VMP Nousu: Huntly

"Doof you can cry to" — näin australialainen ryhmä Huntly määrittelee itsensä. Pääsemme myöhemmin käsittelemään, mitä hyvin australialainen "doof" tarkoittaa, mutta tiedä, että motto on enemmän kuin sopiva: heidän ensimmäinen pitkäsoittoalbuminsa, Low Grade Buzz, yhdistää tanssiparty- elektronisia tunnelmia kaipaaviin, sydämellisiin lauluihin. Emotionaalisesti koskettavaa, mutta valmista glo-stick-festivaaliesitykseen, Huntly tekee musiikkia niille, jotka haluavat tuntea todellista katarsista tanssilattialla.

Albumilla Low Grade Buzz Elspeth Scrine, Andrew McEwan ja Charlie Teitelbaum esittävät sujuvan, pehmeän elektronisen albumin, jossa äänet usein kohoavat kerroksellisen tuotannon ylle, ja toisinaan syvästi tyydyttävät rytmit ja nuotit tukevat vokaleita, muotoillen niitä kauniisti ja johdattaen ääntä kappaleen läpi. Usein tyydyttävät ja usein yllättävät, Scrinen vokalit erottuvat: kirkkaat, viettelevät ja, rehellisesti sanottuna, upeita, ne voisivat istua mihin tahansa genreyn. Silti on vaikea kuvitella tätä ääntä muualla kuin Huntlyssa.

Kolmikko jakaa sävellysvastuuta, ja heidän ystävyytensä oli nähtävissä, kun he kimpassa istuivat sohvalle puhelumme aikana, jolloin he selittivät "doof"-käsitettä minulle, sisälsi pakenevan koiran, ja nauroivat keskenään.

Seuraava haastattelu on tiivistetty ja muokattu selkeyden vuoksi.

VMP: Kerro minulle, kuinka tulitte yhteen.

Andy: Elly ja minä tapasimme rannalla Intiassa.

Elly: Olimme molemmat matkustamassa Intiassa, ja tapasimme, ystävystyimme ja keskustelimme musiikista. Pari viikkoa myöhemmin muutin Melbourneen ja olin vahvistanut ystävyyden Andyn kanssa ja olin todella kiinnostunut musiikin soittamisesta. Odota — koira pääsi pakoon.

(Kaukana hyppää koira, joka sitten hyppää heidän sohvalleen, ja kaikki kolme nauravat.)

Andy: Ja nyt olet tavannut neljännen jäsenemme.

Charlie: Melbournessa tapasimme ja ystävystyimme erilaisten kontaktien kautta. Kaikki puhuivat itsenäisesti musiikista.

Kuinka Low Grade Buzz -albumin kokoaminen poikkesi singlestä tai EP:stä?

Elly: Prosessi oli melko samanlainen, perusajatus oli kappaleiden kirjoittaminen ja soitin niitä akustisesti, monia kappaleita, ja bändillä oli koko ajanjakso niiden muuntamiseen Huntly-kappaleiksi, sitten oli aika äänittää niitä itse ja sen jälkeen tehdä toinen, ammatillinen äänityskierros — mutta tällä kertaa meillä oli oikeasti pääsy studioon. Koska saimme tuotemerkin, joka mahdollisti nostaa kappaleiden tuotantotaso, käytimme paljon aikaa siihen.

Andy: Käytimme myös — varmaan koska tiesimme, että tämä oli albumi — pitkään äänittämiseen. Kun yksi [kappale] parani, tuli enemmän painetta tehdä muista parempia. Kaikki kappaleet kävivät läpi melko monta variaatiota.

Elly: Se oli tarkka prosessi, koska olimme sillä tavalla, OK, halusimme, että kappaleita olisi noin 10, ja meillä oli enemmän kuin se, joten meidän piti oikeasti käydä läpi kappaleiden leikkaaminen ja päättää, mitkä jäisivät. Aikaisemmin sanoimme "Oh, tämä on kappale, jonka olemme loppuun saattaneet." Mutta tämä oli tavallaan meidän ensimmäinen vakava juttumme, albumi, joten olimme tarkoituksellisia valintojemme kanssa ja halusimme kappaleita, joita pidimme täydellisinä.

Olen jatkuvasti törmännyt lauseeseen, kuvailuissanne musiikistanne, "doof you can cry to." Ajattelin, että se oli niin hauskaa. Haluaisin kuulla, mitä se tarkoittaa teille.

Charlie: Joo, tiedätkö — käyttävätkö ihmiset "doof"-sanaa Amerikassa?

Ei oikeastaan, ainakaan en usko niin.

Charlie: Tiedätkö, mitä se on? Se on peräisin sanasta doof doof — luulisin, että se alkoi Australiassa doofeista, jotka ovat kuin raveja, kuten bileet.

Elly: Joten "doof" on sekä substantiivi että verbi, ja se on tärkeää ymmärtää. (naurua) Joten menet doofiin, ja se on tapahtuma, kuten rave, ja doofata on raveamista —

Andy: Sanomme, että doof on substantiivi, se on myös tanssimusiikkia, joten käytännössä viittaamme tanssimusiikkiin, jota voit itkeä — se tarkoittaa sitä.

Elly: Raveamista samalla kun ilmaiset tunteita. "Doof" on periaatteessa tapamme määritellä musiikkimme, joka mielestämme on yhtä aikaa ilmaisullista ja emotionaalisesti herkkää, ollen samalla syvästi tanssimusiikista vaikutteita saanut — tanssitilat ja tilat emotionaaliselle ilmaisulle.

