Opas niche-elektronisten löytämiseen

Kasvoin laulajana ja rumpalina, ja ainoat "elektroniset" elementit, joihin olin tutustunut, olivat erittäin yksinkertaisia, koska minun piti vain huolehtia mikrofoneista ja kaiuttimista. Internetin lapsena musiikin tutkimisesta tuli henkilökohtaisempaa kuin koskaan – ja sukelsin siihen. Meillä oli AOL, Instant Messenger, pääsy tuhansiin musiikkikansioihin tuntemattomilta ympäri maailmaa tiedostojen jakopalveluiden, kuten Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy ja sitten Napster, kautta. Se oli menoa. Muistan löytäneeni jonkun musiikkikirjaston, joka asui Dominikaanisessa tasavallassa, kun olin 18-vuotias ja istuin äitini talon toimistotuolissa. Laajensin sähköisen kirjaston pääkansion, ja yhtäkkiä noin 30 eri genreä ilmestyi. Nimiä, joita en ollut koskaan kuullut. Latasin ja aloin kuunnella enkä koskaan lopettanut. Meistä tuli kirjekavereita ja jaoimme niin paljon musiikkia. Opin artisteista ja bändeistä, joihin en koskaan olisi päässyt käsiksi kasvaessani San Diegossa. Musiikista tuli globaalia. Monigenreisen laajentumisen ja niche-musiikkikulttuurien esiintymisen käännekohta räjähti tämän digitaalisen tulvan myötä. Siirtyminen kaseteista sitten CD-levyihin, digitalisoitu musiikki tuli uudeksi normiksi, ja kaikki ottivat sen vastaan.

Missä edes aloitat "elektronisen" musiikin kanssa?

Suosittua elektronista musiikkia ajatellen paljon elektronista musiikkia, joka on räjähtänyt suosion myötä globaalisti, on kasvanut Detroitin niche-kulttuuriliikkeistä, joka on teknon koti, ja Yhdistyneistä Kuningaskunnista, jossa trip hop syntyi. Nämä musiikilliset hetket ylittävät edelleen vuosikymmeniä, ja ne toimivat aikakapseleina kunnioittaen aikakautta, jolloin ne luotiin.

Vaikka "elektronista" musiikkia on yli 30 tyyliä, neljä erityisesti on vaikuttanut monien näkemyksiin siitä, mitä musiikillisesti on mahdollista: trip hop, drum and bass, minimal house ja Iso-Britanniasta peräisin olevat kokeelliset elektroniset äänet.

Trip Hop

Keskeiset artistit: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop on ikään kuin se kuulostaa, trippi hip-hop. Portishead todella teki tämän genren tunnetuksi, kun he julkaisi Dummy vuonna 1994, yhdistäen Beth Gibbonsin painostavat laulut analogisiin keskitason rumpumalleihin ja erottuvaan päätä nykivään rytmiin. Massive Attack oli toinen pelin muutostekijä, ja myös he ovat kotoisin Iso-Britanniasta. Saatat tuntea Bristolissa syntyneen tuotantoduo, joka tunnetaan parhaiten heidän kappaleestaan "Dissolved Girl", joka esiintyi The Matrix -elokuvan alussa.

Drum & Bass

Keskeiset artistit: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass on täynnä energiaa ja voi nostaa mitä tahansa tunnelmaa. 4hero – Lontoon pohjainen duo, joka koostuu Marc Macista ja Degosta – oli aikaisia uranuurtajia tällä uudella drum and bass -äänellä. He perustivat Reinforced Records -levy-yhtiön vuonna 1989 rave-kulttuurin huipulla, ja se houkutteli paikalle ihmisiä kuten Goldie, joka tuli äänen avain-A&R:ksi. Iso-Britanniasta kotoisin oleva tuottaja Roni Size oli minun ensikosketukseni drum and bassiin. Hänen New Forms -albuminsa yhdisti rapin ja hajoamattoman vielä tempoa nostavan rumpalin herkkyyden. Tupla-LP oli koko tarina. Size perusti drum and bass -yhteisön Reprazent, ja sen myötä hän loi koko D&B-alakulttuurin. LTJ Bukem tuli mukaan ja teki drum and bassista unenomaisempaa, lisäämällä oikeita unenomaisia ääniä ja käyttämällä omaa elektronisen musiikin brändiään kertoakseen lempeämmän tarinan. Tänä aikana, myöhäisinä 1990-lukuina, näimme myös MC:n nousun drum and bassissa. Emceet olivat lyyrikoita ja elävän energian tuojia; tyypit kuten MC Navigator, Dynamite MC ja MC Conrad räppäsivät 140 BPM -kappaleiden yli, mikä oli paljon nopeampaa kuin hip-hop. DJ Marky tuli Brasiliasta pitäen huolta eteläisestä pallonpuoliskosta, kun taas Machinedrum otti modernin lähestymistavan, lisäämällä pehmeitä, liikkuvia syntetisaattoreita ja trippy-yet-soulful-vokaleita pomppivaan, minimalistiseen versiota drum and bassista (vaikka jotkut saattavat luokitella Machinedrumin muihin genreihin hänen monipuolisen tuotantotyylinsä vuoksi).

