Tyttöpuhetta ja lajien romahtavat rajat

Itsenäisesti ajattelevat tanssitaiteilijat. Näen mitä siellä teit. Suurin osa elektronisen tanssimusiikin olemassaolosta on ollut queer, monimuotoinen ja populistinen tavoilla, joita itsenäisesti ajattelevat bändit eivät ole. The Rapture nousi suosioon, koska he kirjoittivat hienoja kappaleita, mutta heillä oli myös selkeä etu siitä, että he näyttivät neljältä kaverilta, jotka kuuntelevat Pavementia. Kuten tavallista, hipsterimaku pysähtyi ottamasta täysimääräisesti vastaan asioita, jotka heitä kiinnostivat, ja löysivät sen sijaan etäisen sijaiskatselijan ohjaamaan tietään kohtaukseen. He eivät voineet kohdata diskoteekkia sen omilla ehdoilla ja heidän oli pakko keksiä merkityksettömiä, sulkeutuneita halfstep-genrejä kuten "dance-punk" pitääkseen egonsa tietoisesti eristyksissä noista ihmisistä.

Ilmiselvästi, kaikki tämä näyttää nyt todella typerältä. Tanssimusiikki on yhtä valtavirtaista ja vailla teennäisyyksiä kuin koskaan, ja kun Pitchfork arvioi Skrillexin levyt, on turvallista sanoa, että ei-indie-tyypit voittivat. Mutta musiikkikulttuuri - erityisesti se musiikkikulttuuri, joka makuohjaavilla julkaisuilla kasvatettiin - luottaa ulkopuolisiin koskettaakseen maailmaa turvallisesta, ylimielisestä etäisyydestä. Siksi voit löytää Cannibal Oxin indie rap -manifestin The Cold Vein Pitchforkin 2001-albumilistan, mutta et jumalauta Blueprintia. Älä koskaan aliarvioi, kuinka paljon itsetietoiset valkoiset miehet tarvitsevat tunteakseen hallitsevansa, ja ei ollut parempaa esimerkkiä siitä kuin Girl Talk.

Rakastan Girl Talkia. Gregg Gillis on nero. Kolme levyä, jotka hän julkaisi 2000-luvulla (Nights Ripper, Feed the Animals, ja All Day), kaikki kuhisevat elinvoimaa, joka heijastaa järkyttävää teknologista vapautta, jonka avulla se sai alkunsa. Kun koko musiikki on ilmaista ja elää mikroskooppisissa sähkövirroissa, voit kuunnella kaikkea samanaikaisesti. Radiohead ja Jay Z, U2 ja Twista, Neutral Milk Hotel ja Cam’Ron. DJ:t aikaisemmin laativat pitkiä, lineaarisia miksauksia fyysisten rajoitusten takia kaivaa vinyylipalasia, mutta Girl Talk näki kannettavan tietokoneen ja keksi pyörän uudelleen.

Varhaisina vuosinaan Gillis soitti keikkoja moitteettomalla niskahiuksella ja silitettynä paitana; hän heijasti samaa tyylikästä tunnelmaa insinööritööstään, kun hän ensimmäisen kerran astui mashup-maailmaan. Tänään tunnet hänet parhaiten pitkistä, pörröisistä hiuksistaan ja päivänvalon bileistä lavalla. Monet hänen arvostetuimmista sävellyksistään yhdistivät loistavasti kaksi makuhermoiltaan erilaista vastakohtaa – tunnetusti levittäen "Juicy" söpöön muunnokseen "Tiny Danceristä.” Oli mielenkiintoista kuulla, kuinka nämä kaksi kappaletta tukivat toisiaan; Biggie kuulosti iloisemmalta, Elton John suhteellisemmalta, ja Girl Talkin taide alkoi tuntua enemmän taiteelta.

