VMP Nousussa: boylife

Nuorena lapsena, kuten usein tapahtuu kiinnostusten ja harrastusten löytäessä, Ryan Yoo alkoi soittaa pianoa ja klarinettia ennen kuin siirtyi itseopiskelun pariin kitarassa peruskoulussa. Musiikki ei ollut hänelle aikaisemmin kiinnostuksen kohde. Itse asiassa hän ei edes syvästi miettinyt sitä ennen yliopistoa. Vaikka se oli sittenkin kokeilun ja virheiden prosessi, äänien ja itsensä tutkimisen välillä syntyi jotain pysyvää. Luovan vapauden löytäminen on monien artistien pyrkimys, joka voi lopulta muodostua elämäksi matkaksi, mutta Yoolle tämä löytyi tarkalleen hänen soolo projektistaan boylife.

"Aloitin jokaisen projektin erilaisilla prioriteeteilla. Soolohommissa aikomukseni olivat hyvin tarkkoja. Päätin varhain, että tein tätä täysin itselleni. Ei ollut väliä saiko tämä yhden striimin vai miljardin striimiä. Kaikki oli kyse omasta äänestäni ja sieluni tyydyttämisestä. Ei ollut lainkaan kyse projektin vastaanotosta tai käsityksestä," Yoo selitti. "Se oli asia, jonka koin erittäin luovasti vapauttavana, koska minulle: Heti kun olen tyytyväinen kappaleeseen, olen voittanut. Se on jotain, josta saan nauttia, koska minulla on jo tyytyväisyys siinä vaiheessa. En ole varma, asettaako kaikki itsensä näin, mutta minun täytyi tehdä se itselleni hyvin selväksi alusta alkaen. Tämä on minun turvapaikkani."

VMP: Mielestäni musiikissasi on hyvin ilmeistä, että olet hyvin rehellinen ja paljas sen suhteen, kuka olet. Tiedän, että gelato oli sinulle neljän tai viiden vuoden prosessi. Olit todennäköisesti työskennellyt tämän parissa myös pandemian aikana. Vaatiko se luovia prosessejasi tai muutti tapaa, jolla lähestyt musiikkiasi?

boylife: Suuren osan pandemiasta en voinut mennä studioihin. Se muutti asioita hieman siten, että työkaluni olivat hieman rajoitetumpia ja aikatauluni oli myös paljon avoimempi. Tämän lisäksi en usko, että se muutti sitä, miltä musiikki tulisi kuulostamaan. Albumin lopputulos olisi ollut sama niin tai näin. Ainoa asia, joka ehkä olisi ollut eri, olisi ollut enemmän jousia, jos olisin voinut tehdä niin. Mielestäni monet artistit olivat tyyliin: 'Yo, pandemia teki minulle näin tai auttoi minua tuossa.' Taiteellisesti se ei oikeastaan muuttanut mitään. Se ei tehnyt mitään eroa minulle, rehellisesti sanottuna.

Kuten sanoin aiemmin, tiedän, että gelato oli sinulle pitkä prosessi - neljä tai viisi vuotta. Se on todella pitkä aika kenelle tahansa. Moni asia voi muuttua tuona aikana. Miten olet nähnyt itsesi kasvavan tai muuttuvan siitä, mistä aloitit alussa nyt, kun albumi on vihdoin valmis?

On ollut pitkä aika. Olen ehdottomasti muuttunut sekä henkilönä että artistina. Kun olet nuori, jokainen vuosi on valtava ero itsesi tuntemisessa ja itseluottamuksessa. Se on ainoa suuri ero minulle. En tunne, että minulla olisi mitään todistettavaa. Aiemmin, kun tein musiikkia, siinä oli epävarmuutta ja halusin todistaa, että voin tehdä jotain. Halusin todistaa, että visiostani oli jotain ainutlaatuista, mikä on osa sitä, miten "church" syntyi. Olin tyyliin: 'Tulisin tekemään jotain, joka ei kuulosta miltään, mitä olen ennen kuullut.' Teen sitä edelleen, mutta aikomus on muuttunut. Se on enemmän itseni syttyttävän asian jäljittämistä ja sen, mikä vie minut taiteellisesti. Alussa, kun tein boylife-kappaleita, en tiennyt, että tein boylife-kappaleita, koska boylife ei ollut olemassa silloin. Sanoin: 'Tämä ei sovi mihinkään projektiin, jota teen, mutta minun täytyy tehdä tämä.' Lopulta kaikki kappaleet, jotka syntyivät tuossa kiireessä, muuttuivat boylife-kappaleiksi. Se on myös yksi muutos, joka on tapahtunut viimeisen neljän tai viiden vuoden aikana - projekti keksittiin.

Kun kuuntelin albumia, huomasin, että "lush 2" tulee ennen "lushia" kappalelistalla. Voisitko puhua yhteydestä näiden kahden kappaleen välillä ja siitä, mikä ohjasi sinua siihen aikomukseen, että ihmiset kuulevat "lush 2":n ennen "lushia"?

