SONOS Valitse Sarja: Adrian Younge

Adrian Younge on mies vailla vertaa. Hän on menestynyt tuottajana, muusikkona, tyylitietoisena vaikuttajana ja liikemiehenä. Hän on yksi niistä harvoista, jotka ovat tehneet musiikin saralla lähes kaiken. Hän on tuottanut Kendrick Lamarin, Ghostface Killahin, Jay Z:n, Schoolboy Q:n, Souls of Mischiefin ja monien muiden artistien levyjä, ja kaikki heistä ovat hänen ystäviään. Hän on julkaissut useita omia uskomattomia albumeita. Hän on avannut oman levykauppansa. Hän järjestää juhlia, joihin jopa Rose McGowan saapuu. Hän on ehkä maapallon parhaiten pukeutuva henkilö.

Ymmärsitte varmaan pointtini.

Saavuin The Artform Studioon, hänen viikoittaiseen työpaikkaansa L.A.:n Highland Parkissa, noin tuntia etuajassa tutkiakseni paikkaa ja saadakseni kaiken valmiiksi. En ole koskaan käynyt kaupassa, joka on yhdistelmä levykauppaa, kampaamoa ja analogista studiota, mutta siellä vierailtuani näen miksi. Se on vaikea yhdistelmä toteuttaa hyvin, mutta hän ja hänen tiiminsä ovat onnistuneet siinä loistavasti. Koko studiossa ei ole yhtään näyttöä ja suurin osa laitteista on vanhempia kuin isäni. Kun astuin tilaan, tuntui siltä että aika olisi pysähtynyt, ja minun oli vaikea lähteä sieltä. On jotain pyhää siinä, kun näkee miten asiat toimivat ennen tietokoneita, ja se on paikka, jossa tuntee häpeää omasta Twitter-riippuvuudestaan.

Kaikki valokuvat: Hannah Brooks

Adrianille vinyyleillä on erityinen paikka hänen identiteettinsä syvyyksissä. Se on formaatti, joka edustaa ei ainoastaan hänen lempivuosiaan musiikissa (noin 1968-1973), vaan myös hänen kulttuuriperintöään ja musiikillista kunnianhimoaan. Jos hänen saavutustensa hektinen verkosto on elektroneja, niin vinyyli on hänen taiteellisen ydinarvonsa massaa. "Affiniteettini vinyyliin juontaa juurensa alakulttuuriin, jossa kasvoin, eli hip-hopiin. Tiedätkö, hip-hop perustuu breikkiin, se perustuu vinyylikulttuuriin. Joten näiden harvinaisten aarteiden löytäminen näiltä harvinaisilta levyiltä oli jotain, mikä herätti tuottaja- ja DJ-elementin minussa. Käytän näitä vaikutteita ja näitä levyjä edistääkseni omaa musiikkiani ja sen levittämistä."

Olen digiajan lapsi, joten halusin kuulla, miten hän onnistui keräämään kokoelmansa ennen Googlea. On eri asia rakentaa levykokoelma, joka iskee vuonna 2017, ja aivan eri asia rakentaa sellainen, kun koko musiikillinen Kirjasto Aleksandria on sormiesi ulottuvilla. "Hip-hop-kulttuuri on toiminut sillanrakentajana menneisyyteen kaltaisilleni ihmisille. En edes tiennyt pitäväni jazzista ennen kuin kuulin, mitä A Tribe Called Quest teki jazzilla. Joten se tapa, jolla hip-hop samplaa musiikkia, esitteli minulle niin paljon klassista musiikkia, että se määritteli uudelleen sen, mitä todella halusin tehdä ja kuunnella musiikissa. Hip-hopin kautta löysin, että minun kultainen aikakauteni vinyylille ja musiikille yleensä on noin 1968-1973. Voisin puhua siitä loputtomasti, mutta käytännössä tämä on kultainen aikakausi äänen ja sävellyksen kannalta niille musiikkityypeille, joista pidän eniten. Tältä aikajaksolta löydät monia parhaita hip-hop-sampleja, joten jumituin todella vinyyleihin, jotka tehtiin tuolloin ja menin täysillä mukaan."

