Sleater-Kinney Esittely

Sleater-Kinney (1995)

Nauhoitettu yhdessä yössä Australiassa vuonna 1994 (rumpali Lora Macfarlanen kanssa) ja julkaistu seuraavana vuonna queercore-levy-yhtiö Chainsaw Recordsin kautta, Sleater-Kinneyn debyyttialbumi on lo-fi, hektinen isku kasvoille. Tämä tarkoittaa, että et löydä siltä mitään niin hienovaraista kuin mitä bändi myöhemmin kehittäisi, mutta silti se on kineettinen ja tarttuva 10 kappaleen, 22 minuutin pituinen sukellus. Jos kaipaat kunnollista annosta riot-grrrl-raivoa, voit valita melkein minkä tahansa kappaleen LP:ltä, mutta pääkohokohta on "A Real Man", jossa lähes hullu Tucker johtaa hyökkäystä – "En halua liittyä klubiinne / En halua tyyppisi rakkautta." S-K ei kuitenkaan ole vain hyökkäystilassa, vaan on hetkiä, jolloin he hidastavat tahtia, kuten emo-vaikutteisella kappaleella "The Day I Went Away." Tämä on myös albumin saavutettavin kappale, ja se antaa vihjeen siitä, kuinka vangitseva Tuckerin ja Brownsteinin välinen vuorovaikutus tulisi olemaan myöhemmin.

Call The Doctor (1996)

Vuoden '96 Call The Doctor merkitsee monia asioita Sleater-Kinneylle. Tässä vaiheessa Tuckerin Heavens To Betsy ja Brownsteinin Excuse 17 olivat hajonneet, joten heidän keskittymisensä oli nyt täysin bändissä. Se on myös viimeinen albumi, jonka he julkaisisivat Chainsaw Recordsin kautta ja rumpali Lora Macfarlanen viimeinen esiintyminen. Tuottaja John Goodmanson, joka työskentelisi bändin kanssa vielä neljällä albumilla, tulee myös mukaan kuvioihin tässä vaiheessa. Mitä tulee Call The Doctor -albumiin itseensä, siinä on hienovaraisempi kosketus ja se ei ole läheskään niin raivokas kuin bändin debyytti, mutta siinä on silti paljon tunteita. "Good Things" on Tucker herkimmillään: "Miksi hyvät asiat eivät koskaan halua pysyä? / Jotkut asiat menetät, jotkut asiat annat." Löydät myös bändin ensimmäisen todella klassisen kappaleen, "I Wanna Be Your Joey Ramone", joka suuntaa terävän iskun sukupuolirooleille musiikissa ja asettaa lopulta bändin siihen, mitä he yhä ovat tänään – rock 'n' rollin kuningattaret.

Dig Me Out (1997)

Saavumme: Janet Weiss. On erittäin todennäköistä, että Tucker ja Brownstein olisivat saavuttaneet suosiota Dig Me Out -levyllä joka tapauksessa, erityisesti kun he olivat allekirjoittaneet sopimuksen suuremman levy-yhtiön (Kill Rock Stars) kanssa, jolla oli enemmän resursseja ja tuottaja John Goodmanson oli takaisin hienosäätämään heidän soundiaan (kuten hän teki Call The Doctor -albumilla), mutta Weissin loistava työ rumpujen takana on kiistatonta. Hän vie S-K:n punkin maailmasta raskaaseen rock-territorioon, ja siksi hän on suurena osana syytä, miksi Dig Me Out on bändille läpimurtolevy. Albumi resonoi myös runsaiden tunteellisten kappaleiden ansiosta. Kuten Brownstein mainitsee muistelmissaan, Hunger Makes Me a Modern Girl, monet levyn kappaleista käsittelevät hänen ja Tuckerin romanttista eroa, joten paljastavat lyriikat yhdistettynä duon lauluvaihteluun leikkaavat erityisen syvälle, kuten koskettavassa ero-kappaleessa "One More Hour." Muita S-K:n klassikoita kaipaaville löytyy albumin nimikkokappale, "Words & Guitars" ja "Little Babies."

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney potkaisi kirjaimellisen oven auki Dig Me Out -levyn kanssa ja sitten he liukuivat kevyesti sitä kautta The Hot Rock -levyn kanssa. Albumi, jonka tuotti Roger Moutenot (koska hän oli työskennellyt Yo La Tengon kanssa), on introspektiivinen, teksturoitu teos, joka on lähempänä Go-Betweensia kuin Bikini Killiä, mikä tekee siitä erilaisen kuin bändin aiemmat teokset lähes kaikilla tavoilla. Suunnanmuutos toimi kuitenkin, sillä The Hot Rock oli ensimmäinen S-K-albumi, joka pääsi listoille (hitting 181 Billboard 200:ssa). Tule hengellisesti syvään yhteyteen kappaleella "Get Up," joka on yksi bändin ehdottomasti parhaista kappaleista, ja pohtikaa ikuisesti Y2K-kriisiä kappaleella "Banned From The End Of The World." Sivuhuomautuksena, on aina hämmästyttävää, että bändi meni debyyttialbuminsa thrash-soundista The Hot Rock -levyn dynaamiseen tunnelmallisuuteen vain neljässä vuodessa.

