Kuten Detroitilla oli Motownin kokoamislinja, ja Memphisissä oli Staxin pyhittyjä ääniä, Philadelphialla oli Philadelphia International ja Phillyn sielun ääni. Vuonna 1971 perustettu Philadelphia International antoi merkille kasvot Phillyn sielun äänille, jotka olivat kypsymässä ja muodostumassa omaksi tyylikseen samanaikaisesti Detroitin ja Memphisissä olevien sielukappaleiden kanssa. Philadelphia oli erilainen kaupunki kuin Detroit tai Memphis; se oli enemmän juurtunut metropoliksi, vähemmän riippuvainen teollisuudesta, kaupunkimaisempi. Tämä on myös syy siihen, miksi parasta määritelmää tälle genrelle voidaan kuvata sanoin 'siten hanoitama funk', kuten James Brownin trombonisti Fred Wesley kerran kertoi haastattelijalle. He ottivat funk ja sielun karkeat rytmit ja lisäsivät monimutkaisia jousiarranjementteja ja jazzahtavia loitsuja, tehden tähtiä esittävistä taiteilijoista kuten Jerry Butler ja Teddy Pendergrass sekä bändeistä kuten O’Jays ja Delfonics.
nPhiladelphia International oli genren johtava levy- ja tuottamissarja, vaikka ei kaikki täällä tehnyt levyjä sen alle. Levymerkin versio Berry Gordyistä oli kaksipäinen kirjoitus- ja sävellysmekanismi, Kenny Gamble ja Leon Huff, joiden kirjoittamiskrediteistä on liian monta mainittavaa tässä. He kirjoittivat genren käyntikortin 'TSOP (The Sound Of Philadelphia)', joka jossain vaiheessa muodostuisi Soul Train:n tunnusmusiikin selkärangaksi.
Philly soul käynnisti monien uran ja hittejä 70-luvulla, sillä genrestä ja kaupungista tuli inspiraatio David Bowien Young Americans albumille. Bowie suuntasi Philadelphiaan saadakseen musiikin ja tunnelman suoraan lähteestä, ja hän nauhoitti suurimman osan albumista Sigma Sounds Studiossa, legendaarisessa Philly soul -studiossa, jossa myös Nat Turner Rebellion, kuukauden VMP Classics -esittelyryhmä, nauhoitti. Bowien lähestymistapa Philly soul -musiikkiin johdatti hänet listoille, mutta se ei saavuttanut samanlaista voimaa kuin alla esitellyt albumit. Tässä ovat seitsemän olennaista Philly soul -albumia.
Vaikka tämä entinen Impressions-jäsen ei alun perin ollut Philadelphia International -levy-yhtiöllä — hän oli puolimaineikkaalla Mercury-levymerkillä — hänen kontribuutionsa Philly soulille on pääasiassa se, että hänen levynsä ovat paikka, jossa Gamble & Huff saivat selville Philly soul -musiikin äänen, tuottaen Butlerille useita albumeita 60-luvun lopulla. Butler sai lempinimensä — Jäätikkö — esiintyessään Philadelphiassa, ja hän pysyi Gamble & Huffin kanssa tehden hittejä. Hänen suurin menestyksensä ja paras käyntikorttinsa on "Only the Strong Survive", kappale, joka on käytännössä Philly soul -musiikin kaava, joka syntyi sen jälkeen, ja tämän albumin keskipiste. Löydä tämä albumi kyseistä kappaletta varten, mutta myös kannen vuoksi, joka on yksi viiden parhaan soul-albumin kansista.
On hyvin vähän väittelyä siitä, kuka on Philadelphian soulin määrittelevä artisti: se on Theodore DeReese Pendergrass. Alun perin Harold Melvin & The Blue Notesin päälaulaja — Harold sai ykkösnimityksen, joka on edelleen — paikallinen poika Pendergrass oli tähti yhtyeen ensimmäisestä LP:stä, I Miss You, joka muutettiin samannimiseksi LP:ksi sen jälkeen, kun levyn ensimmäisestä singlestä tuli valtava hitti ja Philadelphia International halusi, että ryhmän yleisö ei olisi hämmentynyt. "If You Don’t Know Me By Now" vangitsee Philly soul -musiikin hienostuneen makumaailman, kun taas Pendergrassin äänilinjat antavat voimaa kaduilla. Koko albumi on mestariteos; se tuli pian levy-yhtiön perustamisen jälkeen, ja on edelleen uskomatonta, kuinka täydellisesti levy-yhtiön ääni oli jo viritetty.
