Vält olemassaolon 'painetta' liukupisteiden avulla

Eläkeläisneurotieteilijänä Shepherd pystyi näkemään faktoja ja käyttämään niitä hypoteesien vahvistamiseen. Tämä deduktiivinen käytäntö on häviämässä, ja Crush on tietyllä tavalla reaktio siihen. Se on myös yksinkertaisesti eräänlaista Harmonia-kappaletta. "Kuuntelin Harmonian live-albumia vuodelta 1974, erityisesti kappaletta 'Veteranissimo'," hän selittää ennen kuin sukeltavat kappaleen teknisiin yksityiskohtiin, jotka tekevät siitä niin vaikuttavan: "Halusin ottaa sen pulsoivan, perus-rumpukoneen rytmin idean ja tehdä muutamia erilaisia viiveitä luodakseni polyrytmejä. Halusin käyttää perussynteettisen arpeggion, joka menee sisään ja ulos ajasta. Se on todella tyydyttävä 20 minuutin kappale. The xx kysyi, olisinko kiinnostunut lähtemään kiertueelle heidän kanssaan, ja ajattelin, että tekisin jotain kuten se Harmonia-kappale." Tämän perustan pohjalta Shepherd siirtyisi syviin improvisaatioihin, joiden luurankona on nyt Crush.

Voit kuulla sen koko albumilla, toistuvista melodioista, jotka muuttuvat hieman paljastaakseen uusia luurankarakenteita, Baltimore-rytmiin, joka muodostaa "Anasickmodularin" rytmiosaston. Se on liikuttava kappale, jossa syntetisaattorit huutavat kohti kuolemaa, syvään ja pimeään katseen Crush:n emotionaaliseen kehykseen. Tämä on Floating Pointsin ensimmäinen LP neljään vuoteen, vaikka väliaikana hän on julkaissut Late Night Tales -mixin ja nauhoittanut session Mojave-autiomaassa. Sam Shepherd on ollut kiireinen, vaikka ei kovin äänekäs siitä. Ilman sanaakaan Crush valittaa lähes avuttomasta globaalista tilanteesta, samalla kun se vieläkin uskoo inhimilliseen tahtoon. Se on totuus tai jotain sen kaltaista.

VMP: Milloin prosessissa tunsit, että tämä albumi todella alkoi muotoutua ja näyttää siltä kuin se nyt näyttää?

Sam Shepherd: Se tapahtui melko nopeasti. Tein koko jutun niin nopeasti, noin viikossa. Ensimmäisen viikon jälkeen ajattelin, että olin todennäköisesti tekemässä albumia. Minulla oli kaksi kappaletta ja kolme luonnosta, ja näin sen olevan sitä, mitä siitä nyt on tullut. Osa siitä on melko hidasta ja melankolista, ja osa myös hyvin nopeaa ja aggressiivista. Kaikki se tehtiin kuitenkin samana aikana.

Vaikka se on teemoiltaan erilainen, sen on pakko olla jotain, joka pitää sen yhdessä — osittain, koska se tehtiin niin nopeasti. Koko albumilla kulkee myös melodisia teemoja. Aina on jotain alitajuntaista liimaa, joka pitää sen kasassa.

Onko tämä ainutlaatuista tälle albumille, vai onko se jotain, mitä nautit aina tekemästä levyilläsi?

Pidän ideasta, että albumi on johdonmukainen teos. Keräykseni on täynnä levyjä, joita kuuntelen vain yksittäisinä kappaleina. Erityisesti DJ-maailmassa. Haluan kuunnella levyjäni kokonaisuutena. Haluan sen olevan lähes yksi kappale itsessään. Se on unelma.

Se on mielenkiintoista, koska aloitit julkaisemalla paljon sinkkuja ja editointeja. Täysimittaisissa levyissä vaikuttaa, että lähestyt asiaa täysin eri tavalla.

Juuri näin. Tämä ei ole kokoelma eristyksissä olevia tanssikappaleita. En näe syytä julkaista tanssimusiikkialbumeita, välttämättä. Mutta silti, on olemassa esimerkkejä loistavista tanssi-albumeista. Carl Craigin asiat olivat niin upeita. Hänen tuotantonsa tuntuu albumimatkoilta, mutta voit myös DJ:llä niitä digitaalisina kappaleina. Tässä Spotifyn ja suoratoistopalvelujen aikakaudella, jolloin musiikkia kulutetaan paljon kappaleittain, albumista täytyy tulla paljon vahvempi konseptuaalinen lausunto.

