Helado Negro julkaisee 'Far In'

Jos Helado Negron kuusi edellistä studioalbumia ja neljä EP:tä esittivät pitkälti laimeita, ambientti luonnoksia — hengittäen ja hengittäen aikanaan kansanmusiikin ja elektronisen, englannin ja espanjan, ajatuksen ja narratiivin leikkaavien pilvien kautta — on hänen kuudes albuminsa enemmän täysimittainen piirustus, mutta ei vähemmän monimutkainen. Missä ecuadorilais-amerikkalainen taiteilija (sukunimi Roberto Carlos Lange) viittaa aikaisempaan työhönsä sisältäväksi ”implikoituja grooveja”, grooveja on paljon enemmän kuin ilmeisiä Far In:lla, joka on jatko hänen vuoden 2019 läpimurtolevylle This Is How You Smile ja hänen debyyttinsä 4AD:llä. Ehkä lisärakenne ja rumpujen sekä basson lisääntynyt prominenssi hänen uusimmallaan on uuden luovan itsevarmuuden tuote.

”Tunnen itseni mukavimmaksi, mitä olen koskaan tuntenut musiikin kautta ilmaisemalla,” hän selitti New York Times:lle. ”Ääni ja musiikki ovat aina olleet minulle sitä: Se on aina ollut se hieno paikka, johon mennä. Tämä on paras tapa, jolla olen löytänyt itseni osaksi tätä ideaa — olla läsnä.”

Uudistetun itsevarmuutensa ja grooveensa myötä Lange ei kuitenkaan koskaan menetä pehmeitä, amorfisia reunoja ja mysteerin tuntua, jotka määrittelevät hänen aikaisempia levyjään. Ota avaava kappale ”Wake Up Tomorrow”, laiskasti kulkeva kappale, joka keskittyy jännitteen Kacy Hillin toisen maailman sielua liikuttavien säveleen ja Langen maadoittavampaan sointiin. Melodiat liikkuvat tasaisella ja yksinkertaisella rumpukomppi, kunnes kappaleen viimeiselle minuutille, jolloin rytmi putoaa pois ja kappale haihtuu ympäröivään synnin droneen ja marimbaan.

Monialainen taiteilija, Lange ei omaa perinteistä musiikkitaustaa tai koulutusta, eikä hän osaa sujuvasti lukea tai kirjoittaa musiikkia perinteisessä mielessä. Sen sijaan, hän lähestyy musiikkiaan historiansa akateemisista ja visuaalisista taiteista muodostetulla lähestymistavalla.

”Tapa, jolla puhun ja ajattelen ääntä ja musiikkia, on ajatella asioita muotoina ja väreinä ja tekstuureina, ja asioina, jotka ovat kirkkaita, pehmeitä ja herkkiä. Se on, ainakin musiikillisesti, koko luonteeltaan kuin kieli,” hän sanoi tuoreessa haastattelussa NPR:n kanssa. ”Ajattelen, että kaikki on samaa. Kappaleet ovat ääni-taidetta, sanat ovat vain ääntä. En usko, että siinä on eroa, rehellisesti sanottuna.”

Tätä lähestymistapaa voi tuntea koko albumilta, siitä, miten hänen vokaaliensa vokaalit luovat muotoja tukemaan taustaa johonkin ilmeisempään esimerkkiin kuten kappaleeseen “Purple Tones” tai “Brown Fluorescence”, interlude, joka koostuu kenttääänistä äänistä, joissa on leikattu ja käsitelty outo hohto, joka kuulostaa tarkalleen siltä, miltä väri nimeltä otsikossa kuvataan. (”Se oli kuin tämä hauska hohto, jotain, joka ei ollut kuin fluoresoiva valo, mutta melkein kuin jos olisi ruskea kivi, joka oli fluoresoiva ja sinä vain löysit sen luonnosta,” hän selitti Apple Musicille.)

Ennen ja aikana Far In:n luomisen Lange oli kaukana pitkäaikaisesta kodistaan Brooklynissa, asuen Marfassa, Texasissa, kumppaninsa Kristi Swordin kanssa ja tehden yhteistyötä hänen kanssaan monimediaisessa taideprojektissa nimeltä “Kite Symphony”. On vain luonnollista, että heidän rakkautensa ilmenee albumilla. Energinen, funk-pohjainen ”Gemini and Leo” tarjoaa vignetin heidän yhdessä viettämästään ajasta, nauttien kosmisesta tanssilattiasta. Monet albumin ohjaavista teemoista kuitenkin kumpuavat ajasta, joka vietettiin Marfan valtavassa tilassa ja luonnonmaisemissa. Tässä hän meni sisään itselleen, kohdaten henkilökohtaiset ja yhteiskunnalliset yhä kasvavat huolet ilmastonmuutoksesta, luonnollisen maailmamme rapautumisesta ja siitä, mitä muutokset ja kipu tuovat ihmiskunnalle. “Outo helvetti istuu tässä / Hengittäessä / Tietäen, että on liian myöhäistä,” hän laulaa rauhallisella akustisella kappaleella “Wind Conversation.” Kappaleen lopussa hän päättää kirkkaammalla nuotilla, “Blissed out kiss, we’ll be alright / And all the while / Old dust forms our shape through time.”