Vaikka Philly Soul ansaitsee ehdottomasti "kumpparin funkilla" -nimityksensä, genreen kuuluivat myös bändit, jotka olivat yhtä tiukkoja ja grooveja kuin O’Jays, joiden Back Stabbers on albumi, joka käytännössä takaa, että kuuntelija saa vääntyneen ilmeen päälleen sen 40 minuutin ajaksi. On funk-bändejä, joilla on kokonaisia diskografioita, jotka eivät vedä yhtä voimakkaasti kuin "When The World’s At Peace", albumin ensimmäinen kappale. Koko albumi on samalla tavalla räjäyttävää, täysin oleellinen albumi, joka kuuluu kirjaimellisesti jokaiseen levyaittaan.
Vaikka Gamble & Huff tuottivat Philly soulia tuottajina ja Philadelphia International -levy-yhtiössä, Thom Bell vaikutti epäilemättä myös Philly soul -musiikin muotoon tuottaessaan levyjä useille lauluryhmille, jotka nauhoittivat Philly Groove -levy-yhtiölle. Ensimmäinen ryhmä oli Delfonics, ja heidän läpimurto LP:nsä La La Means I Love You, joka esittelee Philly soul -ryhmälaulujen perusperiaatteet, joita Harold Melvin ja Stylistics myöhemmin kehittivät. Suuret jousiarranjat ja sileät ryhmälaulut nopeiden rytmien päällä sekä kappaleet kuten nimiraita ja "Break Your Promise" vakiinnuttivat Bellin ei-Gamble & Huff -philly soul -auteuriksi. Hän työskenteli lopulta Philadelphia Internationalissa — O’Jaysin levyillä, vähemmän — mutta hänen aikaisempi työnsä genren muotoilussa tekee hänestä legendan.
Philly soul ennakoi monia tyylimuutoksia mustassa musiikissa 70-luvun alussa, eikä mikään muu ennakoinut niin paljon kuin miten hiljainen myrsky R&B ja disco nostaisivat esiin tekemistä. Billy Paulin "Me and Mrs. Jones" on todennäköisesti suurin yksittäinen hitti koko Philly soul -musiikista; se oli No. 1 -kappale Yhdysvalloissa kolme viikkoa vuonna 1972, ja se on edelleen yli 50-vuotiaiden äitien suosikki. Paulin klassinen tarina Mr. Jonesin vaimon viettelyksestä asettaa sävyn puolille hänen 360 Degrees of Billy Paul -albumistaan, joka painottaa voimakkaasti urut-funkia vastakohtana hitaalle balladiin suhteeseen ja rakkauden vangiksi jäämiseen. Paul jää suuren soul-laulajien virran alle 70-luvulla, mutta tämä albumi on näyttely hänen voimakkaalle äänelleen, joka on yksi sielumusiikin erottuvimmista.
Toinen Thom Bellin ryhmistä, Stylistics olivat niin lähellä poikabändiä kuin Philly soul koskaan sai; heidän päälaulajansa Russell Thompkins Jr:llä oli makean korkeat äänet, jotka antoivat ryhmän kappaleille herkkyyden, joka oli samanlainen kuin Jackson 5:llä. Heidän samanniminen debyyttinsä, jonka avauskappale on "Stop, Look, Listen — To Your Heart", on heidän hienoin hetkensä.
Teddy Pendergrass auttoi viemään Philly soulin sen loppu muotoonsa: hiljainen myrsky R&B, joka korosti helliä balladeja, hiljaista instrumentaatiota ja kappaleita, jotka kuulostivat siltä, että ne tulivat silkinkaltaisten lakanoiden välistä. Mikä tahansa hänen sooloalbumeistaan Harold Melvin & The Blue Notesin jättämisen jälkeen on oleellinen, mutta Teddy on huippu boom-boom musiikkia, mestariteos makuuhuoneeseen.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!