Adrian jatkoi selittämällä, miten samplaaminen vaikutti tähän kaikkeen. "Nyt hip-hop käytti näitä breikkejä, samplaten näiden klassisten levyjen kymmenen sekunnin, viiden sekunnin osioita ja lisäten rumpukoneen päälle, luoden uuden genren. Luoden uuden kulttuurin. Ja se piti vanhat levyt elossa. Ymmärräthän? Joten levy saattoi ilmestyä vuonna 1968 ja joku saattoi sampletä sen 20 tai 30 vuotta myöhemmin. Kun joku samplaa sen ja luo uuden, johdannaisen kappaleen, se antaa alkuperäiselle levylle uuden elämän. Se on eräänlainen pyhän graalin elementti. Kun kuulee alkuperäisen kappaleen ja sitten kuulee alkuperäisen käytettynä uudella tavalla, se antaa täysin uuden näkökulman."

Uskon, että suurimmalla osalla meistä, jotka pitävät vinyyleistä, on ainakin löyhä käsitys siitä, että vinyylillä on erityisen tärkeä perintö musiikin historiassa. Se on yksi formaatin väistämättömistä paljastuksista. Mutta kuunnellessani Adriania jäljittämässä sen vaikutuksia 60-luvun lopulta aina nykypäivään asti, se oli vaikuttavaa. Se, että hänen työskentelynsä samplaamisen parissa lopulta johti hänet monilahjaiseksi multi-instrumentalistiksi ja rakentamaan koko tuotantoympäristönsä alusta alkaen samoilla laitteilla ja koneilla, joita käytettiin hänen rakastamansa musiikin tekemiseen, on inspiroiva taso, jota minun on vaikea kuvailla. Hänen mestaruutensa ammateissaan johtuu tästä palosta rakentaa ja jatkaa taiteilijoiden perintöä, jotka inspiroivat ja jatkavat hänen inspiroimistaan päivittäin, ja hänen omistautumisensa on tuottanut tulosta monin eri ja tärkein tavoin. Hän vaikuttaa keskusteluissa ja äänitteissään jossain määrin nerokkaalta, ja hän on helposti yksi kunnioitettavimmista luovista mielistä, joiden kanssa olen koskaan viettänyt aikaa.

Päätimme haastattelun muutaman korttelin päässä hänen kodissaan, jossa hän näytti kuuntelulaitteistonsa ja keskustelimme yhteistyöideoista. Hänen vintage Marantz-vastaanottimensa ja Sansui-vahvistimensa vaikuttavat kahdelta laitteelta, joista olisit valmis luopumaan hampaistasi, ja hänen järjestelmänsä tuottama ääni tekisi jopa kaikkein ankeimman laitehuijarin kateelliseksi. Koko huone on autenttista Mid-Century Modernia, hänellä on jopa aito TWA-huopa, ja tunnelma on perusteellinen, harkiten aikuisen viileä. Ja "moderni" Mid-Century Modernissa ei jää minulta huomaamatta. Hän pystyy tuomaan saman tason puhdasta realismia, äänenlaadullisesti, moniin muihin huoneisiin päivänsä aikana Sonoksen ansiosta. Ymmärrän, ymmärrän, se on kieli poskessa. Mutta se on totta. Se todella toimii niin hyvin.

Kun olimme sanoneet hyvästit ja pakanneet varusteemme, seisoin hänen talonsa edessä L.A.:n jälkilämmössä ja tunsin, että tällaisena päivänä 30 tai 40 vuotta sitten joku olisi voinut seisoa samanlaisella jalkakäytävällä iltapäivän jälkeen studiossa jonkun Adrianin lempiartistin kanssa ja tuntea ei enempää, ei vähempää, kuin minä silloin.