Guardian of the Rap on uusi kuukausittainen rap-kolumnimme, jossa henkilökuntamme kirjoittaja käsittelee kaiken rapin, joka on painamisen arvoista. Tämän kuukauden versiossa käsitellään Futurea, The Internetiä ja muuta.
Olen Denversin toimistossa ja Brothersin bisoniburgeri maistuu edelleen mahtavalta. Olen tämän MoviePass-uutisen parissa, kunnes rakennuksen valot sammuvat. Toivon, että Drake/Migos-esitys ei olisi siirretty. :/ En voi valehdella, tämä kuukausi on paljon kevyempi kuin viime kuukausi ja olen siihen melko tyytyväinen. Minun piti mennä 10 deep viime kuussa, koska tuntui, että kaikki siirtävät tavaroitaan saadakseen osansa tästä G.O.O.D. Musicin julkaisu aallosta; joko niin, tai kesäkuussa on vain ollut kiireisin aika. Tietenkin fanit voittavat kaikkien näiden vaihtoehtojen myötä, mutta se saa minut miettimään tavallista, kuinka kuuntelemme kaikkea tätä: teemmehän me sitä oikeasti? Olenko vain innokas kaikkien #Tärkeiden asioiden kokoelma meressä, jossa passiivinen kuuntelu hallitsee taiteilijoiden ulkopuolella, joihin olemme jo investoineet fanituntemuksemme? Huomaavatko aikamme megatähteet enää laatuvalvonnan tärkeyden, koska he ymmärtävät huomion olevan kuuminta valuuttaa? Onko mikään satunnainen fani kuunnellut Scorpionia alusta loppuun ensimmäisen kuuntelun jälkeen?
Joka tapauksessa meillä on muutama pieni valinta sinulle tälle kuulle, koska tästä pelissä on kyse. Jos saamme vielä yhden kesäkuun ennen vuoden loppua, minun on pakko kutsua kaverit apuun, sana Aubrey:lle.
Kolme ja puoli vuotta alkuperäisen julkaisun jälkeen, Fire Marshall Future ja Zaytoven, Jumalan mies, tiputtivat päähämme yhdeksän kappaleen kokoelman. Muistan täysin virittäneeni itseni Future:n aaltotunnelmaan Honest:in aikaan — suuribudjetin pop-k crossover -yritys, joka edelsi hänen koskematonta kulkuaan Halloweenista '14 Summer '15:een — alkuperäinen Beast Mode ei jäänyt minuun yhtä voimakkaasti kuin Monster tai 56 Nights. Ehkä en ollut virittäytynyt siihen, kuinka Zay:n avaimet kimaltelevat ja välkkyvät tahtonsa mukaan kaikkein pelottavimpien 808:iden yllä, ja suosin varmasti Future:a eniten silloin, kun hän räppäsi tuskaisesti tavoilla, joille kukaan ei antanut hänelle tarpeeksi kredittejä. Future:sta tuli yksi suosikkitaiteilijoistani hänen ylimaallisella monipuolisuudellaan, jonka hän hallitsee jokaisella leikkisellä ja traagisella hetkillään, tehden kaikista inhoittavista muistoista ja asenteista siedettäviä korvassa.
Minulta meni vuosi sen jälkeen, kun levyn aikakausi oli ohi, Purple Reign:in jälkeen ja takaisin hiljaisuuteen, ymmärtääkseni mestarillisen työn, joka oli työn alla. Ja BEASTMODE 2:lla Future ja Zay eivät pelkästään herätä voimiaan uudelleen, vaan nostavat traagisella ja koomisen tavalla tunteen raikkaaksi. Tämäkin sai minut useita viikkoja pureskelemaan, mitä se oli; nyt voin käsittää, kuinka pilaantunut olen Future:n peruslaadusta. Huolimattomimmillaan, kiistatta huippuhetkillään, Future jättää aina vaikuttavan mielikuvan jostain hänen vapautumis- ja vetäytymisperiaatteensa innostuksessa. Nyt BEASTMODE 2 vei huippuhetkiä ylös ja tuli vaarallisen lähelle edeltäjäänsä. Saamme Future:n peruslaadun, jossa hän ei näytä voivan lakata kiertämästä melodioitaan arvaamattomiin suuntiin, lakata repimästä traumojaan saumoista, jättääkseen demoninsa taakseen kerran ja ikuisesti. Ja nautinto on edelleen kummallista, ja hän on edelleen rikas kuin uskomatonta, ja Zay ei edelleenkään voi epäonnistua, kun hän muuttaa yksinkertaisimmat trap-mallit kaikkein eeppisimmäksi, mitä olemme koskaan kuulleet.
En voi käsittää, että Future muutama vuosi sitten vietti 31 peräkkäistä päivää naisen kanssa, enkä voinut käsittää hänen muistavan, kuinka "hän kertoi maailmalle, että yritti saada minut kiinni" kaikkein säälittävimmällä äänellä, jonka olen koskaan kuullut. Voin totisesti kuvitella hänet halaamassa rannettaan ja liikkuen anteeksi isälleen tuskallisista laiminlyönnin muistoista, jotka muovasivat häntä sellaiseksi, joka on tullut. Ja jos kysyt näiden hetkien jatkuvuudesta Future-levyllä, sinun on pakko olla uusi täällä. Nyt lähde helvetti täältä.
