Oodi noitamaisille naisille

Nyt tämä arkkityyppi ei välttämättä ole "yhdenkoon-mallin mukainen", kuten termi vihjaa. Laulusanat eivät tarvitse välttämättä herättää mielikuvia sammakon kielistä tai veren uhraamisesta, vaan viitata teemoihin, jotka aikanaan saivat naiset tarttumaan "noita" -leimaan: Tarkastellaan vapaan ajattelun, vapautuneiden naisten ihanteita, jotka saattavat näyttää varsin feministisiltä nykystandardeilla. Monet laulut, jotka antavat meille tuota mystistä energiaa, keskittyvät myös usein yliluonnolliseen naturalismiin, elämään ja kuolemaan sekä ihmisen olemassaolon monimutkaisuuteen.

Tässä modernissa mystisessä renessanssissa voit nähdä Florence Welchin tanssivan paljain jaloin lavalla, hänen hautajaislaulun äänensä kiertäen sanojen ympärillä, jotka puhuvat demoneista ja luonnon voimasta. Lorde voisi helposti esiintyä urbaanina noitana, kaikki kiharaiset sormet ja kimaltavat silmät (aseistettuna tuhlaajapoika David Bowien voimalla) ja Joanna Newsom luo mielikuvia hautaamattomista luista, jotka saavat eloa pedaliharppunsa kireistä nuoteista. Ja älkäämme unohtako tummaa ja siirappista laulajaa Lana Del Ray, joka kehotti fanejaan liittymään häneen Presidentti Donald Trumpin noitummisessa viime vuonna — ikoninen hetki kirjaimellisesta noita-aktivismista. Helvetti, koko genre on rakennettu liikkeen ympärille, jota kutsutaan Witch Houseksi, esittäjinä kuten Zola Jesus, joka valitsi luoda tummempaa, elektronisempaa ääntä.

Florence Welchin Instagramista peräisin oleva musiikkivideon still-kuva "Big God" -kappaleesta.

Tietenkin taiteen maagisuus ei ole täysin uusi käsite. Tällä teemalla on vahva historia käytössä kerta toisensa jälkeen menestyksekkäästi, vaikka monet huomiota herättävät laulut on aina esittänyt mieslaulajat. On myös huomionarvoista, että kyseessä oleva noita on aina subjekti, kuvattuna kärsimyksen objectina, jonka musta magia on saanut nämä vaivaiset herrat rakastumaan heihin väistämättä.

Frank Sinatran vuoden 1957 hitti "Witchcraft" laulaa nimettyä noitaa pahalta mutta mukavalta viettelijältä. Fleetwood Macin Peter Green kirjoitti "Black Magic Woman" -kappaleen (joka nousi kuuluisaksi Santanan vuonna 1970 julkaistun version myötä), jossa lauletaan tempun tehneestä ja sydämiä varastavasta naisesta, joka käyttää taikoja voittaakseen hänen suosiotaan. Sitten tuli Eaglesin kappale "Witchy Woman" vuonna 1972. Tämä erityinen lumottu nainen on kenties ylittänyt edeltäjiensä saavutukset, nimittäin koska hän on nukkunut itse Pahan kanssa — mutta silti hyväntuulisesti keinuttaa sinua yön aikana.

Nyt oli yritys puhkaista kupla, joka ympäröi tätä äärimmäisen nichepojanklubia. Tämä tapahtui upean Eartha Kittin myötä, joka käänsi tämän tyypillisen tropen päälaelleen. Hänestä tuli kaivattu poikkeus sääntöön julkaisemalla loistavasti nimetty "I'd Rather Be Burned as a Witch" vuonna 1959. Kappaleessa Kitt ottaa täysin haltuunsa oman taianomaisen seksuaalisuutensa, antaen upean, maukkaan äänensä houkutella yleisöä: "Käytän viehätysvoimiani tässä sinut tylsistän, käsivarteni viedäkseni sinut vastuuttomaan tilaan. Ja kaikki tämä loitsu heikommasta sukupuolesta, voodoo sinut..."

Tämä on noidan ääni, joka ei häpeile leikkiä sukupuolensa koetelluilla heikkouksilla, ennen kuin ylpeästi säestää, että naisen olemus on kaiken pahan voodoon lähde, jota hänellä on. Taikuutta, kyllä.

Valitettavasti Eartha Kittin oli odotettava lähes 20 vuotta ennen kuin noitakunta voitiin muodostaa. Mutta kun se tapahtui, se tuli koko jumalallisen vyörymisen voimalla. 70-luvun puoliväli toi mukanaan muutoksen siihen, miten noita-arkkityyppiä käsiteltiin, siirtyen pois miehen katseesta ja salliessaan naisille, jotka todella saivat tuota energiaa lavalla, muokata omaa visiota siitä, mikä teki heidän musiikistaan taianomaista.

Tämä tapahtui pääasiassa Stevie Nicksin muodossa. Ikään kuin chiffonissa ja kristalleilla kiinnitettyään mikrofonitankoon, hänen tunnistettava falsettonsa on nyt laulavan sadun ainesosaa. Mutta Nicksin todellinen lahjakkuus oli laulunteossa. Hänellä on hyytävä kyky kohdistaa tunne tai tarina melodiaan ja saada sinut tuntemaan sen syvällä vatsassasi — yksi suurimmista sanoitusten loitsijana.

Nuoren Stevie Nicksin Polaroidit hänen verkkosivuiltaan.

Koko joukko noitamaisia naisia alkoi seurata Nicksin balettikengillä tanssimista. Kate Bush kiihdytti näyttämölle lauluilla, jotka kertoivat epämukavista tarinoista hallitusagentteista, kokeista ja ydinmista. Hänen äänensä liukuu joissakin vaikeimmista aiheista ja käsittelee niitä oopperamaiseen kunnioitukseen; "This Woman’s Work" on muuttunut ikään kuin houkuttelevaksi hymniksi, ja se on käytetty äskettäin The Handmaid’s Tale -sarjan ääniraidalla.

Vain kourallinen esimerkillisiä musiikinalaajia, jotka seurasivat, sisältää synkkiä ja epämiellyttäviä Souxsie and The Banshees, sitten Tori Amos lauluilla, jotka tutkivat feminismin, uskonnon ja politiikan teemoja (joidenkin seassa pakanasymboliikkaa) sekä jopa Björk, erityisesti vuoden 2001 Vespertine:n kanssa.

Noitamaiset naiset, Eartha Kittista Florence Welchiin, ovat (tietysti feministisestä näkökulmasta) pystyneet vapaasti ja anteeksi pyytämättämästi tutkimaan tummempia teemoja, kuten seksi, kuolema ja yliluonnollinen. He ovat kutoneet niitä musiikkiinsa vuosia. Mutta nykyinen maailma on ajanut suuren joukon ihmisiä aktiivisesti pakoon huolistaan ja luomaan kokeellista ja huolellisesti rakennetun maiseman kristallin näkymistä, kosmisesta rakkaudesta ja (tämän) naisen työstä. Kun kuuntelet tätä outoa, muuttuvaa genreä, et voi olla tuntematta yhteyttä maan hyviin asioihin, liittää itsesi Suuren Yliystävällisyyden epävarmuuteen — ehkä jopa kyseenalaistaa, onko olemassa Suuri Jokin muu.

Olipa niin tai näin, on melko selvää: parempaa aikaa hieman noituuteen ei ole koskaan ollut.