WIVES tekee musiikkia, joka saa maan muuttumaan

WIVES’in luomistarina etenee paljon kuten heidän äänensä: itsevarma tasapainoilu ja itsevarma kompurointi, joka jollain tavalla vie sinut juuri oikeaan paikkaan. Beach, kitaristi Andrew Bailey, rumpali Adam Sachs ja basisti Alex Crawford olivat kaikki New Yorkin DIY-musiikkiskenessä työskennellen omissa musiikkiprojekteissaan, kun aikaisemman projektin purkautuminen ja peruuttamaton studiosessio houkutteli heidät studioon. Beach tiivistää asian sanoen: “Se oli erittäin hauskaa, ja kun kuulimme nauhoituksia, olimme kuin, 'Vau, tämä on todella hyvää.' Joten meistä tuli vain WIVES.” Albumi luotiin kahden vuoden aikana ystävien hyödynnettyä varastettuja hetkiä studiossa, ilman että he ottivat sitä liian vakavasti ja seurasivat vain sitä, mikä tuntui ja kuulosti oikealta.

“Kun me neljä tulimme yhteen, se oli ehdottomasti ainutlaatuinen ääni, johon kukaan meistä ei ollut aiemmissa musiikillisissa elämissään päässyt. Luulen, että jokainen tuo pöytään jotain hyvin ainutlaatuista. Kirjoitan lauluja, jotka ovat, luulisin, perinteisempiä. Basistimme on suuri My Bloody Valentine -fani, ja hänen tunnelmansa on todella shoegaze-tyylinen, kitaristimme on moderneampi. Rumpalimme Andrew on todella kiinnostunut death metallista ja hip-hopista. Tiedän, että WIVES’in ääni on hyvin järkevä, koska tiedän, mistä kaikki tulevat, mutta kaikki tulevat eri paikoista,” Beach selittää.

Yhtye sai alkunsa Queensista, New Yorkin suurimmasta kaupunginosasta ja maan monimuotoisimmasta suuresta piiristä. Kuten WIVES, se on täynnä ihmisiä, jotka tulevat eri paikoista, mutta se toimii harmonisesti.

“Meillä on valtavasti Queens-rakkautta, ja luulen, että Queens on ehdottomasti paras kaupunginosa New Yorkissa,” Beach jakaa, kun häntä kysytään heidän aloituspaikkansa taustasta. “Ihmiset ovat hieman rauhallisempia Queensissa; se on hieman perheellisempi tunnelma, ja siellä on yhä monia etnisiä yhteisöjä, jotka ovat ehjiä. Siellä on [on] kukoistava puolalaisenaapurusto ja Itä-Euroopan yhteisö, pieni Bangladesh, pieni Nepali,” Beach sanoo. “Se on kuin hyvä sosiaalinen kokeilu. Ikään kuin otettaisiin mahdollisimman monimuotoinen joukko ihmisiä ja, niin, heitetään heidät paikkaan, ja se toimii pääosin, tiedätkö?”

Tuo orgaaninen yhteenkuuluvuus kuuluu kappaleissa kuten “Even The Dead.” Se on kaukana ylipraktoidusta tai teennäisestä; se on juuri sitä, mitä kuulisit livenä. “Siellä ei ole ylivarusteluja, ei mitään,” Beach jakaa, kun häntä kysytään kappaleesta. “Aloitimme soittamaan tätä yhtä riffiä ja menimme sen mukaan viiden minuutin ajan ja nauhoitimme sen nauhalle. Siinä se. Se on lopullinen kappale. Ilmeisesti tämän tyyppistä salamaa pullossa ei tapahdu koko ajan. Se on harvinaista. Mutta kun meillä on kappale, johon todella uskomme, pidämme siitä kiinni. Emme säheltä. Se ei välttämättä ole täydellinen. Se ei välttämättä ole ykkössingle, mutta siinä on jotain, spontaanisuutta, jota on todella vaikea löytää.”

Yhden albumin poppihetkistä tuottaa “The 20 Teens.” Beach jakaa, että kuunnellessaan A Flock of Seagullsia eräässä Bushwickin ravintolassa hänelle tuli mieleen, että kaikki laulun sanat olisivat voineet yhtä hyvin olla “Tämä on 80-luku, tämä on 80-luku,” koska kappale näytti kiteyttävän vuosikymmenen niin hyvin. Hän päätti tehdä oman version tuosta kappaleesta 2010-luvulle, täynnä viittauksia siihen, kuinka ihmiset lukevat paperilehtiä ja pukeutuvat haalariformaatteihin. Kappale alkaa terävästi ja kysyvällä “joitakin levyjä on niin kyyristyneitä, että ne todella tapahtuivat,” lauseen Beach löysi vanhasta päiväkirjastaan, jota hän oli kirjoittanut kuunnellessaan vanhoja 45-levyjä.

“Voit sanoa, että se on ehdottomasti ironista; luulen, että lauluissamme on makeuden ja nostalgian säie,” Beach sanoo ja nauraa, kun jaan, että laulut vaikuttavat täydellisiltä sekä ennakkobileisiin että eron jälkeen. “Vaikka siinä on myös tämä New Yorkin kyynisyysasenne, se on myös siellä,” hän lisää.

On jotain Beachin laulussa, joka saa korvat herkistymään. Kuin Lou Reed saarnatuolista, se tuntuu jopa raamatulliselta. Et voi olla yrittämättä tulkita lyriikoissa piilottelevia viestejä, jotain, joka voisi pelastaa meidät tämän päivän kaaokselta tai ainakin tehdä meidät mukavammiksi sen kanssa. Albumilla on rauhoittavia hetkiä, mutta se vetää sinut takaisin varovaan kaaokseen. Näet, voit tanssia kappaleessa kuten “Hideaway” ja liikkua unohtaaksesi, mutta sitten päätöskappale “The Future is A Drag” muistuttaa sinua taas asioiden tilasta. Kuten vilkas Queensin kaupunginosa, siellä on rauhallisuutta, mutta ei ilman hälinää.

“Kun kuuntelen musiikkia, se on enemmän vain olemista tässä ja nyt tässä ajassa ja paikassa ja kuuntelemassa näitä ääniä. Joskus se on vanha blueslevy, joskus se on T-Rexin levy, joskus se on Vince Staples — mikä tahansa se on. On jotain, joka vain vangitaan joskus, mitä kutsun 'hitaisuudeksi nopeuden sisällä.' Minulle se on hämmästyttävin asia, jonka voin kuvitella kokevani. Se on tämä liitto rytmin ja, luulisin, melodian välillä ja, en halua kuulostaa tyhmältä, mutta hyvien levyjen kuten My Bloody Valentine välillä tapahtuu jotain, jossa jalkojesi alla muuttuu. Maa on muuttumassa. Se voi olla nopea kappale — hip-hop tekee sen todella hyvin — tai se voi olla todella shoegaze-tyylinen, joka on hitaampi. Mutta, siihen suuntaan me pyrimme. Haljomme liikutella ihmisiä tavalla, jonka tiedämme olevan mahdollista, koska olemme vain musiikin rakastajia.”