Jos odotit The Internetin tarjoavan peräkkäisiä läpimurtoalbumia, valmistaudu siihen, että odotukset ylittyvät, tarjoiltuina sateenvarjolla lasissa. Tämä Hive Mind on tunti jatkuvaa tykitystä! En tiedä, muistatko te kaikki sen "Cocaine"-kappaleen: siis, silloin kun Internet oli Odd Future:n virrassa, kun Tyler ja Earl saivat hetkensä? Seitsemän vuotta myöhemmin Hive Mind on heidän toinen teoksensa, joka varmasti tulee olemaan klassikkokandidaatti tulevina vuosina. Epäilen, olenko synesteettinen, mutta tämä albumi tuntuu oranssilta kuten Ego Death; sen saapuminen viimeisen kesän laskentapäivän aikaan ei ole sattumaa, ja romanssi- ja kestävyysasiat tulevat juuri oikeaan aikaan. Syd on yhtä makea ja suora kuin voi olla, kertoen sydämen arjesta vaivattomasti, kun hän on uppoutunut live- ja digitaalifusioon, joka pitää The Internetin niin hiphopmaisena ja niin sielukkaana yhdessä, neuvotellen kaikesta ja kompromissitta. Sivuhuomautus: En tiennyt, että Big Rube aikoi tulla noin voimakkaasti, häntä ei ole merkitty striimeissä. Tavara oli tulista! Hive Mind on valmis rentoutumiseen, piknikille, jopa äidin luona, kun hän sanoo, ettei meidän sukupolven musiikki ole enään mitään. Mene ulos, kun voit vielä.
Pidän tilaa sydämessäni G Herbon äänelle, koska hänen äänensä on olennainen drill-liikkeelle, hänen voimakas murinansa leikkaa nuoruuden kasvua läpi, jäljittäen Chicagoon tavalla, jota hän ei voi pyyhkiä pois. Hänen ei ole koskaan tarvinnut tehdä eniten ylittääkseen rajojaan, ja hänen helposti saavutettavat biisinsä ovat aina säilyttäneet suoran karun luonteen oikealla ripauksella huumoria. Hän ei ole kaikkein melodisin, mutta hän voi räpätä todella hyvin, joten yhteistyö Southsiden kanssa Swervo:ssa tuntui luonnolliselta etenemiseltä ja todelliselta mahdollisuudelta netottaa suurempia levyjä hänen profiililleen. Kun Swervo toimii, Southside tuo modernin Atlantin bouncen päivitykseen Herbon loputtomiin lainauksiin nykyhetkelle. Hänen ja Keefin kuuleminen "Catch Up"-kappaleessa on paras yhdistelmä; he saavat toisistaan parhaat puolet esiin, lisäten keskittyneitä Keefin ominaisuuksia lähimenneisyydestä. Itselleen Herbon pyöräilyyn ei tapahdu juurikaan muuta, siihen pisteeseen, että hänen melodisimmat pyrkimyksensä kuulostavat väkisin kehitellyiltä; suurin osa Swervo:n keskikohdasta kärsii tästä, joko ollen liian toistava tai liian epäluottavainen uutta aluetta avatakseen. Jopa Juice WRLD:n ja Young Thug:n ominaisuudet eivät tarkalleen osu merkkiin, ei kokeilusta huolimatta. Jotta Swervo saisi maksimaalisen vaikutuksen, pysy aivan alussa ja aivan lopussa, jolloin Herbo:n pohdinnat nousevat keskiöön, tuoden uusia paljastuksia ja selviytymistarinoita pinnalle.
Jonakin, joka on vain etäisesti tuttu hänen kahdesta viimeisimmästä EP:stään, Buddy:lla on paljon enemmän työn alla ensimmäisessä kunnollisessa albumissaan kuin sen ympärille luotu fanfaari antaa ymmärtää. Harlon & Alondra löytää entisen Star Trak -alaisen (toinen asia, jonka en tiennyt!) nousevansa tavallisen miehen ja lähes supertähden välille, ketterä MC ja neo-soulla laulaja, Compton forever hänen ytimessään. Mutta tragediat on asetettu auringonpaisteeseen, kestävyys ja rukoukset paremman huomisen puolesta pulssivat betonin alla Buddyn jaloissa. Ja hän on täysin hallinnassa matkallaan, liukuen trapista sieluun ja uusittuun G-funkiin luonnollisemmin kuin useimmat aikalaistensa. Vaikka hän löytää äänikodin minne ikinä haluaa, hän loistaa kirkkaimmin lauluntekijätyönsä kautta: "Trouble on Central" lävistää sydämen, kun Buddy luettelee arkipäivän havaintoja omasta naapuristaan kaivaten jotain enemmän ja rakastaen Comptonia, joka teki hänestä sen, mikä hän on. Ei edes mainiten "The Blue", joka tulee heti perään, jossa Snoop vaikuttaa iloiselta olevan siellä, eikä se tunnu lainkaan väkivaltaisesti! Räpin esitykset ovat mukaansatempaavia, mutta joskus täyttöä, ja A$AP Fergin ja Khalidin esiintymiset tuntuvat enemmän Buddy:n maailmojen kierrätetyiltä osilta kuin välttämättömiltä liittolaisilta niiden laajentamisessa. Olen kiinnostunut albumeista, joita Buddy tekee kolmen, neljän vuoden päästä, mutta Harlon & Alondra on arvoisa lisä Länsi-rannikon tarinoihin ja kirkas kuuntelu, joka voi saada hymyn kaaokseen, kun vähiten odotat sitä.
Michael Penn II (tunnetaan myös nimellä CRASHprez) on rapperi ja entinen VMP-kirjoittaja. Hänet tunnetaan Twitter-sormistaan.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!