Syrinx: Synteesiin edelläkävijät, jotka olivat aikaansa edellä

kirjoittanut Andy O'Connor

Valokuvaaja Bart Schoales

Syntetisaattorit rockmusiikissa eivät ole enää tuntemattomia — ota esimerkiksi heidän maanmiestensä Rush, jotka saavuttivat kaupallista menestystä, kun Geddy Lee lisäsi koskettimet mukaan, tai kuinka monet post-punk-artistit tämän päivän New Orderia matkivat, tai kuinka metallilevyn tuorein menestystarina on kokonaan syntetisaattoribandi, joka teki musiikkia Stranger Things:lle (se olisi Relapse ja S U R V I V E). Tumblers from the Vault, joka julkaistaan tänään RVNG Intl:n kautta, kokoaa yhteen kaikki Syrinxin nauhoitetut teokset, ja olitpa sitten fuusiomusiikin fani, joka etsii Milesin ja Herbin ulkopuolelta, Krautrock-intoilija, kanadalainen progbändi, tai yksinkertaisesti joku, joka on kiinnostunut elektronisen ja rockin risteyksestä, tämä kokoelma on pakollinen. Vaikka he olivat aktiivisia vain lyhyen aikaa — materiaali on vuosilta 1970-72 — se oli myrskyisä aika.

Vaikka Syrinx oli taitavia muusikoita ennen yhteenliittymistään, he tutustuivat myös uusiin alueisiin yhdessä, ja heidän nauhoitettu tuotanto on monimuotoista. Vault ei pysy yhdessä moodissa, ja se on sen päähauskuus. "Hollywood Dream Trip" on total noir, savuisuudessa, jota Raymond Chandler olisi kuollut saadakseen. Se ja seuraava kappale, "Father of Light," sisältävät pianoa, joka on kuin Brian Enon yhteistyö Robert Frippin ja Harold Buddin kanssa. Progia kuullaan myös "Chant For Your Dragon King" -kappaleessa, joka on yhtä keskiaikainen kuin se kuulostaa.

Mills-Cockell oli ryhmän selkäranka, ja hänellä oli muusikoita, jotka olivat valmiita ottamaan riskin hänen kanssaan. Doug Pringle, trion avainjäsen, joka soitti saksofonia, tuli vapaan jazzin kentältä, ja jopa hänelle tämä oli todella kartoittamatonta aluetta, johon hän ei ollut aivan valmis. On vaikeaa kuulla, että täällä on saksofonia, koska hän liitti niihin prosessoreita, jotka muuttivat hänen ääntään, mutta hänen vapaasti soittamansa tyyli antoi musiikille tarvittavaa pientä kaaosta.

"Minun oli sanottava hänelle, 'Doug, haluan sinun oppivan melodian, jonka kirjoitin näille kappaleille.' Ja hän sanoi 'Pitääkö minun?'" Mills-Cockell sanoi nauraen. "Hänellä on kaunis soitto-tyyli, ja hän otti sävelkorkeitani ja extrapoloi niistä."

Alan Wells, joka tarjosi rytmiä, oli myös heitetty uuteen tilanteeseen, vaikka Mills-Cockell ajatteli hänen sopeutuneen nopeasti.

"Hän soitti näiden syntetisaattorikappaleiden kanssa, hän ei ollut koko ajan tempoa hallinnassa, mutta hän teki upeaa työtä, en voi kuvitella Syrinxin olevan ilman tuota rumpua," hän sanoi.

Kaksi albumia ovat niin erilaisia kuin niiden sisällä, mutta niissä yhdistää yksinkertaisuuden eetos. Kokeilun alla on popin mestaruus — jos joitakin vokaleita olisi äänitetty, ne olisivat voineet olla vielä suurempia. "December Angel" sisältää kaikki 1970-luvun balladin ainesosat, sen synkällä äänellä ja kimuranteilla jousilla. "Tillicum" oli kanadalaisessa dokumenttiohjelmassa, Here Come The Seventies, joka paisutti heitä jonkin verran kuuluisuuteen kotimaassaan. Ja jos etsit boogie rockia ilman kitaroita, "Better Deaf And Dumb From The First" ja "Aurora Spinray" squigglettävät kuin minimalistisempi Funkadelic.

"Syntetisaattorin äänen vuoksi se kuulosti silti uudelta ja raikkaalta, ja ajattelen, että se on vähän minun teoriat syntetisaattorin säveltämisestä, että pitää pitää se yksinkertaisena, koska äänet ovat niin rikkaita, huomasin jopa suurtriadi soiton olevan haaste korvilleni. Kaikki harmoniset äänet soivat eri tavalla kuin perinteisten soittimien kanssa. Se on edelleen totta minulle, olen kiehtonut näistä äänistä," hän sanoi.

