RIP Scott Hutchison Frightened Rabbitista

Siitä lähtien, kun Hutchisonin ruumis tunnistettiin Skotlannin poliisin toimesta viime viikon lopulla, on ollut aallonpituutta tukea ja julkista surua, kun kuuntelijat ympäri maailmaa surevat hänen kuolemaansa ja juhlivat hänen elämäänsä. Hutchisonia kunnioitti järkähtämättömän lojaali ja rakastava fanikunta, joka säännöllisesti julisti, häpeilemättä ja hetkeäkään epäröimättä, että hänen sanansa olivat joko 'pelastaneet heidän henkensä' tai tehneet jotain vastaavaa. Näin ilmaisut eivät sano paljoakaan; ehkä tarkoituksella ne ovat avoimia tulkinnalle. Ne eivät kuvaa tilannetta, joka olisi edellyttänyt heidän pelastustaan. Heidän ei koskaan ollut tarpeen kertoa yksityiskohtia, koska Hutchison teki sen usein heidän puolestaan.

Frightened Rabbitin kanssa Scott Hutchison kertoi meille toistuvasti pitämään huolta itsestämme. Ehkä hän kertoi sen myös itselleen. Mutta hänen sanansa, vilpittömät ja hämmästyttävän rehelliset, olivat avoimia – Hutchison puhui avoimesti kamppailustaan masennuksen kanssa, ja vaikka monet hänen sanoituksistaan melkein varmasti käsittelivät näitä kamppailuja, hänen nauhoitettujen kappaleidensa epäonnen hetket pysyivät nimettöminä. Tämä piirre teki hänen kappaleistaan ja myötätunnostaan muokattavia.

Olsivatpa aikomuksellisia tai eivät, on jotain luontaista epäitsekkyyttä kirjoittaa siten, että kappaleistasi tulee käyttökelpoisia työkaluja kaikille, jotka niitä tarvitsevat. Hutchisonin kappaleet, kera kipunsa, kamppailunsa, voittonsa ja aina läsnä olevan kamppailun uudelleen vajoamisena pimeyteen, ovat kankaita, joille voimme heijastaa itsemme ja koettelemuksemme. Kun juttelin hänen kanssaan vuonna 2016, hän vaikutti lohdutetulta tästä ajatuksesta. “Se on parasta tässä: voit astua sisään, ja siitä tulee osa omaa kokemustasi.”

Hänen kirjoituksensa oli rikasta ja kauniisti rakennettu, mutta se oli myös käytännöllistä ja helposti lähestyttävää. Hän yksinkertaisesti kertoi asiat kuten ne olivat. Lukuisten kauniiden ja kestävien dokumenttien joukossa, joita Hutchison on jättänyt jälkeensä, Frightened Rabbitin kanssa tekemä musiikki toimii resurssikeskuksena yksinäisille ja alakuloisille.

Alkaen heidän repaleisesta, energisestä debyyttilevystään, 2007:n Sing The Greys, Hutchison kampanjoi suodattamattoman keskustelun ja henkilökohtaisten arvioiden puolesta. “Mitä ovat bluesit, kun sinulla on harmaat?” hän lauloi pilkallisesti kappaleessa “The Greys.” Näytti siltä, että paremmaksi tai pahempaan, niin paljon kuin Hutchison pelkäsi pimeyttä, hän pelkäsi beigeä, tunnotonta olemassaoloa. Mutta se myös toimi implisiittisesti käsitelläkseen masennuksen vakaa ilmenemismuotoa, joka nummentaa ja imee ilon ja värin elämästä. Hän artikuloi tämän nokkelasti, ja Sing The Greysista tuli johdanto perinteeseen, jossa ihmiskokemuksen sotku käännettiin sanoiksi, jotka muuttuivat runoudeksi, ja siitä laulujen osaksi.

Seuraava vuosi toi mukanaan The Midnight Organ Fight -levyn julkaisun, jota bändi juhlisti tänä vuonna 10-vuotisjuhlakiertueella. Tällä LP:llä Hutchison vahvisti tavaramerkkitaipumuksensa siihen, mitä saatettaisiin pitää liiallisena jakamisena. Mutta juuri tällaisia julmia, vanhentuneita leimauksia Hutchison vastaanotti koko uransa ajan, sekä levyllä että sen ulkopuolella. “Good Arms Vs. Bad Arms” oli upea, riisuttu syytös sydänsärkyisen miehen egosta, kun taas “The Twist” kuvasi kömpelöä kytkentää runollisesti. Nämä ovat yksityiskohtia ja kertomuksia, joita, vaikka ne ovatkin niin puhtaan inhimillisiä ja todellisia, olemme tottuneet piilottamaan. Hutchison sanoi ne kuitenkin. Tämä oli anteliasta: hän sanoi vaikeat asiat, ja me voisimme kuunnella niitä ja tuntea lohdutusta kuullaksemme pimeytemme ei vain kuiskittuna suljetuissa huoneissa, vaan huudettuna konserttisaleissa, ylpeästi.