Tein "lushin" ennen kuin tein "lush 2":n. "lush" alkoi alunperin toisena kappaleena nimeltä "sober" ja se oli kaksiosainen kappale. Osa syystä, miksi sana "lush" otettiin mukaan, on se, että "lush" on vanha sana juopolle. Tämä kappale muuttui ja muuntui toiseen kappaleeseen, ja siitä tuli nykyinen "lush". Mutta nimi pysyi samana. Sillä ei ole mitään tekemistä juopumisen kanssa, paitsi ehkä kohdassa, jossa ollaan liian rehellisiä. "lush 2":n haluaisin olla - jos olisin todella päihtynyt, mistä minä höpöttäisin?

Kitaransoitto ja rytmit ovat samoja kummassakin kappaleessa, joten mielestäni ne ovat äänellisesti hieman samankaltaisia. Se on yhteys. Erittäin löysä, hyvin satunnainen. Mutta ne liittyvät myös vaimeasti alkoholiin, luulisin. [Nauraa] Muita sekvenssejä ajatellen, "lush 2" tulee ennen "lushia" koska temaattisesti, albumin tuossa kohdassa oli minulle tärkeää sijoittaa tuo viesti siihen paikkaan. Minun oli tärkeää, että se istuu "bummy":n viereen.

"bummy" on melkein kuin huono olo, mutta ei ota sitä liian vakavasti. Olen bipolaarinen, joten siitä on kyse. Ja sitten "lush 2":n, mielestäni, siitä oli kyse erilaisen puolen näyttämisestä. "bummy" on melkein juhlimista ja olevan tyyliin: 'Joo! Tämä on se!' Energia on raikasta ja hullua. "lush 2":n kanssa se oli päinvastaista. Minulle oli tärkeää asettaa nämä vierekkäin, koska ne puhuvat kahdesta eri puolesta täsmälleen samaa kolikkoa. "lush 2":n jälkeen on "superpretty", joka, mielestäni, puhuu myös toisesta puolesta asiasta. Ne kaikki ovat kytköksissä, mielestäni.

Mielestäni tämä avaa paljon aikomusta albumin takana ja kuinka se on uskomattoman hyvin mietitty.

Minulle on tärkeää, että kappaleet ovat vahvempia kontekstissaan kuin eristyksissä. Jos olen täysin rehellinen itselleni, en usko, että albumilla on mitään lähellekään mahdollista hittikappaletta. Mielestäni kappaleet ovat erinomaisia yksinään, mutta koen, että vahvin esitys on, kun kuuntelee niitä kaikki kerralla, koska ne puhuvat toisilleen sillä tavalla.

Puhuttaessa "lushista", se koskee henkilöä, joka ei pysty olemaan rehellinen itselleen alussa. On hauskaa, koska olet itse anteeksipyytelemättömän rehellinen siitä, kuka olet ja kokemuksistasi. Kuten mainitsit, boylife:n koko tarkoitus on vain luoda ja olla kuka olet. Oletko koskaan kokenut vaikeuksia tämän intiimin puolen näyttämisessä musiikissasi? Vai onko tämä asia, joka vain tulee sinulle luonnostaan?

Se on ehdottomasti vaikeaa. Jos en tunne sitä epämukavuutta, mikä tulee siitä, että olen vähän liian rehellinen jostain - jos en tunne kiusallisuutta soittaessani sitä jollekulle, niin se ei pääse joukkoon. Minun täytyy tuntea itseni hieman alastomaksi soittaessani sitä jollekulle. Tunsin tämän jokaisen albumin kappaleen kanssa. Kun ensimmäisen kerran soitin "churches":n ystävälleni kirkosta, ajattelin: "Miksi tein tämän?" Hän sanoi: "Tämä on siistiä." Se oli mukava alkuperäinen kannustus, että voin vain olla rehellinen, ja jos siellä on jotain todellista, niin voin luottaa, että joku maailmassa resonoi sen kanssa. Se on ehdottomasti vaikeaa, erittäin vaativaa. Erityisesti "lushissa" on hieman meta olla rehellinen siitä, että ei pystynyt olemaan rehellinen [nauraa], mutta yritin ehdottomasti ilmentää tätä kappaleessa niin paljon kuin pystyin. Se kappale on aina hieman kiusallista soittaa ihmisille. Ei monet pääse ensimmäisen rivin yli [nauraa].

Tiedän, että puhuit joistakin aiemmin julkaistuista musiikeistasi ja kokemuksista, jotka muovasi kappaleita kuten "peas" tai "bummy". Voisitko syventää albumisi uudempia kappaleita ja mitä vaikutti niiden aiheisiin?

