Vagabonin monet kasvot

Tamko, joka esiintyy nimellä Vagabon, on itselleen kaksoisrapu ja samaistuu sen keskeiseen määritelmään: kaksijäykkäinen olento, jolla on usein muuttuva mieli.

“Tämä on ensimmäinen albumi, jonka tein, jossa äänellisesti ja sanoituksellisesti ne tuntuvat kahdelta eri entiteetiltä, jotka on sulautettu yhteen,” Tamko sanoo. “Koen, että äänellisesti - ilman vokalisoja, ilman sanoituksia ja äänen melodioita - se johtaa ajattelua. Mutta kokonaisuudessaan sanojen kanssa, sanoisin [ne johtavat] tunteeseen.”

Vagabon, julkaistaan 18. lokakuuta Nonesuch Recordsilta, esittelee Tamkon loppumatonta itsensä tutkimista, ikuisesti tuntematonta juurettomuutta ja väistämätöntä kaipuuta. Koko levyn aikana hän on yksinäinen, itseään tarkasteleva keho, joka seisoo yksin muiden tulvivan liikkeen keskellä. Koska tämä albumi on olemassa genreiden ulkopuolella - R&B? määrittelemätön “indie”? kappaleet hylkäävät määrittelyn - se tuntuu keholta itsessään.

Vetovoimana sekä “ensimmäinen ajatus, paras ajatus” että “aloittelijan mieli”, Vagabon -albumilla Tamko kokeilee uusia soittimia ja efektejä, ja tallentaa sitten orgaaniset löydöksensä albumille. Aloittelijan mieli vaatii avointa asennetta ja tutkimista, ja sarja kappaleita, jotka ovat pääsääntöisesti sidoksissa teemoihin ja ääniin (ja vähemmän melodiaan), jokainen laulu on tutkimus itsessään - laita vain hyppivä pop-singeli “Water Me Down” rinnakkain “Floodin” hitaasti etenevän työn kanssa. Aina tuossa tutkimusmielessä, Tamko äänittää yksin, jolloin tällaiset äänenvaihtelun kappaleet syntyvät keskeytyksettä.

“Olen yleisesti ottaen taipuvainen isolationiin - olen kotikani, olen pesijä - ja koska se on osa sitä, kuka olen, luonteeni, persoonani, se valleilee väistämättä musiikin todellisiin sisältöihin,” Tamko sanoo.

On siis odotettavaa, että niin suuri osa albumista keskittyy eristyneisyyteen, olipa kyseessä puhuja kappaleessa “Full Moon in Gemini”, joka asettaa itsehoidon etusijalle ja tietää “Olen valmis / Kun et enää ole ympärillä” tai yksinkertainen pyyntö kappaleessa “Please Don’t Leave the Table”, joka lisää nimilinjaansa, “Olen vielä syömässä.”

Syvä syntetisaattori yhdistyy Tamkon hyvin syvään, makeaan alttoon yllätysten vesiputouksessa, hymnikööristä “In a Bind” aina kaikuiseen “Floodiin.” Tamko, tietoisena siitä, kuinka erilainen Vagabon on edellisestä rumpujen ja kitaran johtamista teoksista, 2017:n Infinite Worlds , on tarkoituksella järjestänyt kappaleet ohjaamaan kuuntelijaa tämän uuden kokemuksen läpi. Ehkä merkittävimpänä osana albumin tarinaa on erottuva kappale “All the Women in Me” - se herättää sukupolvien voiman, naisten perinnön sellaisten monifaceted itsen vain kolmessa ja puolessa minuutissa. Alun perin albumin nimeksi tarkoitettu, Tamko haluaa sen toimivan levyn “selityksenä”, osana niitä, jotka tulivat ennen häntä (“Käytän [‘Naisten’ nimessä] hyvin sukupuolettomasti, koska puhun todella väheksytyistä, vähemmistöistä”) ja suurena sisarena niille, jotka tulevat perässä.

“Se puhuu myös siihen, kuinka monta versiota minusta on tässä koko albumilla ja kuinka monta versiota minusta on niin onnekas voida tutkia vapaasti,” Tamko sanoo. “Tunnustamalla etuoikeuden ja kunnioittamalla naisia, jotka mahdollistivat minulle vapaasti ilmaista niin monia versioita itsestäni.”

Kun hän oli nuorempi ja oli juuri muuttanut Kamerunista Yhdysvaltoihin, Tamkon musiikilliset esi-isät elivät hyvin MTV:llä ja Grammyilla: Hänen maailmaansa asuttivat sellaiset artistit kuin Fefe Dobson, Mariah Carey ja Mary J. Blige. Nämä poptähdet opettivat hänelle, kuinka vaatia tilaa ja kuinka käyttää työteliäisyyttä. Myöhemmin, soittaessaan DIY-tiloissa, hän löysi yhteisön muiden muusikoiden keskuudessa ja tajusi, että oli monia polkuja, joilla hän voisi tehdä musiikista elinkeinonsa.

“Olen löytänyt niin paljon lohtua ystävyyksistä, joita olen luonut ja ihmisistä, jotka ovat todella sitoutuneita ei-kateuden, ei-portinvartijoiden kulttuuriin... Olen todella kiinnostunut muodostamaan yhteisöä Vagabon ympärille, yhteisöä viestien ympärille, jotka ovat minulle todella tärkeitä ja autamaan muita nousemaan, ja tavallaan murskaamaan portinvartijailmaston elitistisen musiikkiteollisuuden,” Tamko sanoo. “Mitä enemmän kaltaiseni ihmiset pystyvät omistamaan hieman valtaa, saamaan hieman sananvaltaa, sitä enemmän voimme jättää oven auki muiden kaltaisten ihmisten saada enemmän valtaa ja enemmän sananvaltaa.”

Oudosti albumi päättyy ensimmäisen kappaleen uusintaversioon, mutta toisen laulajan esittämänä; Tamko on poissa. Se kuulostaa toiselta rakastajalta, joka laulaa Tamkon laulua oman rakastajansa lauluun. Kuinka paljon toistamme omia tuhoisia kaavoitamme? Kuinka monta versiota itsestämme voimme nähdä Vagabon? Albumi vie meidät peilikäytävän läpi, kohdaten omat kasvot joka käänteessä, leikattuna satoihin äkillisiin kulmiin. Toivottavasti, kuten Tamko laulaa “Water Me Down” -kappaleessa, voimme oppia tästä itsereflektiosta: “Otan aikani seuraavalla kerralla / Ja teen sen oikein.”