Gaygirl ottaa rauhallisesti ja vakaasti 'Pleasurehead'in kanssa

Tämä anekdootti saattaa hyvin olla osuva kuvaus Gaygirlista, joka koostuu kolmesta parikymppisestä, joilla on kaikki ne taidot, joita voi kadehtia kokeneilta veteraaneilta, mutta ilman sellaiseen taitoon liittyvää teeskenneltyä asennetta. Huolimatta niiden painostuksesta, joka kohdistuu milennealisiin ja henkilöbrändien luomisen kasvavaan tärkeyteen menestykselle, Gaygirl tunnistaa hitaamman, orgaanisen kasvun merkityksen, kuten he ovat oppineet heitä inspiroivista skenaarioista ja bändeistä.

Gaygirl perustettiin vuonna 2016 sattumanvaraisten kohtaamisten jälkeen, joissa päälaulaja Bex Morrison, kun hän kampanjoi hyväätekevän järjestön puolesta, tapasi Clarkin. Tämä kuulostaa punk rock -fanifiktiolta: Clark liittyi hänen hyväntekeväisyysprojektiinsa, osti hänelle T-paidan ja lopulta he löysivät itsensä innostumasta yhteisistä musiikillisista vaikuttajistaan, kuten The Kills ja Sonic Youth. Kun he lähettivät kitarapartsia ja lauluja edestakaisin sähköpostitse, vaistomainen halu jatkaa ideoitaan täysimittaisena bändinä seurasi. He löysivät rumpali Louis Bradshawn ja aloittivat mahdollisimman monien live-esitysten soittamisen ennen musiikin julkaisua.

Bändin epäkonventionaalinen alku, joka muistuttaa vanhan koulukunnan punk-bändejä, jotka syntyivät koulupihalla ja autotallissa, johtui pääasiassa ammattimaisen äänitysvälineiston huonosta saatavuudesta. Kuitenkin muutamat promoottorit ja tilat, jotka näkivät potentiaalin Gaygirlissa, antoivat lavan olla heidän työpajansa. Kun aika koitti äänittää heidän ensimmäinen sinkkunsa "Paralydise", he tiesivät, että heillä oli jotain, jota tavoitella. "Kun soitat livenä, sinulla on sitä energiaa ja adrenaliinia, joka virtaa yleisöstä ja toisistanne. Ilmeisesti studiossa, tätä ei ole," selittää Morrison. "Yrittäminen toistaa sitä energiaa ja voimaa, mitä sinulla on livenä ja siirtää se studio-oloihin, on vaikein osa siitä."

Heidän live-videoidensa tarkastelu on kuin aikakapseli ajalta, jolloin rakeiset live-esitykset, jotka kylpivät punaisessa valossa, olivat paras tapa löytää musiikkia internetissä. Tämä itse määrätty velvollisuus dokumentoida bändejä paikallisissa tiloissa ei ole lainkaan kuollut, mutta kaupungissa, joka on yhtä suuri kuin Lontoo, on virkistävää nähdä palasia Gaygirlin kasvusta hajallaan YouTubessa kolmen vuoden aikana.

Tämä suhteellisen alhainen internet-läsnäolo on antanut heidän tutkia soundiaan, väistäen kaikki yritykset sijoittaa itsensä tietyyn genreyn. Gaygirlin äänen hidas evoluutio vuodesta 2018 "Paralydise", hypnotisoinnin drone-tyyppinen kappale, joka muistuttaa Joy Divisionia, vuoteen 2019 "Hair" ja "Sick Note" on loogisempaa kuin äkillistä. Tulos kuvataan parhaiten niin, että PJ Harvey täyttää Nirvanan laulun. Morrisonin tuskallisen terävät laulut hiipivät huudon partaalla ja törmäävät kauniisti fuzzy-kitaroihin. Se on äänimyrsky, joka kattaa kaikki aistit ja herättää erityistä tunnetta ja eksoottisuutta kuluneen vanhan paikan himmeästi valaistuissa kylpyhuoneissa, jossa vaimennettu musiikki jyskyttää oven takana. Gaygirl tunnistaa vertailut heidän ja 90-luvun vaihtoehtoisten inspiraatioidensa välillä, mutta lopulta hylkäävät genren. "Tietyssä genressä pitäytyminen voi sulkea sinut tiettyyn ääneen, mikä vie pois siitä, mitä voi saada bändin kehittämisestä," Clark selittää. Pleasurehead on lopputulos.

EP:n kaikkia kategorioita kontrollista, kaikissa sen kieroutuneissa muodoissa, muodostavat synkän ja mietiskelevän levyn, joka syöpyy sinuun jokaisella kuuntelulla. Tämä johtuu mahdollisesti kontekstitietoisuuden puutteesta ja loputtomista merkityksistä, joita voidaan asettaa jokaiseen säkeeseen. Morrisonin sanat pakottavat sinut tarttumaan niihin, löytämään sen pienen merkityksen, joka piilee jokaisen rivin välissä. "Kun luet sanoituksia, ehkä se ei ole täysin ilmeistä. Mutta, luulen, että pidän siitä," huomaa Morrison. "Vaikka jotkut sanoitukset ovat melko synkkiä, niissä on ehkä jonkin verran huumoria. Ehkä vain minulle — mutta muille se voisi tarkoittaa jotain eri."

Huolimatta pienestä katalogista, Gaygirlin lähestymistapa musiikkiin on virkistävä ja palaa aikaan, jolloin kulutus oli hitaampaa, harkitumpaa toimintaa. Päättäväisyys kumota usein julma ja pelottava valtavirtamenestykseen keskittyminen inhimillisten suhteiden vaalimisessa toistensa — ja paikallisten fanien — kanssa, on yhä radikaalimpaa. Gaygirl osoittaa, että menestys ei ole lineaarista, eikä sen pitäisi olla. Joillekin se huippukohta on esiintyminen kiipeilyseinän avajaisissa, tai ehkä se on suoraan sen yläpuolella.