Mattson 2:n tulkinta jazzin pyhimmästä levystä

Albumin kansi, epäsymmetrinen muotokuva Coltranesta, joka katsoo tiukasti pois kamerasta, vangitsee saksofonistin yhtä aikaa päättäväisenä ja väsyneenä luomisprosessin keskellä. Love’n mukana tulevat muistiinpanot kuvaavat tarunomaista hengellistä heräämistä, jonka Coltrane koki Jumalan kanssa vuonna 1957. Tämä johti häntä tekemään albumista henkisen omistuksen, palauttamaan tuotetut aktiiviset viimeiset vuodet päihteiden väärinkäytön voittamisen jälkeen ja lopulta ansaitsemaan pyhitetyn paikan jazzmusiikin historiassa. Intensiivinen Coltrane Love:n kannessa sanoo kaiken ja vielä enemmän, häntä vakavasti vaivaten sekä jumalallinen puuttuminen että hänen hyvin dokumentoitu kamppailunsa heroinin ja alkoholin kanssa ennen tätä.

Kun puhuin Mattson 2:n kanssa heidän pitkäsoitto tulkinnastaan A Love Supreme, ei ollut veljesten uskonnollisten suuntaumien purkamista tai mitään kulunutta analyysiä ”yliluonnollisesta hetkestä” studiossa. Onneksi mikä tahansa muu tuntui olevan vähemmän tärkeää, kuin oman sitoutuneen, genre-rajoja ylittävän vakaumuksen löytäminen samalla kun he tarjoavat kunnianosoituksen Coltranelle.

“En näe sitä niin uskonnollisesti pyhänä kuin monet ihmiset,” rumpali Jonathan Mattson myönsi varhain keskustelussamme Lovesta. “Näen sen yhtenä upeimmista musiikkikappaleista, joten kun Jaredin ja minun oli tarkoitus tehdä oma tulkintamme siitä, emme pitäneet mitään pyhänä.”

“Toivon, etteivät monet vihastu, kun sanon tämän, mutta mielestäni jazz-puristit ovat vuosien varrella määritelleet oman versionsa siitä, mitä jazz on,” kitaristi/bassist Jared Mattson lisäsi myöhemmin. “[Siitä] lähtien myöhäisestä 80-luvusta ja varhaisesta 90-luvusta, se on ottanut puhtaan, naturalistisen lähestymistavan… mutta mielestäni John Coltranen tämän teoksen kirjoittamisen tarkoitus ja halu oli luoda jotain, mitä muut ihmiset voisivat lopulta ottaa, vaikka se on hänelle hengellisesti tärkeää, ja tehdä siitä omaa musiikkiaan, kuten jazz-perinteessä on tapana.”

Ottaen huomioon, että Kaliforniassa asuvat kaksoset alkoivat tehdä yhteistyötä kirjaimellisesti syntymästä asti, on Mattsonien välillä tietty luottamus tehdä ”oma juttunsa” jazzperinteen ja fuusiohenkisen psykedelia rockin löysillä rajoilla.

Yksi heidän ensimmäisistä julkaisuistaan oli yhteistyö ammattikevytmurtaja Ray Barbeen kanssa vuonna 2009, melko suora mutta hieman kulmakarvoja nostava yhdistelmä, joka nyt rekisteröityy melko tavallisena osana Mattsonien eklektistä kanonia.

Viitteenä, viime maaliskuussa julkaistu Vaults of Eternity: Japan on kunnianosoitus 20:lle kiertueelle, jotka veljekset ovat vuosien varrella pitäneet Japanissa. Youtube-exclusiivinen cover-albumi yhdistää hämärät versiot merkittävien japanilaisten kokeellisten säveltäjien, kuten Yasuaki Shimizun ja Haruomi Hosonon, sekä modernien japanilaisten muusikoiden/laulajien, kuten Tanukichanin ja Gotchin, Asian Kung Fu Generationista.

