10 parasta stand-up -komedia-albumia, jotka kannattaa omistaa vinyylillä

Vinyyliltä stand-upin kuuntelemisessa on intiimi laatu. Se on samanlaista kuin musiikin kuunteleminen vinyyliltä, sillä kuuntelijan on pakko nauttia koko esityksestä kronologisessa järjestyksessä ilman mahdollisuutta häiritä itseään klikkaamalla jotakin muuta. Se eroaa kuitenkin musiikista siinä mielessä, että ainoa ääni, joka soi, on koomikon ääni, jota korostavat yleisön naurunhohotukset ja huudot. Se on intiimi kokemus, ja äänitallenteiden kuuntelemisen ilo stand-up-esityksistä on kokemisen arvoista niille, jotka ovat viime vuosina tottuneet katsomaan videospesiaalit.

Jokainen seuraavista albumeista vie kuuntelijan tiettyyn aikaan ja paikkaan. Ne eivät saa kuvattua energiaa, joka varmasti vallitsi niissä huoneissa, joissa ne äänitettiin livenä, mutta ne tavoittavat mahdollisimman lähellä sen, miltä siellä oli tuntunut, kun se tapahtui. Ne tarjoavat myös kunkin koomikon hienostuneita näkökulmia ja moninaista näkemyksellistä analyysiä amerikkalaisesta yhteiskunnasta ja kulttuurista. Vaikka stand-up-komiikalla on juuret muissa maissa ja se on levinnyt ympäri maailmaa, Yhdysvalloissa se on puhdas tapa amerikkalaisten käsitellä itseään ja ympäristöään. Nämä ovat 10 esitystä, jotka tekivät sen parhaiten tai muulla tavoin onnistuivat sitoutumaan tuohon puhtaaseen, tiedostamattomaan nauruun.

George Carlin: Class Clown

Class Clown sisältää George Carlinin legendaarisimman esityksen, "Seven Dirty Words You Can Never Say On Television." Vaikka sanojen lista saattaa nykyisin tuntua vähäiseltä verrattuna siihen, mihin amerikkalaiset ovat tottuneet kuulemaan julkisten henkilöiden suusta, se oli tuolloin järkyttävää. Tämä esitys on klassinen esimerkki siitä, kuinka Carlin pystyi paljastamaan ihmiskunnan kaksinaismoralistisuuden, erityisesti amerikkalaisessa kontekstissa. Carlin näytti maalle, miten me annamme sanoille voimaa, vaikka niillä itsellään ei ollut mitään sisäistä voimaa.

Vaikka "Seven Dirty Words" on Class Clown -albumin päätösnumero, muu albumi sisältää kevyempää materiaalia, joka rakentuu likaiselle päätelmälle. Carlin loi selvästi Class Clown -rutiininsa aikakaudella, jolloin yksinkertainen pörinä ääni, ilman kontekstia, oli koomista. Hän tekee albumilla valtavasti outoja ääniä, mukaan lukien sormien napsautuksia ja vikinää, kaikki suuren naurun säestyksellä. Vaikka mikään niistä äänistä, joita Carlin tekee, tai sanat, joita hän käyttää, eivät ole nyt skandaalimaisia, on selvää, että ne olivat sitä tuolloin. Ja se, miten hän käyttää niitä, resonoi yhä.

Class Clown saattaa olla tunnettu äänitallennuksesta, jossa Carlin siirtyi anti-Vietnam-sodan hippikonterkuvauhtikulttuurin hahmoksi, pelottoman kapinallisen edistyksen, Lenny Brucen, hengellinen jatkumus. Kuitenkin se sisältää myös elementtejä puhtaasta hassuudesta, joka alun perin toi hänelle mainetta. Se on yhdistelmä leikkisää viehätysvoimaa ja terävää sosiaalista kommentaaria, joka teki Carlinista, yhdessä aikalaistensa, Richard Pryorin kanssa, yhden suurimmista, jotka koskaan lausuivat hauskoja sanoja mikrofonin sisään.

Richard Pryor: …Is It Something I Said?

Ainoastaan Carlinin fanit saattavat väittää, että Richard Pryor ei ole kaikkien aikojen suurin stand-up koomikko. Mikä tahansa Pryorin albumeista voitaisiin pitää välttämättömänä omistaa vinyylinä. Vuoden 1975 …Is It Something I Said? on hänen paras.