Mutta tärkeintä on, että nämä mashupit olivat myös tapa pettyneille nuorille nauttia Elton Johnista, taiteilijasta, joka on ollut pysyvällä mustalla listalla siitä lähtien, kun, kuten, Our Band Could Be Your Life tai jotain. Tämä on taktiikka, jota Girl Talk käytti yhä uudelleen. Vuonna 2010 julkaistulla All Day-levyllä Gillis loi unohtumatonta kohokohtaa Soulja Boyn ja Aphex Twinin myötä. Henkeä haukkoava lastenlaulun rytmi "Pretty Boy Swag" loksahti täydellisesti yhteen "Windowlickerin" avaruuskaasuöiden kanssa, ja post-genre-klassikko syntyi. Niille meistä, joilla oli tyhmiä ortodoksia musiikista, Warp-käskyn alainen acid techno ja Atlantan bile-rap olivat hyvin kaukana toisistaan. Mutta Gillis oli ensimmäinen, joka näytti vääräherkkä Pitchfork lukijalle, että musiikki ei toimi niin. Hän ei ollut tekemässä pilkkaa - Aphex Twin -biittiä ei esitetä paljastaakseen tai vähätelläkseen Soulja Boyta millään tavalla - se toimi ensisijaisena todisteena siitä, että kaanon oli hitaasti (kiitos!) kuolemassa.

Jos olen rehellinen, olen melko varma, että kuulin Girl Talkin version "Pretty Boy Swagista" ennen alkuperäistä. Tämä ei ole asia, josta olen ylpeä. Olin tuolloin yliopistossa, enkä Soulja Boy ollut radarillani. Olin viettänyt vuosia lukemalla musiikkiblogeja, jotka tarjosivat monia jalouksia, jotka saarnasi askeesia tiettyjä valtavirran alueita vastaan. Gillis kumosi kaikki ne etuoikeutetut ajatukset, mutta hän avasi myös kokonaisen joukon uusia ongelmia.

Aivan kuten The Rapture ja tanssimusiikki, Hipsterdom omaksui ensin taiteilijoita kuten Soulja Boy sen jälkeen, kun joku, joka näytti ja puhui kuin he, oli pyhittänyt heidät. Huolimaton, Obaman äänestävä valkoinen kaveri teki muiden huolimattomien, Obaman äänestäneiden valkoisten kaverien kuunnella "Pretty Boy Swagia". Gillis esitteli kirjaimellisesti taidetta, jota tuolloin pidettiin merkityksettömänä ja heitettävinä, jotenkin tyylikkäänä. Olisi helpompi antaa anteeksi, jos Girl Talk olisi vain live-esitys, mutta on muistettava, että hänen levyjään siteerattiin peliä muuttavana. 8.0 Feed The Animals sai Pitchforkilta oli ensimmäinen kerta, kun mitään Dem Franchize Boyzeista sai sanaa sivustolla.

En sano, että voit laskea kaiken sen hiljaiselle rasismille. Kanye, Jay Z, T.I. ja Lil Wayne saivat verkkolehtikattavuutta Girl Talkin kukoistuksen aikana, ja heitä arvostettiin samalla innokkuudella kuin Sufjan Stevens tai Animal Collective. Silti oli varmasti ennakkoluulo popia (erityisesti mustaa poppia) kohtaan, joka ei näyttäytynyt välittömästi älyllisenä. Se oli aikakauden ydinparadoksi; Aphex Twin ei tehnyt Soulja Boysta monimutkaisempaa tai provosoivampaa, se vain muutti paradigmaa riittävästi, jotta musiikki voitiin sisällyttää keskusteluun. Gillis osoitti jaettua sukulaisuutta ja tietoa niiden ihmisten kanssa, jotka kirjoittivat hänestä, ja päivän päätteeksi se ansaitsi hänelle enemmän tunnustusta kuin hänen taiteensa.

Vuonna 2016 elämme universumissa, jota Girl Talkin levyt kuvittelivat. Jokainen kohtaus ja alakulttuuri sekoittuu yhteen utopistisessa, rajattomassa paratiisissa, jossa keskustelu virtaa tasaisesti. Soulja Boy ja Dem Franchize Boyzit ovat nyt oikeutetusti rohkeita, tienraivaajia. Gillisin työ pakotti entiset makuohjaajat mukautumaan ympäristöön, jossa heidän pretensioitaan ei enää pidetä tärkeinä. Tänään Aphex Twin/Soulja Boy mashup tuntuu täysin tavalliselta. Olen iloinen, että pääsimme tänne. Mutta meidän pitäisi yrittää omaksua seuraava asia sen alkuperäisten luojien ansioiden mukaan. Girl Talk oli tasa-arvoistava, mutta toivon, että voimme siirtyä yli välikäsistä popissa.