Lue 250. painoksen voittavat ehdotukset Standardista

Lee Newman: Ensimmäinen julkaisemani esimerkki Jazz Sunnuntaista on 17. heinäkuuta 2016, What's Spinning -threadissä Vinyl Me, Please -foorumilla. Se on kuva Benny Goodmanin levystä.

Jazz Sunnuntai -idea juontaa juurensa aikaa ennen minua, mutta jotenkin se on tullut synonyymiksi kanssani. Jazz Sunnuntai on (ainakin minulle) yksinkertaisesti melkein uskonnollinen tarkkuus, jonka sovellan kuuntelemalla ja soittamalla vain jazzia sunnuntaisin. Olen niin innokas tässä käytännössä, että oikea ystävä kerran kysyi minulta, onko minulla muuta vinyyliä kuin jazzia. Tämän kirjoituksen aikaan Discogs kertoo minulla olevan 1068 albumia. Niistä vain 234 on luokiteltu jazziksi tietokannassa. Kaikki ne ja muutama muuta, kuten Orquesta Arkokan, jotka sopivat laajempaan jazzin määritelmääni, istuvat jazz-hyllyssäni. Kyllä, minulla on kokonainen 2x4 Kallax omistettu tälle genrelle.

Jos olen täysin rehellinen, en ole varma milloin minusta tuli jazz-fani. Näin Tommy Dorsett Orchestran lukiossa ja muistan olleeni ihastunut Glenn Millerin String of Pearlsiinkin jo ala-asteella (Kyllä, olen vanha, joka meni ala-asteelle eikä peruskouluun.) Vanhemmillani oli Benny Goodmanin levy, joten jazz oli ehdottomasti mukana varhaisesta iästä. Soitin pasuunaa bändissä Jacksonville Junior High:sta alkaen. Kuten jokaisen soittimen kohdalla, jota olen soittanut vuosien varrella, en ollut kurinalainen tullakseni kovin hyväksi siinä. Tämän seurauksena lopetin soittamisen joskus yliopistossa.

Ehkä se johtui siitä soittimesta ja sen yhteydestä jazziin, mutta joskus lukiossa löysin Miles Davisin — ostin kopion Kind of Blue vinyylistä Nice Price Booksista Durhamissa viimeisenä vuotenani. Ennen sitä olin nauhoittanut Wynton Marsaliksen Siesta ja Think of One -albumeita hienoille Maxell-nauhoille isoisäni hifi-järjestelmällä Alexandriassa, Virginiassa. Pyöräilin kirjastoon kesävierailujen aikana siellä, lainasin levyjä ja kopioin niitä, joita tarvitsin elämääni. Ennen viimeistä lukiovuottani, kun vanhempani muuttivat meidät Durhamiin, jäin Alexandriaan. Osallistuin Free Jazz Festivaliin D.C.:ssä, tapasin Malachi Thompsonin ja sain hänen signeeraaman kopion Spirit-albumistaan, joka on edelleen arvostettu aarre omistautuneella hyllyllä.

Yliopistossa otin jazz-kurssin. Tämän seurauksena ostin paljon ja paljon jazzia CD:llä — erityisesti Miles Davisia. Lisäsin myös erittäin erityisen albumin kokoelmaani — Ornette Colemanin The Shape of Jazz to Come. Olin syvällä bebopin ja hard bopin maailmassa ja olin alkanut arvostaa vanhempieni esittelemää imelyyttä, mutta vapaa jazz oli minulle vierasta aluetta. Vietin seuraavat 24 vuotta yrittäen tulkita sitä ilman onnea.

Tämä johdattaa minut tähän klubi. Olen ollut Vinyl Me, Please:n jäsen maaliskuusta 2016. Liityin, kun vaimoni osti levysoittimen syntymäpäivälahjaksi sinä vuonna. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun hän näki innostuksen silmissäni, kun annoimme tyttärelleni levysoittimen lukion valmistujaislahjaksi. Olin saanut Vinyl Me, Please -mainoksia vuosia Facebookissa. Huomioin erityisesti Wilco- ja Black Sabbath -mainokset. Joten levysoitin kädessä, päätin hypätä syvään päästäkseni oppimaan lisää musiikkimieltymyksistäni (mutta pääasiassa halusin ne herkulliset Wilco- ja Sabbath-levyt). Löysin foorumit pian liittymiseni jälkeen.