Sitten on viime vuoden Star Stuff, joka on epäilemättä veljesten suosituin yhteistyö, jonne Chaz Bear Toro Y Moi:sta osallistuu. Bear ja veljekset tutustuivat sopivasti jumalallisen kohtalon kautta: Jonathan unohti rumpupenkin ennen keikkaa Oaklandissa ja, yhteisen ystävän kautta, lainasi Bearin sitä viime hetkellä. Veljekset ja Bear löysivät itsensä suunnittelemasta studioaikaa seuraavana aamuna kahvin äärellä penkin palautuksen aikana.

Ottaen huomioon heidän siteensä chillwave-äänteiden kanssa ja mainiten Cocteau Twins jazz-ikonien joukossa vaikutteina, albumin kuten A Love Supreme kattaminen vaikuttaa olevan sekä askel jazziin suuntautuvan turvallisuuden suuntaan että hölmön urakan, ellei sitä olisi käsitelty heidän tietoisella, kalifornialaisella keveyden ja innokkuuden tunteellaan.

“Kansainvälinen jazz-päivä oli tulossa [viime vuonna], ja sanoin: ’Tehdään jazz-albumi,’” Jonathan muisteli. “Jared ei uskonut, että meidän pitäisi tehdä jazz-albumia, joka olisi kokoelma kappaleita; hän halusi tehdä suiteen, joka voisi olla itsenäinen teos. Monen mietinnän jälkeen sanoimme: ’Kaveri, A Love Supreme! Se on meidän suosikkijazz-levymme, joten yritetään vangita se uudelleen.’”

“Todella vaikean musiikin tarttuminen ei ole meille uusi asia,” Jared sanoi. “Vuosia aikaisemmin olimme tehneet esityksen Louie Andriessenin Workers' Union:sta. Se on yksi niistä tour-de-force-teoksista, joihin katsoessasi et ole varma voitko kiivetä tähän vuoreen, mutta sitten saavutat perusleirin, jatkat ja otat sen rauhassa, yrität käsittää kaiken matkan varrella. Lopulta se vain soittaa itse itseään.”

Duet aloitti albumin työstämisen tammikuussa 2017 yhteen kertaan San Franciscossa Kansainvälisen jazz-päivän jälkeisenä päivänä, mutta toinen keikka lisättiin kuukautta myöhemmin, kun alkuperäinen esitys myi loppuun 500-henkisen teatterin. Sanoma levisi edelleen Pohjois-Kalifornian ulkopuolelle toisen näytöksen jälkeen, mikä johti esityksiin Ponoma ja Chicagossa, ennen kuin veljekset päättivät tallentaa heidän tulkintansa nauhalle.

“Aloitimme perustasolla oppimalla lähes kaikki nuotit levylta, olivat ne sitten pianoa, bassoa, saksofonia tai rumpuja,” Jared sanoi. “Kun meillä oli sanasto siitä, mitä muusikot yrittivät sanoa, halusimme sitten ottaa sen sanaston ja puhua omalla tavallamme.”

“Projektin kauneus oli kaikki tutkimus ja se, kuinka muusikot lähestyivät A Love Supreme:tä,” Jonathan sanoi. “Ajattelen, että puuttuva linkki monien ihmisten tulkinnoissa teoksesta on heidän kyvyttömyytensä vangita McCoy Tynerin sointuja ja harmoniaa sekoitettuna dialogiin basson ja rumpujen välillä. Jimmy Garrison ja Elvin Jones ovat nuo mielettömät mielenkäyttäjät, jotka olivat minulle kuin yksi ääni, kun he soittavat yhdessä.”

“Olen kuullut niin monia versioita A Love Supreme:stä,” Jared jatkoi, “ja se saa hyvän uskottavuuden, jos [taiteilija] ottaa melkein puristisen lähestymistavan siihen, mutta päivän päätteeksi, jos se tulee kuullostamaan John Coltranelta, aion vain kuunnella John Coltranea.”

