsin, Ian MacKayen ja Dave Grohlin, sekä paljon muita, jotka ylistävät hyvää työtä, mitä D.C.:ssä tapahtui tuona vuosikymmenenä. Muista napata lempijäätelösi ennen tätä katsomista..

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

The Stretch Armstrong and Bobbito Show, pääosissa Adrian Bartos (tunnetaan myös Stretch Armstrongina) ja Bobbito García (no heh), esitettiin myöhään yöllä vuosina 1990–1998 New Yorkin WKCR:ssä, ja se oli oikeastaan, kuten tämä arkisto todistaa, rap-legenda. Satoja rap-artisteja vieraili ohjelman aikana jutellakseen juontajien kanssa, esittelemään mixtapejaan ja drop freestyles. Kun sekä Stretch että Bobbito saivat tuottajakrediittejä, ja jälkimmäinen toimi täysipäiväisenä kirjoittajana/ohjaajana (hän oli aiemmin tehnyt Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC), tämä voi vaikuttaa vähän pöyristyttävältä elokuvasta, joka nostaa heidän egojaan, mutta haastattelujen laatu (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One ja niin edelleen) yhdistettynä arkistomateriaaliin tekee tästä ehdottomasti pakollisen katsottavaksi kaikille, joilla on vähäistä kiinnostusta hip-hopin historiaan. Voit vuokrata tämän yllä olevasta esittelyvideosta.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Niin pitkälle kuin voin kertoa, vaikka ne ovat kodikkaasti täynnä erinomaisia musiikkidokumentteja, tämä on ensimmäinen, joka on tuotettu kokonaan Netflixin toimesta. Dokumenttiohjaaja Liz Garbus (Oscar-nimietyö The Farm: Angola, USA) tuo katsojan niin lähelle ikonista ja kuohuvaa "Sielun korkeaa papittarta" kuin mahdollista. Kuten Montage of Heckissä, vaikka arkistomateriaalin laajuus on äärimmäisen arvokasta, elokuvassa on myös joitakin varoituksia, joita on syytä tutkia, erityisesti se, että Simonen fyysisesti ja emotionaalisesti väärinkäyttäjä aviomies saa vihdoin liikaa ruutuaikaa kertoakseen hänen tarinansa vääristyneen puolen, niin paljon, että IndieWire meni niin pitkälle, että kutsui elokuvan suoraan “vastuuttomaksi.” Kaikesta huolimatta elokuva tekee erinomaista työtä kootessaan useita muita arvokkaita haastatteluja, ja sillä on valtava määrä harvinaisesti, ellei jopa täysin ennennäkemätöntä arkistomateriaalia hänen monista voitokkaista huipuistaan ja itseinholla täytetyistä syöksykohdistaan hänen urallaan. Kaikilla on nyt jonkun Netflix-salasana, joten ei ole enää tekosyytä olla katsomatta tätä.