Eloisassa, eklektisessä The Winter Of Mixed Drinks -levyssä Hutchison täydellisti tietynlaisen mustelman optimismin kielen, jossa tukehtuvat mataluudet katkottiin valonsäteillä. “Swim Until You Can’t See Land” on kaunis matka kohti itsenäisyyttä, kun taas “Not Miserable” on yksinkertainen ja syvällinen hetki, jossa otsikkoinen tila on monumentaalinen saavutus: “En ole nyt onneton!” Hutchison julistaa ylpeänä. Sitä seuraa, “Living In Color,” iloinen ilon takaisinotto.

Pedestrian Verse -levyllä, sen hoidetulla tuotannolla ja kukoistavilla kliimakseilla, syvennyttiin yritykseen olla ja tuntea olonsa hyväksi. Levy on täynnä konflikteja: “Olen aivan kuten kaikki muutkin / Anteeksi, itsekäs, yrittäen parantaa,” hän lupasi kappaleessa “Acts of Man.” “Voisitko tulla valaisemaan nurkkaani?” hän pyysi kappaleessa “The Woodpile.” Myöhään albumin teoksia “The Oil Slick,” hän kiteytti keskeisen ongelman: “Valoa on, mutta on tunneli, josta ryömiä läpi.”

Takaisin kuunneltaessa huomaa, että Hutchison harvoin kirjoitti raskasta kappaletta ilman lunastuksen lupausta. Hänellä oli taipumus punoa toivoa kärsimyksensä läpi, tunnustaa, että ne kaksi, valitettavasti, aina rinnakkaiselävät. Hän muistutti meitä yhä uudelleen, että kipumme oli oikeutettua, mutta myös että meidän pitäisi tuntea aurinko. Hän tutki ja keskusteli ja poisti häpeän molemmista ääripäistä ja monista pysähdyksistä matkan varrella. Usein hän ohjasi meitä omien rinnakkaiseen matkoihimme pitkin tätä spektriä.

On pitkään vaikuttanut siltä, että kiintymys Hutchisoniin ei ollut vain rakkautta ja kunnioitusta hänen taidettaan kohtaan, vaan henkilökohtaista tarpeellisuutta. Erityisesti mielenterveysongelmien kanssa, me usein kärsimme yksin, hiljaisuudessa, erilaisilla häpeän tai vakavuuden asteilla, jotka rajoittavat keskustelua ja hoitoa sairaudestamme. Monet meistä eivät voi mennä niin pitkälle kuin puhumaan julkisesti sairaudestamme. Hutchison meni niin pitkälle meidän puolestamme. Hän lauloi, "Luulen, että jätän itsemurhan ensi vuoteen", julma mutta kestävä selviytymisen juhla, jotta meidän ei tarvitsisi lausua näitä sanoja itse, peläten huolestuttavamme ympärillämme olevia. Sen sijaan voisimme kuunnella ja laulaa mukana ja tuntea kaiken saman, ja väittää nämä sanat, ja tuo taistelu, omaksemme. Hän antoi sanansa meille, kuin laastarit, jotka läimäistään puhjenneelle renkaalle. Kun sanomme kuunnelleemme ja rakastaneemme Frightened Rabbitia, se on lausuma siitä, että arvostimme haavoittuvuutta ja terveellistä vuoropuhelua, ja Scott Hutchison aloitti sen puolestamme, kun emme pystyneet.

On haastavaa kuunnella Frightened Rabbitia nyt ja olla kuulematta Hutchisonin kuvaavan sairautta, joka huipentui hänen kuolemaansa. Kaikesta kuivasta nokkeluudestaan ​​ja itseironistaan ​​huolimatta on tärkeää ymmärtää, että kipu, josta hän lauloi, oli aivan liian todellista. Se tosiasia, että hänen ruumiinsa löydettiin lähellä Forth Road Bridgeä, ei ole merkityksetön eikä mikään ennustus. Se on kauhea, sydäntä särkevä päätepiste, jolle jatkuva mielenterveysongelma johtaa. Se on kauheaa todistusta siitä, kuten Hutchison lauloi, "pimeys voi palata yhdellä kytkimen napsautuksella."

Kuunnella Frightened Rabbitia on aina ollut kuulla tuo pimeys paljastetun. Hutchison valaisi elämänsä tummia ja joskus kauhistuttavia nurkkia. Voisi olettaa, että hän teki sen toivoen korjaavansa ne. Toivon vain, että hän tiesi tekemällä niin, hän antoi monille meistä työkalut kurkata ja korjata omamme.