Joka viikko kerromme sinulle albumista, jonka uskomme olevan aikasi arvoinen. Tämän viikon albumi on James Blaken The Colour In Anything.
Vuonna 2011 näin James Blaken esittävän yhden hänen ensimmäisistä keikoistaan Yhdysvalloissa osana Pitchforkin SXSW-esitystä Central Presbyterian Churchissa. Tuolloin hänen itse nimetty debyyttialbuminsa oli ollut markkinoilla kuusi viikkoa, ja todellinen hypetulva uhkasi tehdä 22-vuotiaasta laulajasta merihirviön.
Blake astui lavalle huonossa hupparissa kirkkoon, joka oli niin hiljainen, että neulasen putoaminen olisi rikkonut rumpuja. Hän soitti ensimmäisen kappaleensa, ja kun hän esitti sen täydellisesti, hän päästi helpottuneen hengenvetoon – samanlaisen kuin mitä teet, kun vältät kolarin – mikrofonin kautta ja hymyili. Siinä hetkessä tilanteen todellisuus iski: tämä oli 22-vuotias kaveri, joka oli tehnyt musiikkia makuuhuoneessaan läppärin ääressä, ja hänen musiikkinsa oli kulutettu pääasiassa muiden 22-vuotiaiden toimesta omilla läppäreillään. Suorittaminen livenä kirkossa SXSW:ssä ei todennäköisesti ollut sitä, mitä Blake odotti, ja hän tiesi internet-aikansa perusteella, mitä huono esitys hänelle tekisi. Hän oli hermostunut ja se näkyi. Mutta hän esiintyi livenä ja tarjosi sen, mitä on edelleen yksi parhaista konserteista, joita olen koskaan nähnyt.Se ero James Blaken, yksinäisen pojan, joka nauhoittaa musiikkia makuuhuoneessaan, ja James Blake, musiikkisuperstaran välillä, on ollut hänen musiikkinsa keskeinen jännite siitä lähtien. Hänen makuuhuone-debyyttinsä jälkeen tullut albumi Overgrown näki hänet kömpelösti kurkistavan makuuhuoneestaan mahdollisuuteen, että hän saattaisi olla suurtähti, mutta lopulta vetäytyvän takaisin (“En halua olla tähti, vaan kivi rannalla”, hän laulaa nimikkokappaleessa). The Colour in Anything, hänen odotettu kolmas LP - julkaistiin ennen perjantaina Spotifyyn siirtymistä; tämä on Blaken uran suurin voimahenkinen siirto. Hän on vahvempi tuotannossa – tämä kuulostaa siltä, miltä kylpyamme videolla "When Doves Cry" tuntuu – ja lyriikoissa hän on ollut avoimempi ja universaali kuin koskaan. Levy on nauhoitettu eron jälkeen Warpaintin jäsenen kanssa; hän on haavoittunut; hän ei enää ole se kaveri, joka oli pakotettu Feist-kansiversioiden varaan, jotka olivat hänen albumiensa emotionaalisia keskipisteitä. Hänellä on nyt oma sydänsuru, jota kertoa.
The Colour avautuu “Radio Silence” -kappaleella, joka on sähköinen, pianon johdattama kappale, jossa toistuu rivi: “En voi uskoa, ettet halua nähdä minua,” missä Blake muuttaa sen mantraksi; hänen pyynnöstään muodostuu perusta, jolle hän rakentaa kappaleen. Asiat muuttuvat väärille raiteille ja tunteellisesti intensiivisemmiksi siitä eteenpäin. Hän pyytää enemmän huomiota (“Put That Away and Talk to Me”) ja hän pyytää syvällisempää yhteyttä (“Waves Know Shores”). Hän pohtii pitkäaikaisen suhteen mahdollisuutta, kun ihmiset muuttuvat (“f.o.r.e.v.e.r.”) ja haluaa kumppaninsa taistelevan suhteen puolesta eikä päinvastoin (“Choose Me”). Nimikkokappaleessa hän ottaa esiin pianon ja paljaat rekisterit äänessään, kun hän yrittää elvyttää hiipuvaa rakkautta ja kertoo itselleen kysymyksen “olenko minä se toinen mies?” virallisessa hymni-kappaleessaan “Two Men Down.” On synti, että tämä julkaistaan kesällä; tämä on täydellinen post-cuffing season -eroalbumi.
The Colour lopulta vahvistaa Blaken asemaa Sam Smithinä niille, jotka juovat vain käsityöolutta ja ovat tilanneet pyöräjakeluohjelman gentrifioitussa amerikkalaisessa kaupungissaan. En tarkoita tätä negatiivisesti – Smith on harvinainen tapaus, joka voitti Grammy-palkintoja ja todella ansaitsee sen; hän on paras miespoplaulaja tällä hetkellä – on se, että Blaken musiikki asettuu niiden ihmisten elämiin, jotka vihaavat Miller Liteä samalla tavalla kuin Smithin musiikki tekee heidän vastapareilleen (puhutaanpa totta: “f.o.r.e.v.e.r.” täällä on Smith-kappale). Hän soundtrackeeraa eroja, yksinäisyyttä, ja hetkiä, jolloin sanot persiilleen ja lähdet juhlimaan, vaikka tunnet itsesi sydänsurun vuoksi tunnevaltaväylässä.
The Colour in Anything tuntuu Blaken ottavan askeleen eteenpäin; hän ei ole ollut koskaan parempi kuin tämä albumi, ja se on saavutus, koska hänen ensimmäiset kaksi ovat 2010-luvun klassikoita. Viisi vuotta sitten hän oli hermostunut nuori astuessaan laajempaan maailmaan albumin kanssa, joka oli niin pehmeä, että tiukka puristus olisi voinut tuhota sen. Nyt hän pystyy tekemään albumin, joka on yhtä vahva kuin The Colour in Anything; hän on lopettanut olemisen makuuhuoneen auteur. Olemme tienneet hänen olevan yksi parhaistamme viiden vuoden ajan; tuntuu siltä, että hän tietää sen nyt myös.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!