Lokakuun paras elektroninen musiikki arvioitu

Kavereina kuten Lull, Quoit ja Scorn, Mick Harris oli kiehtova voima underground-elektronisessa musiikissa noin kahden vuosikymmenen ajan. Entinen Napalm Death -rumpali ja tarttuva yhteistyökumppani monille avantgarde-taiteilijoille, hänen sooloprojektinsa tutkivat raskautta ja pimeyttä yhtä lailla, yleensä vastustaen valon pääsyä hänen synkkiin äänimaailmoihinsa ja jänteviin rytmeihinsä.

Lamauttavan itseepäilyn tuote, Harrisin puuttuminen sävellyksestä ja esityksistä viime vuosina on valitettavasti johtanut siihen, että pioneeri on jäänyt paitsi hänen ilmeisestä vaikutuksestaan. Teollinen techno-skene, jonka hän auttoi synnyttämään ja vaalimaan Birminghamissa 1990-luvulla, on sen jälkeen räjähtänyt globaaliksi voimaksi, ja pitkäaikaiset ystävät Downwards-perheessä, kuten Regis ja Surgeon, nauttivat menestyksestä nykyaikaisten kokeellisten etäisyyksien tarjoajien kanssa levy-yhtiöiltä kuten Avian ja Hospital Productions.

Fanit näistä levy-yhtiöistä ja Harrisin työstä vuosituhannen vaihteessa rikollisesti aliarvioidulla Hymen Recordsilla ovat innostuneita hänen yllättävästä paluustaan Fret nimimerkillään, jolle hän viimeksi antoi äänen toimimattomalle Downwards-ali-brändille, joka palaa Over Depth [Karlrecords] -julkaisuan mukana.

Huolimatta laihasta ajasta, Harris ei ole menettänyt mitään voimastaan tuottajana, ja hän on edelleen mestarillinen basson manipuloinnin ja aution resonanssin käytännön taitaja. Tyypillinen esimerkki hänen tuotantovoimastaan genressä, "Meadow Taken Back" ottaa puolivälin lähestymistavan varastorumpukohinaan, tehden jokaisesta lyönnistä vaikuttavampaa ja antaen erittäin jumalattomille ympäröiville ääniympäristöille tilaa hengittää. "Etched Beaked Point" napsahtaa ja surisee wooferia riipivien pudotusten ympärillä, kun taas uhkaava tunnelma "No Rain" -kappaleen päällä tärisee väsymättömän koneiston huminasta ja kiertämisestä.

Hänen toinen intohimonsa on kalastus, ja viittauksia sisältävät kappaleen nimet kuten "LO30" ja "Stuck In the Track At Salford Priors" heijastavat hänen kestävästi humoristista luonteenpiirrettään, kiinnittäen tällaiset harrastetasot tosiasiallisiin kauhuskapeihin. Tällainen on Harrisin luovuuden luonne, joka tekee musiikkia niin äärimmäisen synkkää ja samalla täyttää sen salaisella ilolla.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

New Yorkin bassotuottaja Joni Judén ei ole mennyt täysin uudeksi aikakaudeksi. Silti on mahdotonta kiistää, että hän on pehmentänyt suurimman osan aikaisemman työnsä kovista ja terävistä reunoista tämän nimimerkin alla. Viime vuoden From The Womb EP:n sylinterimäinen tarkkuus pysyy paikoissa, kuten minimalistisissa kappaleissa "Godless" ja "Youth." Olennaisesti ero muista teollisen rosoisuuden aistimuksista, Nothing Is Real tuntuu olevan lähempänä sitä, miltä artistin nimimerkin Celestial Trax pitäisi kuulostaa, esitettynä meditaatiomaisena monologina piano-surupala "Not In Control" tai sarjana lempeitä harpun kaltaisia napsahduksia, jotka täyttävät "Reflection." "100 Proof:ssa" soiva heimorytmi pursuaa virtaavaa mystiikkaa, jyrkkänä kontrastina karumpien tanssilattia-edeltäjien. Vaikka käytettävissään on holistisella tavalla puhdas äänipaletti, Judén pitää silti kiinni vanhoista tempuistaan, jotka liittyvät luovaan äänien infuusioon. "Manifestation Of Delusion" kajahtaa kaikumisista äänistä puoliväli-ambientin taustalla, merkitsemällä tyylin kehityksen, jota kannattaa seurata.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Yhteistyösuhteita samanhenkisten footwork-taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien lähes kaikkialla läsnä oleva DJ Taye, yhdistelevä kymmenen kappaleen kokoelma tarjoaa huolettoman kuuntelukokemuksen, joka on yksiselitteinen verrattuna viimeaikaisiin kunnianhimoisempiin genre-yrityksiin Jliniltä ja Jana Rushilta. Kuitenkin mitä DJ Manny on jäänyt vasemmalta puolelta, sen hän korvaa itsetietoisen tanssilattiatekniikan kautta. Aivan kuten vanhan koulun Midwest ghettotech, hänen aggressiivinen ja tehokas lähestymistapa omaksuu täysin sampletujen äänien toiston hyvän tunnelman luomiseksi. Pintapuolisesti, nimike kuten "I’ll Hurt You Baby" ja "Life In This Bitch" saattavat vaikuttaa uhkaavilta, mutta käytännössä ne edistävät huomattavasti konsensuaalista fyysistä vuorovaikutusta. Keskeytyksellinen kutsu-ja-vastaus "You Looking Good" paritsee hyvin samanlaisten seksuaalisten vitsien kanssa "Like That", jälkimmäinen ottaa jonkinlaisen junglifen ominaisuuden. Sopien sen karmivalle äänelle, "Ghost Out" -kappaleen kauhujuhlat pudotukset muuttuvat yhä shokeeraavammiksi, kun ne antavat periksi minimalistiselle, suoraan rytmille.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [itse julkaistu]

