Torresin pureva 'Hopeakieli'

Silver Tongue, Mackenzie Scottin Torresin neljännellä albumilla, alkaa dramaattisilla ohjelmoiduilla rytmeillä ja hänen eetterisellä äänellään, joka lentää syvyyksistä. Mutta oikeastaan Silver Tongue alkoi yhdestä tweetistä pari vuotta sitten: “Entinen levy-yhtiöni, @4AD_Official, on päättänyt irtisanoa sopimukseni kolmen albumin diilistä, koska en ole ollut tarpeeksi kaupallisesti menestynyt. Myös, perkele musiikkiteollisuudelle.” 4AD oli ollut se levy-yhtiö, jonka Scott halusi Torresille alusta alkaen; hänen kiemurainen ja pyörteilevä lähestymistapansa alt-rockiin ammentaa inspiraatiota yhtiön eklektisestä artistikattauksesta. Ajan myötä, jolloin hän tunsi haluavansa luopua musiikista kokonaan irtisanomisen jälkeen, Scott perääntyi lähes kahdeksi vuodeksi, kirjoittaen kappaleita, jotka tulisivat muodostamaan Silver Tongue:n, albumin, joka on täynnä melodramaattisia, teatraalisia rakkauslauluja, suodatettuna Scottin nuoruuden countrymusiikin läpi. Kun albumi saavutti valmistumisen, hän allekirjoitti sopimuksen toisen perinteisen indie rock -julkaisun, Merge, kanssa ja viimeisteli Silver Tongue:n, joka, jos kaikki otetaan huomioon, saattaa olla hänen paras LP:nsä.

Jos Silver Tongue voidaan tiivistää yhdellä lauseella, se on ensimmäisestä singlestä ja ensimmäisestä radasta albumilla, “Good Scare”: “Laulaisin siitä, kuinka tempaisisin sinut mukaasi Tennesseen tähtien alla,” Scott laulaa tyttöystävälleen, ennen kuin lisää lisäyksenä, “Punaisessa Chevrolet-pickupissani.” Koko albumin ajan Scott on kuljeskeleva, rakastunut cowboy, joka laulaa rakastajasta edellisessä elämässä (“Last Forest”), tunnistaen pehmeämmän puolen uudessa suhteessa (“Records of Your Tenderness”) ja tekemällä tilaa elämässään asettumalla aloilleen (“Two of Everything” ja “Gracious Day”). Kuten Mitski, Orville Peck ja Lil Nas X, Torres purkaa cowboy-arvoa alistamalla sitä, mikä oli albumin viimeisin tavoite, hän kertoi FADERille. “Aion aloittaa tämän sanomalla, että rakastan miehiä – en halua, että saat väärän käsityksen. Mutta on hauskaa lähestyä tätä sekä alentamalla miehiä, koska omaksun jotain, joka on historiallisesti kuulunut heille, mutta myös ottaen sen itselleni. Se saa minut tuntemaan itseni voimakkaaksi.”

Albumin hienoin hetki on ulvovassa ja autiossa päätösraidassa, jossa Torres analysoi albumin nimen kiiltokieltä. Kappaleessa hän käsittelee sitä, että hänen uskonnolliset opettajansa ovat sanoneet hänelle, että kaikki, mitä hän laulaa, uskotaan (se on omalaatuista kiiltokieltä, ja vaarallista sellaista), pelkoa siitä, että olet jäänyt suhteeseen, vaikka sinulla on varauksia (toinen kiiltokieli), ja jonkun vakuuttamista jäämään, kun heillä on varauksia (taas, kiiltokieli on hyödyllinen tuossa tilanteessa). Kappale sisältää myös joitakin Torresin parhaita tuotantoja; se on tyhjentäjiä pieniä symbaaleja ja romahduksia ja basson potkuja, vain ripaus kitaraa, jonka avulla sanat iskevät kovasti. Albumin päättyessä varmuuteen ja rakkauden täyttymiseen, albumin lopettaminen kuohuvasti tuntuu rehelliseltä ja vaikuttavalta, juuri sellaiselle albumille.