Tämä saa minut ajattelemaan paljon Charly Blissia, jonka viimeisin albumi sisältää paljon tanssimusiikkia, joka on syvästi intiimiä ja keskittyy sydänsuruun. Mainitsette usein tämän intiimien sanoitusten ja tanssimusiikin yhdistämisen — kun sanotte, että se on intiimiä tai emotionaalista, katatko tunteiden spektriä?

Elly: Monet kappaleista liittyvät erityisiin kokemuksiin, ja nämä kokemukset vaihtelevat tunnetasolla, mutta on joitain keskeisiä teemoja, joihin palaan sävellystyössä. Sydänsuru on aina yksi, johon palaan, se on se, mistä monet tarinat tulevat, mutta sitten on suru, eksistentialismi, ilo — kaikki suuret asiat.

Luin artikkelin LNWY:stä, joka sanoi, että tämä albumi osui yhteen suhteen päättymisen kanssa. Kuinka paljon albumista sanoisit olevan — en halua kutsua sitä eroa albumiksi, mutta — kehystettynä tuon kokemuksen mukaan?

Elly: Jotkut laulut, ainakin. Ei kaikki, vaikka entiseni kyllä haluaisi niin uskoa. Mutta jotkut kappaleet ovat suhteen loppumisesta ja siihen liittyvästä surusta ja matkastani seuraavaan vaiheeseen, mutta se ei ole albumin konsepti ollenkaan. Jotkut kappaleet ovat eristyksissä siitä. Ja on myös eräänlainen eroinen kappale eri suhteesta, joten siellä on sydänsuruja ja eroja, mutta ne eivät kaikki perustu samaan tilanteeseen.

Kun aloitat kirjoittamisen, onko olemassa tietty tapa, jolla kappaleet syntyvät?

Elly: Se riippuu kappaleesta.

Andy: Jotkut niistä kirjoitetaan eristyksissä ja joitakin lisätään yhdessä tilassa, harjoituksessa. Koska teemme elektronista musiikkia, keskityimme aina soittamaan kaikki elementit todella hyvin, ja kun musiikkimme kehittyi —

Charlie: Paremmaksi?

Andy: (naurahtaa) Paremmaksi, monimutkaiseksi, siirryimme ehdottomasti tutkimaan lisää itsensamplingia.

Elly: Kun ajattelen kappaleita, ne tuntuvat melko erillisiltä. Julkaisemamme singlet olivat tarina, jonka halusin jakaa, soinnut, melodia ja laulut tarjoavat tämän kaltaisen kehyksen bändille.

Puhut paljon tuotannon ja live-esityksen erosta — mikä on järkevää elektronisessa musiikissa. Tiedän, että Elly, sinulla on musiikkiterapeutin tutkinto — onnittelut! — ja tämän mielessä, millaista musiikkikuntaa haluat yrittää luoda faneillesi, erityisesti näissä live-esityksissä?

Elly: Se on niin hyvä kysymys, koska emme ole oikeastaan puhuneet tästä, mutta uskon, että olemme todella rakentaneet sellaisen viime vuosina, ja se on uskomatonta nähdä. Uskon, että tanssimusiikkitilat ja klubit, raveet, elektroniset tilat, voivat tuntua äärimmäisen eksklusiivisilta ja tuomitsevilta. Jopa bändit, jotka puhuvat paljon inklusiivisuudesta ja kaikista näistä asioista — et tunne erityisen tervetulleeksi tai mukavaksi esityksessä, koska tunnet, että kaikki ovat siistejä.

Andy: [Tervetulleen tilan luominen on] todella vaikeaa tehdä avoimesti. Mutta se riippuu siitä, miten käyttäydyt lavalla ja miten se kääntyy kokemukseksi kaikille, jotka katsovat. Se on ehdottomasti uusi osa Huntlyn matkaa, koska yhä useammat ihmiset ovat tulleet esityksiin.

Tiedän, että aiotte keikkailla jonkin verran, mutta mikä on seuraavana mielessä? Miltä teistä tuntuu?

Elly: (antaa peukalon ylös, hieman paniikissa) Upeaa!

Andy: Olemme innoissamme alan suunnata muuhun maailmaan — pidän todella tärkeänä muistaa, että viisi vuotta sitten tämä oli kaikki, mitä halusin. Joskus on kuin, “Oh, tämä on nyt normaali elämä, minun täytyy tehdä tämä haastattelu,” mutta sitten, oikeasti, puhun jonkun kanssa maapallon toisella puolella, joka on kuunnellut musiikkimme ja kysynyt meiltä kysymyksiä siitä. Tulevaisuudessa aiomme ehdottomasti työskennellä lisää musiikin parissa. Kaikki näyttävät aina haluavan seuraavaa asiaa.

Tarvitset aikaa nauttiaksesi albumista, jonka julkaisit kolme kuukautta sitten!

Elly: Käytimme niin paljon aikaa ja energiaa niin moniin päätöksiin albumin suhteen ja tavoitteena oli saada siitä merkittävä piirre, jotta päätöksillä, joita teimme, olisi merkitystä. Kaikki nämä pienet päätökset. Olin aina sellainen, että "Tule, meidän on saatava se valmiiksi, se on hyvä, kappale on hyvä, meidän ei tarvitse saada noista rummuista enää bassomaisempia, ne ovat hyviä, kukaan ei huomaa, saadaan vain kappale valmiiksi ja julkaistaan se," kun taas olimme enemmän sitä mieltä, että "Ei, meidän on oltava todella tarkkoja asioissa.”

Andy: (sarkastisesti) Odotamme innokkaasti sen tekemistä taas.

Kuva: Phebe Schmidt