All Hands On The Bad One (2000)

Monimutkaisen The Hot Rock -levyn jälkeen Sleater-Kinney todella päästi irti All Hands On The Bad One -levyllä. Bändi toi takaisin tuottaja John Goodmansonin, jonka kanssa he olivat saavuttaneet maksimaalisen mukavuuden Call The Doctor ja Dig Me Out -levyjä tehdessä, ja – ehkä tärkeintä – he toivat albumin ytimeen terävän huumorin. Kansi esittää Brownsteinia pupupuvussa tanssilattialta kannettuna. Kappaleet kuten erittäin tarttuva "You’re No Rock N’ Roll Fun" pilkkaavat indie-snobeja, "Milkshake n’ Honey" on helposti S-K:n hauskin kappale, ja sitten on "The Ballad Of A Ladyman," jossa bändi suoraan pilkkaa ketään, joka ei ymmärrä vahvojen, äänekkäiden naisten käsitettä rock ’n’ rollissa. Kaikesta leikillisyydestä huolimatta vaikuttavin osa All Hands On The Bad One -albumissa on, että se iskee yhtä kovaa (katso: "#1 Must Have" ja "The Professional") kuin bändin aiemmat teokset.

One Beat (2002)

Vaikuttanut 9/11 ja Tuckerin ensimmäisen lapsen syntymä, One Beat on Sleater-Kinneyn raskain albumi. "Far Away" kuvaa uutta äitiä (Tucker), joka katsoo hyökkäyksen tapahtuvan ja kyseenalaistaa johtajuuden – "Ja presidentti piiloutuu / Kun työntekijät kiirehtivät sisään / Ja antavat elämänsä." Brownstein vaatii muutosta "Combat Rock" -kappaleella polttavin linjoin kuten "Missä on kyseenalaistaminen? / Missä on protestilaulu? / Milloin skeptisyys on ollut epäamerikkalaista?" Vähemmän poliittisesti on voimakas albumin päätöskappale "Sympathy," joka kuvailee Tuckerin pojan ennenaikaista syntymää ja tarjoaa mukavuutta niille, jotka ovat menettäneet lapsen. Taas kerran, tämä on lyyrisesti paksu kappalejoukko, mutta tuottaja John Goodmanson antaa kitaroiden lentää ja kaiken kaikkiaan, se on itse asiassa yksi S-K:n tarttuvimmista albumeista – se voi myös olla heidän paras.

The Woods (2005)

Levylle The Woods, Sleater-Kinney siirtyi Kill Rock Starsilta Sub Popiin ja toi mukaan tuottaja David Fridmannin, joka oli tehnyt albumeja Flaming Lipsin, Mogwain, Mercury Revin ja muiden kanssa. Tavoitteena oli tehdä jotain suurta, jotain klassista rock-vaikutteista ja jotain, joka oli täysin erilaista kuin mikään muu, mitä bändi oli koskaan tehnyt. He onnistuivat. The Woods osoittautui rajuksi, vääristyneeksi, massiiviseksi albumiksi, joka työnsi S-K:n uudelle maaperälle, jota he tavoittelivat. Valitettavasti LP saapui aikana, jolloin bändi oli epävakaalla pohjalla sairauksien, turhautumisen ja muun vuoksi, ja lopulta se olisi viimeinen asia, jonka he julkaisisivat kymmeneen vuoteen. Muuten, kaikkien aikojen parhaiden S-K-kappaleiden listalla on ainakin viisi, jotka ovat peräisin The Woods -levyltä – "The Fox," "What’s Mine Is Yours," "Jumpers," "Modern Girl" ja "Entertain."

No Cities To Love (2015)

Voisi luulla, että pitkästä tauosta palaaminen olisi tuottanut korkeintaan jotain epätasaista, mutta Sleater-Kinney otti mukaan luotetun tuottaja John Goodmansonin, toimi omassa tahdissaan ja sitten käänsi esiin No Cities To Love, teoksen, joka on niin terävä, että on vaikea uskoa heidän olleen koskaan poissa. Erityisen villiä on, että se ei ainoastaan ole bändin saavutettavin julkaisu, täynnä tarttuvia ja koukuttavia kappaleita alusta loppuun, mutta siinä on myös niin tyylikäs soundi, että se toi mukaan paljon uusia faneja samalla kun miellytti vanhoja. Puhumattakaan harvinaisesta saavutuksesta. Ole rehellinen, ei pitäisi olla yllätys, että S-K suoritti yhden parhaista comebackeista koskaan. Loppujen lopuksi he ovat saavuttaneet menestystä vastoinkäymisissä koko olemassaolonsa ajan, ja siksi he ovat yksi kaikkien aikojen suurimmista bändeistä. Luotamme Sleater-Kinneyyn.