Mitä pitäisit Crush:n konseptuaalisena lausuntana?

Viimeinen albumi [Elaenia] sisälsi unielämän, joka antoi minulle selkärangan monille levyn osille. Se oli sen levyn alku. En aloittanut tätä levyä minkään muun käsitteen kuin musiikillisen kanssa. Kehityin siitä eteenpäin. Monet siihen vaikuttavat elementit, erityisesti viime aikoina, ovat olleet poliittisia, ja tämä kasvava tunne hitaasta väkivallasta; poliittiset luokat Crushavat yhteiskuntaa erittäin itsekeskeisesti. Yhteiskunta on mielestäni hukassa. Katsoin uutisia päivittäin etsien toivoa enemmän kuin uutisia. Se ei ole konsepti, mutta suuri osa musiikista perustui nykyaikaisen politiikan kipuun.

Kuinka käännät nuo tunteet instrumentaalimusiikalla? Siinä on sisäinen jännite.

En usko, että yritän aktiivisesti välittää tuota viestiä tai inhoani. Kaikki tietävät sen (nauraen). En vain voi olla tuntematta, että se on varmasti löytänyt tiensä musiikkiini jollain tavalla. Uskon, että se on osa vihaani ja pelkoani. On aika, että meidän lajina on etsittävä totuutta nyt enemmän kuin koskaan. Planeetta sulaa. Se on hyvin synkkää, eikö? (Nauraen) Olen tosiaan masentava! Kello on 7:15 aamulla. Olen todella pahoillani.

Näin maailma toimii nyt, erityisesti henkilölle, joka haluaa olla tietoinen asioista. Siitä ei voi välttyä. Voimme valittaa siitä, kuinka paljon se vaikuttaa meihin yksilöinä, mutta on tärkeää, että tämä on jatkuvasti edessämme. Sillä ellemme tee mitään, olemme tuomittuja.

Huolestuttaa, että jatkan asiasta puhumista. Kun luet uutisia, se tuntuu loputtomalta sykliltä. Yrität pysyä ajan tasalla, mutta minusta tuntuu, etten oikeasti ollut tietoinen, koska käytin uutisia purkautumisen lähteenä. Kuten, 'Ole hyvä, kerro minulle, että jokin muuttuu. Että Trump liittyi Pariisin sopimukseen tai että Brexit on peruttu.' Mutta se vain pahenee.

On lohduttavaa, jollain tapaa, tietää, että Yhdysvallat ei ole ainoa maa, joka on valinnut täydellisen maanisen.

(Nauraen) Sinulla on Trump, ja meidän on nyt yhtä noloa!

Olitko suunnitellut tämän uuden albumin tekevän erittäin nopeasti? Elaenia kesti melko pitkään.

En ollut kiireessä. Ero on se, että minulla oli silloin kaikki nämä yliopistojutut hoidettavana. Minulla ei ollut edes aikaa miettiä musiikkia. Minulla oli aikaa harjoitella instrumenttejani ja tutustua niihin syvemmällä tasolla. Minulla oli viiden viikon ikkuna ilman, että kukaan häiritsi minua. Olin täysin vapaa. Ei sähköposteja, ei mitään. Tuo aika on todella tärkeää. Se on todella vaikeaa, koska asun ympäristössä, joka on luonteeltaan sosiaalinen. Tarvitsin kuitenkin pakopaikan.

Minulla oli aikaa olla yksin, mikä oli etu. Se tapahtui todella nopeasti, koska ymmärsin paremmin, miten kaikki toimi ja minulla oli paljon ääniä, joita olin työstämässä. Monet tämän albumin äänistä ovat esiasetuksia, mutta ne kaikki ovat esiasetuksia, jotka olen tehnyt Rhodes Chromalla. Sen ohjelmointi on tuskallista, mutta tunnen sen nyt hyvin.

Kuinka nuo avauspäivämäärät The xx -yhtyeen kanssa vaikuttivat tähän albumiin?

Ennen kiertueelle lähtöä olin juuri päättänyt kiertää bändini kanssa. Coachella oli meidän viimeinen keikkamme. Olimme kiertäneet kaksi vuotta ja sitten jatkoimme taas eteenpäin. Olemme kaikki melko väsyneitä kiertämisestä. Palasin studiolleni syntetisaattorien pariin. Kuuntelin Harmonian live-albumia vuodelta 1974, erityisesti kappaletta "Veteranissimo".