Mills-Cockell tuli akateemisesta taustasta, ja hän opiskeli musiikkia Royal Conservatoryssä Torontossa, ja hänellä oli tärkeä rooli elektroniikan kurssin perustamisessa siellä. Hänen kiinnostuksensa elektronista musiikkia kohtaan syntyi 15-vuotiaana Lontoossa, Englannissa, klassisen konsertin aikana, joka päättyi siihen, mikä piti olla Karlheinz Stockhausenin teoksen äänitys, mutta sen sijaan siinä oli Hugh Le Cainen "Dripsody." Yksi kurssi, jonka hän opetti RC:ssä, houkutteli Wellsin, ja hän korosti, että hänen kursseillaan kävi ihmisiä, jotka eivät olleet akateemisella puolella. Syrinx ei ollut kapina hänen menneisyyttään vastaan, se oli vain looginen johtopäätös hänen akateemisesta kokemuksestaan sekä hänen ajastaan enemmän rock-orientoituneissa ryhmissä.

"Olenko koskaan sanonut, että haluan tehdä musiikkia, joka on selvästi melodista eikä 'kokeellista'? Luultavasti en. Se oli vain todella se, mihin sydämeni vei minut," hän sanoi.

Toronton kokeellinen kenttä 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa johti outoihin liittoihin ja vielä oudompiin cameoihin, joista bändi nautti suuresti. Mills-Cockell päätti kerran keikan entisen bändinsä Innersystems:n jälkeen, mennä katsomaan John Cagea ja Marcel Duchampia pelaamassa shakkia. Paikallisten menestysten jälkeen balettiryhmät pyysivät heiltä musiikkia esityksiinsä. Se oli aikaa, jolloin luovuus vaihtui vapaasti, ja anteliaisuus seurasi mukana. Syrinx oli äänittämässä Long Lost Relatives:ia, heidän toista albumiaan, kun heidän studio, jossa heidän nauhansa ja laitteensa olivat, Magic Tracks, syttyi tuleen. Olemme kuulleet liian paljon tarinoita bändien varusteiden varastamisesta, ja yleensä he perustavat GoFundMe-kampanjan tai jotakin vastaavaa, jotta fanit voivat auttaa. Kipu, ja tuttu tunne. On hämmästyttävää, että tämä tukemisen mielentila oli olemassa jo 1970-luvulla.

"Ennen kuin tiesimme asiaa, kaikki taiteelliset tukijat järjestivät meille hyväntekeväisyyskonsertin. Luultavasti 100 muusikkoa soitti, se kesti 24 tuntia, se oli upea tapahtuma. Keräsimme viisi tai kuusi tuhatta dollaria, mikä oli paljon noina päivinä," hän sanoi.

Valokuvaaja Bart Schoales

"Olemme Manny's Music Storessa, joka oli se paikka silloin... päätin melkein mitä halusin hankkia oli ARP 2500, ja siellä on Pete Townshend. Hän katsoo samaa instrumenttia. Samassa liikkeessä ostimme molemmat saman syntetisaattorin," hän sanoi, "Ja tässä olen takaisin Torontossa, olemme asentaneet uudet laitteet harjoitustilallemme, ja käännän kerran radion päälle ajaessani kadulla ja kuulen "Won't Get Fooled Again;" siinä on todella kuuluisa syntetisaattori koukku. Sanoin: 'Oikein, helvetti.' Se tapahtui 2-3 kuukautta siitä, kun ostimme 2500:n Manny'silta. Se oli yksi näistä uskomattomista sattumista, ja se, että kuulin sen radiossa niin nopeasti sen jälkeen, teki vaikutuksen siihen, kuinka vaikuttava Townshend todella oli."

Sen lisäksi hän tuli Krautrockiin ja muihin bändeihin, jotka tuolloin yhdistivät syntetisaattoreita rockin kanssa vasta jälkeenpäin. Hän ei välittänyt siitä. Itse asiassa se on eräänlainen pre-internet jäänne siitä, että kaikki nämä bändit, mukaan lukien Syrinx, päätyivät samanlaiseen pisteeseen tuntematta toisiaan. Kokeilu oli runsasta 1960- ja 1970-luvuilla, ja se tuo jopa mielenkiintoisen lisäyksen rockin kuuluisimpiin konsertteihin.

"Se oli aikakauden henki — siihen mennessä, kun Altamontin konsertti tapahtui, meillä oli ollut Moog-syntetisaattorimme kolme vuotta, ja Moogilla oli kioski festivaalilla myymässä syntetisaattoreita, joten se oli edennyt pitkälle hyvin nopeasti."

Ja siitä lähtien elektroninen ja rockin polut ovat kasvaneet yhä enemmän sekasortoisiin ja runsaisiin.

Syrinxin Tumblers from the Vault tulee olemaan Vinyl Me, Please -kaupassa, joka avautuu 17. lokakuuta. Älä jää paitsi tästä albumista.