Edistyksellisen brittiläisen levy-yhtiön Night Slugsin perustajana James Connolly auttaa aktiivisesti työntämään bassomusiikkia uusiin korkeuksiin sekä taitavana kuraattorina että omalla nimellään L-Vis 1990. Kummallista kyllä, tämä mixtape ei saavu sen arvostetun leiman alle, mutta syyt tämän tekemiseen käyvät selviksi kuunneltaessa. Kaupunki-popin juhlistaminen, 12 Thousand Nights sisältää noin tusinan nimetyistä vokaalitekijöistä kummaltakin puolelta valtamerta, artistin paluun seurauksena, jonka hän oli elänyt New Yorkissa. Connollyn kotikaupungin edustajana suora grime-kappale "No Threat" Eddie Fiascon kanssa tyydyttää niitä, jotka ovat ihastuneita siihen paikalliseen ääneen. Mutta mikä erottaa 12 Thousand Nights on sen kansainvälisesti radioystävällinen älykkyys, ilmentyen Taliwhoah’in röyhkässä slangissa "Flexin" ja Mista Silvan OVO-henkisessä lauluäänissä "Do My Ting." Jälkimmäinen palaa singlellä "Sunlight", kuplivassa biisissä, joka on ennakoitu olevan Draken varastama, ja se hienostuu uskomattomalla Gaika-esiintyjällä. Toinen kohokohta, "Honey" -kappaleen ylellinen R&B uhkuu viehättäviä koukkuja ja tuskallista auto-tunea.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Usein enemmän kuin haluaisimme myöntää, laulaja-lauluntekijä -tyyppisten teosten tulkinta synkän raskaaksi työksi ei ole kovin onnistunutta. Suurten johtojen ja jykevien rytmien painon alla merkitykselliset sanoitukset ja nuorekkaat esitykset menettävät painoarvonsa, vaikuttaen vähemmän tärkeiltä. Rothmanin ansioksi on sanottava, että The Book Of Law -albumin elektroniset elementit ovat usein hienovaraisia siihen pisteeseen asti, että ne jäävät ohikiitäviksi. Tarkkaillen niitä, ne saavat muodon lämpimästä halauksesta, joka tuottaa mukavuutta syvästi liikuttavalla "Geek"-kappaleella, ja ohikiitävien äänitehosteiden muodossa pehmeän rockin erottuvassa "Wolves Still Cry". Vaikka heidän tuotantovision ovat valaisevia, heidän äänensä ei ole millään muotoa hiottu, Rothman tuo mukanaan hiljaisen myrskyn tunteellista painoarvoa ja kekseliästä hahmonkeskeistä kertomusta. Huumeiden metaforilla roiskittu "Stand By" kohoaa kuvaillessaan erityisesti symbioottista laskua. Niille, jotka kaipaavat vähän vahinkoa uudessa romanttisessa syntetisoidussa popissa, "Your Kiss Takes Like Dope" hikoilee rakastajan puolesta, joka saattaa olla tai olla olematta heille oikea.