Jokaisella kappaleella on tarina tai hetki. Teen boylife-musiikkia erittäin hitaasti, koska jokainen kappale on kuin säiliö, johon kaadan pienen osan sieluani, ja jotta jokainen olisi erilainen, tunnen, että sieluni täytyy olla hieman erilainen. Ja että sieluni olisi hieman erilainen, jonkin verran aikaa täytyy olla kulunut tai uusi kokemus on tapahtunut. Joten jokainen kantaa ehdottomasti erilaista ajatusta tai erilaista kokemusta ytimenä.

Esimerkiksi "hey":n kohdalla, se tuli albumin tekemisen prosessin loppupuolella ja pohdin kaikkia erilaisia osia. Tajusin, "Oh, tämä on itseportraatti." Tämä on olennaisesti se, mitä tämä albumi on. Se on itseportraatti. Näytän vain näitä erilaisia osia, erilaisia puolia. Se on melkein kuin meditaatio suhteestani itseeni ja siihen, miten näen itseni. Se on hieman outo lyriikka. "Hey gelato, olen rakastanut sinua väkivaltaisesti." Mutta jollain tavalla se tuntuu oikealta minulle.

Joidenkin muiden kappaleiden, kuten "church", en voisi koskaan tehdä uudelleen. Ehkä "peas" on ainoa, jonka voisin tehdä eri ajankohdassa elämässäni, koska se on heijastus siitä, miltä kasvoin. Mutta ehkä en voisi, koska se aika, jolloin tein sen, oli silloin, kun pohdin sitä tarkoituksella ja muokkaasin suhteitani vanhempiini siinä vaiheessa. Joten ehkä en voisi tehdä sitä uudelleen.

Kun kuulin ensimmäisen kerran "peas":n, itkin silmäni päästä, koska se oli niin samaistuttavaa. Olen myös aasialainen amerikkalainen, ja minulla oli se sukupolvien ja kulttuurin kuilu vanhempieni kanssa. Kun kirjoitit sitä vanhempiesi näkökulmasta, muuttuiko se tapa, jolla näet suhteesi heihin? Tai auttoiko se sinua ymmärtämään heitä hieman paremmin?

Voisin sanoa, että kappale ei suoraan vaikuttanut mihinkään. Se oli enemmän seurausta siitä, että asiat muuttuivat ja näkivät, kuinka paljon vanhempani rakastavat minua. Minulla oli aika vaikea vuosi - yksi erityinen vuosi, jolloin paljon intensiivistä tapahtui minulle. Vanhempani olivat vain siellä minun puolestani. Tunsin, että heillä ei ollut aavistustakaan siitä, mitä tapahtui, mutta tunsin selvästi, kuinka paljon he rakastivat minua. Hetunen hedelmiä on universaali rakkauden symboli, tai “Hey, oletko nälkäinen? Oletko syönyt?” Se on aasialaisen vanhemman tapa sanoa, että rakastan sinua. Pohdin kaikkea tätä, ja tuon jakson jälkeen se sai minut arvostamaan sitä, miten vanhempani näkevät ja rakastavat minua uudemmassa valossa.

Olin vielä viimeistelemässä yliopistoa, kun pandemia iski, ja muutin takaisin kotiin. Pelkäsin aina, että äitini ilmestyisi Zoom-luokkiini hedelmälautan kanssa. [Nauraa] Arvostan sitä ehdottomasti.

On hauskaa, miten universaalia se on. Kun tein tätä, en ajatellut, "Tämä on maahanmuuttajalapsille." Se oli vain jotain elämästäni.

Koko albumissa on hallitseva teema ja lyriikka "gelato", joka esiintyy paljon. Mitä tämä lause merkitsee sinulle ja mikä on tämä teema albumissa?

Gelato on herkullista. Sinun täytyy syödä sitä ennen kuin se sulaa kokonaan, kun se pitää muotonsa. Jostain syystä siitä tuli viimeinen metafora kaikelle, mitä olen elänyt. Ensimmäinen kappale sanoo: "Kaikki sulaa pois kuin gelato." Tämä on minun versionsani sanonnasta "Tämäkin menee ohi." Tämän mielessä oli tärkeää vangita jokainen näistä hetkistä, kun elin niitä mahdollisimman rehellisesti ja suoraan. Koska ne ovat hetkiä, ja ne tulevat ohitse. Ja ennen kuin ne menevät ohi, haluan varmistaa, että olen läsnä niiden aikana. Tämä on yksi pääidea koko gelato-teemassa. Johdannopianorefräänin kohdalla olen saanut sen palaamaan useita kertoja, ja albumi on melkein kuin muistutus siitä, että tämäkin menee ohi. Kaikki sulaa pois. Tämä on todella idea. Ja jostain syystä, en tiedä miten tai milloin tämä tapahtui, ihmiset kutsuvat minua Gelatoksi. Joten siinä on myös se. Lopulta albumi oli itseportraatti.