Albumin sisältö saattaa olla jonkin verran vaikeaa sulattaa niin monen vuoden jälkeen, kun Pryor käyttää aikakauden kieltä ja kulttuuriviittauksia sekä satunnaisia homofobisia solvauksia. Silti on selvää, kuinka paljon hänen rytminsä ja lavapresenssinsä vaikutti kokonaisen sukupolven, ja vaikutti seuraaviin sukupolviin stand-up koomikoita. Pryor kertoo absurdeja tarinoita ja kevennystä rodullisesta jännitteestä koko albumilla, ja on tyydyttävää kuulla hänen oletettavasti sekoittunut yleisönsä nauravan mukana.

Oudoin osa …Is It Something I Said? -albumia on kappale nimeltään "Mudbone", joka tulee esiin noin puolivälin jälkeen LP:tä. Se koostuu nimihahmon esittelystä, josta tuli legendaarinen toistuva osa Pryorin esitystä. Mudbonella on maalaistyyppinen aksentti ja hän on kotoisin Peoriasta, Illinoisista, missä Pryor itse asiassa syntyi. New Jerseyn kasinolla, jossa LP äänitettiin, yleisö vaikuttaa aluksi epävarmalta Pryorin epätavallisesta käännöksestä Mudbone-hahmoon, mutta lopulta, kuten Pryorin laaja yleisö, heidät kietoutuu. Mudbone, kuten Pryor, on loistava tarinankertoja, ja …Is It Something I Said? esittää vahvan työkalun lisäämisen mestarin työkalupakkiin. Jos et löydä tätä vinyyliltä, nappaa mikä tahansa Pryorin albumi. Se varmasti sisältää jotain parasta stand-up-komediaa, mitä on koskaan tallennettu.

Steve Martin: Let’s Get Small

Tietyntyyppisille (nuoremmille) faneille on vaikea kuvitella Steve Martinia muuna kuin harmaahiuksisena elokuvapelurina, miehenä elokuvasta Cheaper By The Dozen tai Father of the Bride. Vaikka Martin on pitänyt hiusvärinsä useita vuosikymmeniä ja esiintynyt monissa elokuvissa, jotka ovat saaneet enemmän kriittistä huomiota kuin nuo kaksi, hän aloitti uransa stand-up-komiikkana. Ja hän oli yksi kunnioitetuimmista stand-up koomikoista Amerikassa.

On hämmästyttävää, kuinka paljon Let’s Get Small, joka on äänitetty San Franciscossa vuonna 1977, on yhä ajankohtainen. Albumi edustaa absurdin komedian perinteiden alkua, Martin esittää meta-komediaa, suuntaa yhden vitsin erityisesti putkimiehelle, joka saattaa olla tai ei ole yleisössä, puhuu pahaluonteisella ja tallaa lavalla visuaalisilla vitsillä, jotka eivät käänny äänitolle ilman taustalla kuuluvaa naurua. Energia on aistittavaa koko Let’s Get Small -albumin läpi, ja on selvää, että Martin voi hallita mitä tahansa huonetta, johon hän astuu.

Let’s Get Small sisältää myös Martin pääsoitinbanjon soittamista, jota käytetään pääasiassa hänen vitsejensä korostamiseen. Hän aloittaa ja lopettaa lauluja, askartelee kielten kanssa ja jopa pudottaa instrumenttinsa naurettavaan komediaan. Martin ei ollut, toisin kuin Carlin ja Pryor, koomikko, joka olisi nähtävä, jos etsit terävää sosiaalista kommentaaria. Silti hänellä oli, ja on edelleen, tapa kääntää yleisöjä päälaelleen tutkimalla jokapäiväisen elämän äärimmäistä absurdisuutta.

Bill Hicks: Rant In E Minor

Kun taas Martin vältti pitkälti poliittista ja sosiaalista kommentointia, Bill Hicks vältti kaiken muun. Jo vuosikymmeniä Hicks on ollut avaus stand-up-komediaan tyydyttämättömän nuorison keskuudessa. Hän poltti tupakkaa lavalla samalla, kun hän koetteli uskontoa, politiikkaa ja amerikkalaista kulttuuria. Hän erityisesti kritisoi Etelää, josta hän oli kotoisin, aihetta, jota aikaisemmat New Yorkin ja L.A.-perustaiset koomikot pääsääntöisesti välttivät. Hän on ollut järjen ääni keille tahansa, joka on koskaan löytänyt jotakin vikaa tai häiritsevää amerikkalaisessa kulttuurissa.

Rant In E Minor on täydellinen nimi tälle postuumselle albumille, koska huutaminen on se, mitä Hicks teki parhaiten. Hänen huutamisensa saa lähes musiikillisen laadun, vetäen yleisöä mukaansa hänen vihamieliseen etelään viettävään aksenttiinsa. Albumilla on myös bonusominaisuus sisältäen todellisia musiikillisia siirtymiä ja välisoittoja.