Heinäkuussa samana vuonna ostin kopion Eric Dolphyn Out to Lunch -levystä kaupan kuratoidusta osiosta. En oikeastaan tiennyt, mikä se oli, paitsi että VMP:n foorumit olivat innoissaan siitä… joten olin minäkin. Kuuntelin sitä, ja vaimoni päätti, että olin ostanut jotain, mikä ei välttämättä ollut musiikkia. Uskon oikeastaan hänen sanoneen, että “tältä hulluus kuulostaa.” Käytin muutaman pyöräytyksen yrittäessäni selvittää sen. Joku foorumilla sanoi keskittyvänsä bassoon ja tein niin ja se avautui. Yhtäkkiä vapaa jazz alkoi käydä järkeen. Nykyään kutsun Dolphyä, Eric Galea ja Joe Hendersonia suosikkijazzmuusikoihini. Palaan myös usein siihen Colemanin albumiin ja kuuntelen sitä, koska haluan, en siksi, että yritän selvittää sen.

Tämä kaikki sanoen, etten löytänyt jazzia tämän klubin kautta, mutta se on — upean kuratointinsa kautta; heidän taipumuksensa painaa upeita settejä eksklusiivisina versioina; ja fooruminsa yhteisöllisyys, tieto ja musiikillinen fanitus — rikastuttanut ymmärrystäni ja arvostustani amerikkalaista taidemuotoa nimeltä jazz kohtaan.

Erika Oakvik: Olen dynaaminen henkilö. Ja dynaamisella tarkoitan erittäin emotionaalista. Taynä paljon melankoliaa, mutta myös erittäin kykenevä olematta surullinen tyttö. Olin aiemmin huolissani siitä, että olin outo emo-jojo, joka ei kykene helposti viljelemään yhtenäistä auraa. Tämä jatkui, kunnes Vinyl Me, Please todisti, että kyky siirtyä raskaasta kevyeksi, kuunnella kovaa ja pehmeää — tämä kyky sopeutua — on vahvuus. VMP antaa luvan muuttaa näkökulmaa: musiikki, jota kuuntelet, ei tarvitse dramaattisesti lokeroida sieluasi ennalta määrättyihin, osastoituviin tunteisiin. Tämä viime vuosi on ollut hidas prosessi oppia, että näennäisesti liittymättömät ovatkin sukulaisia. En enää löydä itseäni ja tunteitani eristetyissä siiloissa. VMP:n musiikkikurattio muistuttaa minua, että meidän ei tarvitse olla joko onnellisia tai surullisia, voimme olla molempia yhtä aikaa ja ehkä se onkin puhtainta ja ihaninta meissä hauraina ihmisinä. Lukea The Standardia joka viikko onkin oudolla tavalla tullut minulle hieman liturgiaksi. Ei jossain omituisessa uskonnollisessa mielessä, vaan lohtuna kaaoksen keskellä. Taidan yritän sanoa, että VMP-yhteisö vahvistaa, että olemme kaikki vain yrittämässä selviytyä. On monia meistä kohtaamassa torjumista, syömässä palanutta paahtoleipää liian monella aterialla viikossa, ajamassa polkupyörällä litteällä renkaalla. Jollain tavalla pääsemme perille, yritämme parhaamme virittää siihen pieneen ääneen, joka kehottaa jatkamaan, jatkamaan, jatkamaan. Joten kaikille muille jojoille siellä, antakaa VMP:n muistuttaa, että ette ole yksin. Selviämme kyllä.

**Max Wolfin lyhytelokuva: **

Runo Benjamin Parvalta:

"Kuuntele"

Pysähdy. Kuuleeko?

Kongressikadun sillan alla, lepakkokuoro soi harmonisesti Vain sinulle.