Tein pienen jam-session sen tyylistä. Se oli melko hämärää, tein kiertueella melko outoa musiikkia. Kaikki oli improvisoitua joka päivä, luoden alusta alkaen. Tein tätä 20 000 ihmisen edessä ja tulin kiertueelta pois. Käytin samaa varustusta, jota käytin kiertueella, ja jatkoin vain levyn tekemistä. Korvaten live-rigini kaikilla työkaluilla, jotka minulla oli studiolla. Käytin vuoden saadakseni todella tutuksi työkalut ja sitten tein albumin, kun ymmärsin instrumentit syvällisesti. Nyt live-esiintymiseni on jälleen elektronista, ja käytän samaa gearia. Näemme, mitä tapahtuu, mutta suurin osa esiintymisestä on improvisoitua ja melko raskasta.

Miltä tuntuu kokeilla ja venyttää rajoja 20 000 ihmisen edessä, jotka eivät välttämättä ole siellä nähdäkseen sinut?

Se on melko vapauttavaa, koska he eivät todellakaan ole siellä nähdäkseen minut. Kuka tietää, mutta en voi kuvitella, että näissä esityksissä olisi monia ihmisiä, jotka odottavat jonkun tulevan lavalle ja soittavan Harmonia-kappaleen cover-version (nauraen). Nautin todella siitä. En ole varma, oliko kukaan nauttimassa siitä, mitä kuuntelin, kuitenkaan. Se oli todella itsekästä (nauraen).

Teit tuon Mojave-autiomaasession ja myös Late Night Tales -mixin. Mikä siinä on, että palaat näihin sivuprojekti-tyyppisiin julkaisuihin?

Olen ollut Late Night Tales -sarjan fani vuosia. Kun he kysyivät minulta, olin todella innoissani. Olen myös suuri levy-fani. Oli mukavaa päästä kaivamaan läpi maailmalta keräämiäni asioita ja näyttää rauhallisempaa puolta asioista. Se oli todella hauskaa.

On kuitenkin melko vaikeaa saada lisenssejä, koska puolet asioista en pystynyt löytämään. Todellinen kappalelista ei ollut täysin sitä, mitä halusin, mutta näin se menee. Olen suuri fani siitä, että teen asiat laillisesti, koska on tärkeää, että artistit saavat korvauksen näistä asioista. Tätä teemme Melodies-levy-yhtiössäni. Löydämme paljon vanhoja artisteja - paljon soulia ja tanssimusiikkia myös - ja julkaisen albumit lehtien kanssa, jotta voimme lisätä kontekstia.

Mojave-autiomaalue oli vain toinen kiinnostuksen kohteeni. Se syntyi ollessamme siellä. Meillä oli viikko lomaa ja etsimme paikkaa, joka ei ollut Los Angelesissa ja ei ollut Arizonassa. Jäimme Joshua Treen lähelle ja oppimamme aikana opimme uutta musiikkia. Asetimme kaikki laitteemme ulos, koska ei satanut tai muuta. Äänitekniikkamme käveli ympäri aluetta ja hän pystyi kuulemaan viiveen ja kaikun näistä kalliomuodostelmista. Laitoin mikrofoneja ja aloitimme nauhoittamisen. Visuaalinen koordinaattorimme, Anna, on elokuvataustalla ja hän soitti muutamalle L.A.:n ystävälleen ja he tulivat rekalla. Ennen kuin huomasimmekaan, meillä oli täysi elokuvatiimi siellä.

Päätimme vain nauhoittaa nuo asiat. Se oli todella kaoottinen viikko. Olisi ollut superkuumaa. Osa meistä nukkui ulkona, koska sisällä ei ollut tarpeeksi tilaa. Menit nukkumaan klo 3 aamulla ja heräsit klo 5, koska aurinko koputti päätäsi. Se oli maaginen, hullu, jännittynyt viikko uuden musiikin oppimiseksi. Käytimme ympäristöä instrumenttina, jota haluaisin tutkia. Jos joku tietää näistä hullun luonnollisista tiloista, joita voisi hyödyntää äänen laadun vuoksi, antakaa minulle tietää.