Minimal House

Keskeiset artistit: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House-musiikki alkoi Chicagossa Frankie Knuckles’in varastobileissä Southsidella. House-musiikki yhdisti disko-ääniä eurooppalaiseen elektroniseen musiikkiin ja jakautui pian moniin genreihin, joista minimalistinen house kehittyi – se oli yksinkertaista ja riisutaan. Richie Hawtin, alias Plastik Man, oli yksi ensimmäisistä, joka toi minimalistisen house-soundin esiin, kun hän sukelsi teknon syövereihin kutoakseen kevyitä rumpuja valtameren aaltojen yli. Nyt meillä on uusi sukupolvi house-tuottajia, kuten Detroitin Kyle Hall, joka käyttää minimalistista, bassokkaampaa lähestymistapaa yhdistääkseen house-tyylejä. Henry Wu on henkilökohtainen suosikki house-alueella, yhdistäen liikkuvat jazz-avaimet pomppivaan aikamerkintään.

Ison-Britannian elektroninen musiikki

Keskeiset artistit: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

Ison-Britannian elektroninen musiikki on oma brändinsä elektroniselle. Vahvasti jazzin, hip-hopin, karibian ja tanssimusiikin vaikutteita saanut moni uudet äänet syntyivät Lontoossa 1990-luvun alussa, kuten broken beat, downtempo ja dubstep. Länsi-Lontoossa syntynyt broken beat yhdisti monia teknisesti koulutettuja jazz- ja nu-soul-muusikoita kokeellisten tuottajien ja uskomattomien laulajien kanssa. Bugz In The Attic olivat alan pioneereja ja yhdistivät monia eri kulttuureja tanssilattialla. Siirtyessäsi hitaampaan tempoon, löydät enemmän downtempo-musiikkia Bonobolta, Manchesterista kotoisin olevalta tuottajalta, joka hallitsi elektronisen rentoutumisen taidon yhdistämällä rauhallisia ääniä trip hopin kanssa ja työskennellen nousevien vaihtoehtoisten laulajien kanssa, pääasiassa soulin tyyppien. Cinematic Orchestra on juuri sitä, mitä he kuulostavat – kaunis yhdistelmä ääntä ja rakennetta, joka soittaa downtempoa, jazzi ja kokeellisia bassovoimaisia melodioita.

Burial on erityinen. Hänen musiikkinsa on salaperäistä, samoin kuin hänen identiteettinsä. Äänet ovat pomppivia, pääasiassa tummia, kokeellisia ja täysin tietokoneilla tehtyjä. Hän lisää satunnaisesti joitakin dubstep-lauluja vaihtaessaan rytmiä siihen, mikä kuulostaa elektroniselta enkelisiunaukselta. Kode9 on Burialin usein yhteistyössä oleva kumppani, ja he ovat tehneet melko merkittäviä asioita täydentävän outojen taikuutensa ansiosta. Kode9 askeltaa Ison-Britannian garage -tyyliin, joka usein tulee nopeammin muuttuvalla laulurakenteella ja tempolla, samalla lainaten samankaltaisia ääniä broken beatista, footworkista, downtemposta, junglesta (drum and bassin alakategoria) ja jopa hip-hopista.

Vaikka tämä on vain pieni katsaus elektroniseen musiikkiin ja sen moniin mikrogenreihin, suurten äänien etymologian jäljittäminen antaa meille historian siitä, mitä kulttuurisesti tapahtui tiettynä aikana, jolloin nuoriso innovoi. Ja menneeseen digitaaliaikaan katsoessa meillä on valaistus siitä, miltä tulevaisuus saattaa näyttää musiikillisesti.