Pysähdy. Kuulitko sen?

Ik kun pihallasi, tuulen tanssi puiden läpi kuiskaa melodiaa Vain sinulle.

Pysähdy. Tunnetko sen?

Tuli, joka palaa kuumana, napsahtaa kipinöitä ja murtunutta puuta Kävelevä bassolinja Vain sinulle.

Pysähdy. Oletko koskaan huomannut?

Että maailma ei ole koskaan hiljaa. Vain sinulle.

Pysähdy. Ja muista, että jokaisella hengenvedollasi Osallistut ympärillä henkivään musiikkiin Johtama, nauhoitettu ja tuotettu Äiti Maan toimesta.

Pysähdy. Ja kuuntele.

Chris Langan: Täytän 44 vuotta tasan 11 päivän päästä. Neljäkymmentäneljä. Muistan lapsena laskeneeni (ei vahvuuteni) päässäni, kuinka vanha olisin vuonna 2020 — mikä tuntui olevan kaukana tulevaisuudessa, ja aika jolloin ajaisimme leijuvia autoja ja robotit palvelisivat meitä suoraan vatsastaan — ja ajattelin, että olisi niin outoa olla 46; millainen maailma oikeasti olisi? Siihen aikaan CD-levyt olivat brändikkäitä — kuin juuri markkinoille tulleet — ja olimme Columbia Record Clubin jäseniä, jossa tilasimme kasettinauhoja merkittävistä albumeista kuten “Breakin 2 - Electric Boogaloo,” “Synchronicity” ja “Pyromania.” En muista isäni koskaan joutuneen vaikeuksiin Columbia-velkojen tai perinnän kanssa (kuten niin monet teini-ikäiset, jotka eivät maksaneet laskujaan).

Muistan, että aina oli musiikkia. Vinyyliä, 8-raitaisia, kasetteja ja myöhemmin CD:itä (niin paljon CD:itä), ja nykyään MP3-tiedostoja. Kasvoin 60- ja 70-lukujen rockin ja rollin, folkin, Motownin ja popin keskellä. Beatles ennen kaikkea, Bob Dylan, Simon ja Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Muistan selvästi tunteen, kun menin kirjahyllylle ja vedin levyn ulos — kuinka joka kerta saatoin löytää jotain uutta — hihan tuoksu, etiketin ulkonäkö, sanat sisäpuolella. Muistan leikkineeni olevani yksimiesbändi kellarissamme (kasvaen Wisconsinissa, talvella oli usein liian kylmä tai kurja mennä ulos) laulaen mukana Billy Joelille tai Foreignerille tai Sesame Street Fever 8-raidalla.

Muistan tekeneeni omia löytöjäni. Ensimmäinen kerta, kun kuulin The Wallin, muutti kaiken. Miles Davis, Gershwinin “An American in Paris”, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials ja niin edelleen ikuisesti. Musiikkihimoni on koskaan tyydytetty. Musiikki on kaikkea ja sitoo minut paikkaan ja aikaan, tai joskus vapauttaa minut paikasta ja ajasta. Joskus molempia. Digitaalinen musiikki on taikaa — ja on ollut suuri apu löytämiseen — mutta se ei koskaan voi korvata sitä tunnetta, kun kosketat levyä — sitä kinesteettistä tunnetta, kun laitat kätesi johonkin, minkä taiteilija on luonut, ja lukee mukana sanoituksia ja selailee taidetta.

Kun olen nyt vanhempi ja lapseni ovat vanhempia ja hieman vastuuntuntoisempia, ja minulla on vähän käyttörahaa, olen alkanut keräillä levyjä uudelleen voimalla. Haluan heidän tietävän ja tuntevan, kuinka ihanaa on pitää jotain, joka edustaa tiettyä hetkeä universumissa, tai kokoelmaa hetkiä, joka on ajatus ja kauneuden tai rumuuden tai mitä vaan ilmaisua — ja että lyhyen ajan (sen albumin kesto) — voit pitää sitä kädessäsi ja kokea sen myös, koska: Levyt = Elämä.