Mitä Marissa Nadler oppi yksinkertaistetusta viraalihitistään

Jos tarkastelet Nadlerin vaikuttavaa diskografiaa Spotifysta, huomaat, että yksi kappale on saanut 43 kertaa enemmän kuunteluja kuin hänen muut kappaleensa. "Leave the Light On," demoversio, joka ei löydä paikkaansa Nadlerin levyiltä, on hänen suosittujen kappaleidensa kärjessä, ja sitä on kuultu 18,9 miljoonaa kertaa. Muut hänen kappaleensa ovat turvallisesti yhdessä kuuntelumääriltään kuuden numeron alueella.

"Aluksi luulin, että se oli vain soittolistojen ja muiden sattumien tuottoa," Nadler sanoi puhuessaan New Hampshiren valkoisilta vuorilta. "Mutta tajuan, että luulen sen johtuvan siitä, että osuin kertsiin nopeammin kuin muissa kappaleissani. Se on niin yksinkertaista."

Kappale on karumpi leikkaus verrattuna hänen tuottamaan työhönsä. Se on makea ja duurissa. Kitara kuulostaa harpulta, leijuen sisään ja ulos Nadlerin harmonisoidusta sopraanosta. Kappaleessa hän laulaa rakastetun palaamisesta, jonka hän on jo hylännyt. Se on hieman helpommin samaistuttava kuin ne murhameloodiat, joita hän loi aiemmin urallaan, kuten vuoden 2004 "Undertaker,” joka kertoo Virginia Woolfin itsemurhasta, tai "Box of Cedar."

“Viimeinen asia, jonka sanoin sinulle

Ajotiellä, mumisten epäkunnioittavaa

'En koskaan halua nähdä kasvojasi uudelleen'

Mutta pidän valon päällä

Pidä valo päällä

Jos palaat takaisin"

"Leave the Light On" -kappaleen menestys inspiroi Nadleria julkaisemaan kokoelman kotitekoisia nauhoituksia samalla nimellä, yksinomaan Vinyl Me, Please -palvelussa. Vaikka "Leave the Light On" oli tallennettu kannettavalle tietokoneelle, loput hänen demonsa syntyivät hänen improvisoidusta kotistudiostaan, joka koostuu vain mikrofonista, käyttöliittymästä ja tietokoneesta. Yleensä, demojensa äänittämisen jälkeen, hän vie ne toisille tuottajille ja hienompiin studioihin, mutta Leave the Light On -kokoelma, joka sisältää 11 demoa vuoden 2014 July aikakaudelta ja eteenpäin, antaa kuuntelijoille mahdollisuuden kuulla, miltä kappaleet kuulostivat ennen kuin ne edes lähtivät hänen kodistaan.

"Rakastan korkeaa laatua, mutta olen aina rakastanut kuunnella ihmisten intiimejä nauhoituksia," Nadler sanoi, mainiten Elliott Smithin, Willie Nelsonin ja Bruce Springsteenin kotitekoiset nauhoitukset lempinsä. (Hän esittää Smithin "Pitseleh" -kappaleen tässä kokoelmassa). "Se saa sen kuulostamaan siltä kuin olisit heidän vieressään."

Kunnassa Leave the Light On -kappaletta kuunnellessasi istut Nadlerin vieressä kun hänen mielikuvituksensa punoo tarinoita. Yhdessä kappaleessa seisot entisen kumppanisi talon edessä, ja toisessa kuljet vuosisatojen läpi. Kappaleessa "1923" tunnet empatiaa aikamatkaajan vaimolle, joka rakastuu johonkin menneisyydestä.

"Kappale kertoo ehdottomasti erottamisesta," Nadler selittää fiktiivisestä maailmastaan. "Erittäin romanttiselta kantilta se on ajattelua todellisesta kosmisesta voimasta, joka toimii sinua vastaan. Olet ikään kuin määrätty olemaan eristyksissä, koska he ovat jumissa eri vuosisadoissa."

Nadler kertoo suuria tarinoita pelottavilla sanoituksillaan, mutta hän luo myös elävää kuvastoa äänilaiteiden avulla. Hän soittaa kaikkia instrumentteja, mukaan lukien metallista 12-kielistä kitaraa "Dead City Emily" -kappaleessa ja Juno-syntetisaattoria, joka tuntuu viileältä, kosteilta ilmalta "High on the Road" -kappaleessa. Hän käyttää ääntään lähes jokaisessa kappaleessa, lisäämällä pehmeää syvyyttä, joka auttaa sinua torkahtelemaan sadun äärelle.

"Harmonian kirjoittaminen on osa kirjoitusprosessiani," Nadler sanoi. "Jos kuulen harmonian vokaaleissa, laitan sen muistiin demovaiheessa, vain jotta en unohtaisi sitä. Useimmissa tapauksissa kiinnyn siihen ja käytän sitä, kun äänitämme sen uudelleen, vaikka se olisikin instrumentti, joka korvasi sen."

Kappaleista, jotka materialisoituvat projekteissa kuten *July *ja *Strangers *, kuulet ylimääräistä klavinetia, bassoa ja muuta – ja kaikki on kirkkaammassa äänenlaadussa – mutta harvoin on rytmiä. Nadler sanoo toivovansa houkuttelevansa ihmisiä, jotka ovat "ilman" rummuista. Sanottakoon, että Nadlerin musiikissa on kaikki olennaista; kaikki keskittyy paljaaseen kappaleeseen.

"Jos kappale kuulostaa hyvältä, yritän kävellä pois ja saada asiat kuulostamaan mahdollisimman yksinkertaisilta," Nadler sanoi. "Temppujen osalta ainoa oikea temppu on todella kova työ. Olen panostanut aikaa."

Vaikka saattaa olla turhauttavaa joillekin artisteille, että yksi kappale nousee nopeammin kuin muut, Nadler käyttää sitä opetustilanteena.

"Se oli rauhoittavaa, koska se näytti minulle että kyse on enemmän kappaleesta kuin mistään rahamäärästä, jonka käytät nauhoituksiin," hän sanoi.

Ja ilman hienoja laitteita hän kannustaa ihmisiä kokeilemaan DIY-demoamista itsekin.

"Mene vain eteenpäin. Se on melko hauskaa ja palkitsevaa kerrostaa. On hyvä harjoittaa korvaa myös," Nadler sanoi.

Loppujen lopuksi et koskaan tiedä, onko sinulla odottamaton, lo-fi "Leave the Light On" -tyylinen hitti, joka odottaa pääsevänsä mukavasta aivopesästäsi kannettavan tietokoneen mikrofonille.