Molemmat Mattsonit antavat tunnustusta John McLaughlinin ja Carlos Santanan tulkinnalle suiteesta vuonna 1973 sekä Branford Marsaliksen versiolle kolme vuosikymmentä myöhemmin kosketuspisteinä, jotka uskalsivat laajentaa Coltranen visiota, mutta Alice Coltranen versio World Galaxy:ssa voittaa lopulta duon vaikutusvaltaisimmana tulkintana alkuperäisestä.

“Siellä on tämä pohjalla oleva rytmi, melkein kuin se voisi olla hip-hopin sample-raita, joka on meneillään sen alla,” Jonathan vahvisti. “Se vaikutti siihen, miten teimme tiettyä osaa Liikkeestä 1, [“Acknowledgement.”]”

Missä “Acknowledgmentin” avausampuja on ikoninen avarakatseisesti, ekstaattisesti antautuminen korkeammalle voimalla Coltranen äkäisestä saksofonista, Mattsonit pyrkivät johonkin jumalallisempaan omassa tulkinnassaan. Avaavat viivästetyn soolon kohti taivaita, Jared antaa Coltranen omistukselle värisevän uudelleenarvioinnin kitaralla samalla kun Jonathan uskollisesti purkaa Elvin Jonesin ainutlaatuisesti intohimoista rumpustyyliä.

Kaiken kaikkiaan Mattsonit ottavat puolireverenssin, osittain persoonallisuuteen perustuvan lähestymistavan ollessaan jäljittämässä Coltranen intensiivisyyden ydin Love:ssä, löydettyään tasapainon “Resolution”issa ja avaten synteettisen tilan “Psalm”issa, joka ei kuulostaisi pois paikasta Mild High Clubin tai BadBadNotGoodin setissä. Silti, kuten Mattsonin alkuperäinen “Interlude” joka ruokkii ikonista rumpusooloa “Pursuance”issa, selittää, kuinka näin syvälle historiassa uppoutunut projekti voi silti yllättää kunnioittamatta lähdettä. Alun perin improvisoitu “ympäristöalueella” äänitestissä Chicagossa, Jared vahvistaa, että albumin “Interlude” on todiste veljesten itse julistamasta “kaksos-kronistiikasta.”

“Olemme identtiset kaksoset, joten voimme jakaa korkeamman tason kommunikaatiota, kun kyse on musiikista ja jokapäiväisestä keskustelusta,” Jared selitti. “Me viimeistelemme toistemme lauseita, ajattelemme samoja ajatuksia, uneksimme samoista unista joskus. Kun on kyse musiikista… myös pääsemme tälle korkeammalle taajuudelle. Coltranen teos, mielestämme, olisi täydellinen lähtökohta uuden kommunikaation muotojen ilmaisemiseen omassa musiikissamme.”

Poissa on projektin eksklusiivinen, vain yhden esityksen alku; Mattsonit vievät kaksostempattua Love Supreme:a ympäri maata, lisäten jokaiseen liikkeeseen silmukointia, laajennettavia kohtia, ainoana toiveena, ettei se kuumene ylikierroksille “tämäntyyppiseksi esoteeriseksi kokemukseksi.” Yhteistyössä setin suunnittelussa visuaalisen taiteilijan George Murphyn kanssa, joka on aiemmin työskennellyt Tom Pettyn ja Journey:n parissa, veljekset myöntävät, että tämä laajennettu kiertue on muotoutunut enemmän mainstream-indie rock -suuntausten kuvaksi, jotka satunnaisesti pilkottavat heidän musiikissaan, mutta sekä Jonathanille että Jaredille, se on vain sopiva, viimeinen kosketus heidän kunnioittavasti purkavassa projektissaan.

“Se vie sinut pois tästä puhtaan jazzin mielentilasta,” Jonathan päätti. “Emme ole sääntöjen kahleissa, emme näe jazzia museokappaleena, jota pitäisi säilyttää… lopulta, jos yrität saada ihmiset nauttimaan jazzmusiikista, et voi tehdä siitä niin jäykkää. Sinun on tehtävä siitä jotain, mikä on kaikkien saatavilla ja mielestäni se, hyvin pienellä tavalla, auttaa.”