Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja muilla alustoilla on äärettömän laaja valikoima musiikkielokuvia ja dokumentteja. Mutta on vaikeaa arvioida, mitkä niistä todella ovat sen 100 minuutin arvoisia. Watch the Tunes auttaa sinua valitsemaan, mikä musiikkidokumentti on joka viikonloppu aikaasi arvoinen. Tämän viikon julkaisu kattaa Scratch:in, joka on vuokrattavissa tai ostettavissa Amazonista tai iTunesista sekä… muualta.
Doug Prayn turntablismi-dokumentin Scratch traileri alkaa toteamuksella, että "Levysoittimet myyvät nyt enemmän kuin kitarat." Tämä saattaa nyt vinyyliboomin aikaan tuntua ilmeiseltä, mutta tässä se vihjaa erilaiseen muutokseen. Ne levysoittimet, joista he puhuvat, eivät ole tarkoitettu pelkästään soittamaan levyjä, jotka on peritty kirpputoreilta ja haalittu dollarin laatikoista. Sen sijaan nämä ovat huippuluokan Technics 1200 -soittimia, joita käytetään luomaan uusia ääniä pölyisistä urista, käyttämällä niitä yhden hip-hopin viidestä pilarista: DJ:n hyväksi. Vaikka elokuva on keskeinen lähtökohta art formien ja kulttuurin historiaan, sen tähtäyspiste pitää edelleen 93% Rotten Tomatoesissa, mutta ohjelmistojen, kuten Serato ja Traktor, kehityksen myötä siitä on muodostunut mielenkiintoinen aikakapseli aikakaudelle, jolloin DJ:t kirjaimellisesti raahasivat pinot vinyylejä mukana jokaiselle keikalle.
Joten, aloitetaan pienellä henkilökohtaisella huomautuksella: Tämä on yksi tärkeimmistä dokumenteista, jotka ovat vaikuttaneet omaan musiikilliseen kehitykseeni. Kun kirjoitin opinnäytetyöni hip hopista, vietin tuntikausia tämän ja muutaman muun elokuvan parissa, kopioiden lainauksia, jotka lopulta ansaitsivat minulle kohtuullisen arvosanan, ehkä B miinuksen. Olin alun perin valinnut hip hopin aiheenani en mistään valmiiksi määritellystä intohimosta, vaan puhtaasta tietämättömyydestä ja halusta hajottaa tuo sokea piste ja oppia lisää genren historiasta, joka oli vältellyt minua niin kauan. Joten, joo, tällä on aivan erityinen merkitys minulle ja se vie minut takaisin viattomampaan aikaan. Odotan todella innolla, että saan jakaa tämän kanssanne, koska se tekee hienoa työtä, ainakin hieman paremmin kuin muut näkemäni hip hop -dokumentit, kuvatessaan todellisia innovaatioita, jotka elävät DJ-kulttuurin laitamilla.
Säännölliset lukijat tietävät, että olemme jo käsitelleet yhtä tai kahta elokuvaa hip hopin alkuajoista, kun DJ Kool Herc esitti ensimmäisen breakbeatin, ja Pray käsittelee sen nopeasti. Herc saattaa olla hip hopin synnyn alku, mutta tämän elokuvan johdonmukainen historiallinen hetki, jonka se vakuudella toistaa, on Herbie Hancockin objektiivisesti hullunkurinen esitys DJ Grand Mixer D.ST:n raaputuksen tukemana, kappaleesta "Rockit" 1983 Grammy Awards -gaalassa. Seuraava askel elokuvantekijöille on antaa DJ Qbertin, joka on kiistatta yksi taitavimmista DJ:istä, kävellä läpi raapimisen perusteet ennen kuin siirrytään edistyneisiin beat juggling -tekniikoihin, käyttäen levysoittimia ja mikseriä manuaalisesti rakentaakseen jotain uutta muiden luomista rytmeistä ja sävelistä. Jossain muualla elokuvassa Mixmaster Mike kuvaannollisesti havainnollistaa käsitettä pilkkomalla jonkin Robert Johnsonin Dead Prezin Hip Hop -instrumentaalin päälle. On villiä katsoa kaikkia hienovaraisia viilauksia ja pieniä säätöjä, joita hän tekee vaivattomasti, mikä todella korostaa sitä, kuinka DJ:t ovat todellisia käsityöläisiä.
Elokuvassa esiintyvät muusikot ovat mielenkiintoisimpia ja omaperäisimpiä hahmoja, joita tulet musiikkiteollisuudessa kohtaamaan. Jokainen heistä on rehellisesti outo tapaus, joilla on useammalla kuin yhdellä tarina viestinnästä avaruusolentojen kanssa. DJ-työ on yksinäistä puuhaa ja Scratch tekee erinomaisen työn vihjatessaan siitä, että medium houkuttelee introspektiivisiä nörttejä, jotka voivat sitoutua pitkiin harjoittelutunteihin ja antiikkikaupoissa kiertelyyn saavuttaakseen ammattilaisuuden tason. Näytillä on myös tietty emotionaalisuus, esimerkiksi DJ Shorteen vaihtelevassa miksaamisessa tavalla, joka muistuttaa zen-mestaria, legendaarinen hetki elokuvassa on myös DJ Shadow’n mietteet levykaupan kellarissaan. Jos tämä ei saa sinua investoimaan puolitoista tuntia Scratch-elokuvan katsomiseen, mikään ei saa:
Katsoessani elokuvan uudelleen yli vuosikymmen myöhemmin sain uuden oivalluksen siitä, kuinka innovatiivisia avainhahmot olivat. Koko elokuvan osuus, joka on omistettu DJ:iden oman battle-levyjen julkaisemiselle, saattaa tuntua viehättävältä tämän vinyylin emulaatio-ohjelmistojen aikakaudella, mutta Jurassic 5:n DJ Numarkin biisien tekeminen venyttämällä kuminauhaa kartion ja mikserin nupin välillä? Se on ikuisesti ingenioosinen idea. Perustuen viime vuoden DMC-voittoesitykseen, näyttää siltä, että kilpailevien DJ-settien maailmassa tapahtuu edelleen paljon innovaatioita, mutta kyse on yhtä paljon musiikillisesta laajuudesta kuin teknisestä taituruudesta. Prayn elokuvassa on elementtejä, jotka eivät välttämättä ole vanhentuneet täydellisesti, ja on selvää, että osallistujat eivät nähneet tulevia tietokoneiden mukanaan tuomia muutoksia, mutta se on täydellinen dokumentti kehittyneimmän levynörtin elämästä ja jokaisen musiikin ystävän on se nähtävä.
Chris Lay on freelance-kirjoittaja, arkistonhoitaja ja levykaupan työntekijä, joka asuu Madisonissa, WI. Ensimmäinen CD, jonka hän osti itselleen, oli Dumb & Dumber -soundtrack, kun hän oli kaksitoista vuotta ja sen jälkeen asiat ovat vain parantuneet.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!