Hicks avaa Rant In E Minor sanomalla, että tämä on hänen viimeinen esityksensä. Se on kieli poskessa, tietenkin, mutta jälkikäteen katsoen, se on sykähdyttävä. Hicks kuoli helmikuussa 1994 vain muutamaa kuukautta sen jälkeen, kun hän äänitti tämän albumin viimeiset materiaalit. Hicks on saanut mainetta monissa sukupolvissa kuolemansa jälkeen, ja tämä LP ylittää jopa Dangerous ja Relentless—kaksi LP:tä, jotka hän julkaisi eläessään—yhtenäisyyden ja viestin osalta.

Monet Hicksin käsittelemät aiheet ovat yhä ajankohtaisia tänään, kuten abortti, homoihmiset armeijassa, Rush Limbaugh ja patriotismi. Jopa vanhentuneet aiheet, kuten Billy Ray Cyrus, Jesse Helms, Bill Clinton ja Waco, sisältävät edelleen materiaalia, joka heijastaa nykyaikaisia aikoja. Hän paljastaa yhteiskunnan sellaisena kuin se on ollut, ja me nauramme, koska hän on oikeassa.

Albumin aikana Hicks voi kuulostaa saarnaavalta, ikään kuin hän jakaisi viestejä, joihin useimmat nykypäivän kuuntelijat jo suostuvat. Mutta ilman komedian totuudenpuheita, kuten Hicks, yleisö ei ehkä olisi tullut noihin johtopäätöksiin yhtä nopeasti. Kun hän oli läsnä, Hicksin materiaali avasi ihmisten mielet. Todennäköisesti se tekee niin yhä tänään. Jos ei, vähintäänkin se saa heidät nauramaan.

Doug Stanhope: From Across The Street

Doug Stanhope’n From Across The Street syöksyy suoraan hänen allekirjoitus huumorinsa muotoon, sellaisena, joka saa jotkut ihmiset applaasiimaan häntä loputtomasti ja toiset nousemaan ylös ja lähtemään huoneesta heti. Avainkappale, nimeltään "Funny Thing About Child Porn," löytää Stanhope’n vitsailevan siitä, kuinka lastenpornografia on ainoa viihdealan haara, jossa elokuvantekijät eivät ole huolissaan saamasta tunnustuksia. Vitsi on nopea ja hauska, mutta selvästi kesken. Hänen kirjassaan This Is Not Fame hän kirjoitti myöhemmin, että unohti kokonaan saada vitsin loppuosan. Tämä tumma, karu epämääräisyys on se, mikä luonnehtii Stanhope’n komediaa, ja From Across The Street on täynnä sitä. "Ei kaikki nauti tästä esityksestä, asettakaa itsenne mukavaksi," Stanhope sanoo avauskappaleen lopussa. "Entistä useammat eivät nauti tästä CD:stä," hän sanoo seuraavan kappaleen alussa.

Stanhope tunnetaan alkoholin vihaamisesta kiehuvista aiheista, sellaisista totuuden tuomista ajatuksista, jotka tekevät arkoja ihmisiä epämukavammaksi kuin he kuvittelivat kykenevänsä tulemaan. Stanhope on vihainen ja röyhkeä koko From Across the Street -albumin läpi, jotta hän voi laukoa mielletyistä "blogeista" ja nihilistisesti paljastaa ihmiset itseään tuhoaviksi ihmisiksi, joita he ovat tulleet olemaan.

Stanhope on pitkään taistellut Bill Hicksin vertaisten kanssa koko uransa ajan, väittäen olevansa parempi kuin Hicks, koska Hicksillä ei koskaan ollut henkilökohtaista näkemystä. Se on hyvä pointti. Molemmat koomikot erottavat Yhdysvaltojen yhteiskunnan synkimmät aspektit. Mutta Stanhope kaivaa syvemmälle, paljastamalla omat synkimmät ja inhimillisimmät elementsit, ja käyttää henkilökohtaisia viittauksia, joihin koko amerikkalainen yhteiskunta voi väistämättä samastua. Stanhope äänitti From Across The Street -albumin vuonna 2009. Se on verrattain myöhäistä hänen pitkäikäisessä urassaan, mutta LP saapui siihen aikaan, jolloin hänen hienostunut näkemyksensä oli vihdoin tarkentumassa.

Sarah Silverman: We Are Miracles

We Are Miracles, äänitetty Los Angelesissa vuonna 2013, oli yllättävää kyllä, Sarah Silvermanin ensimmäinen HBO-special. Toisin kuin useimmat video-specialit, setti julkaistiin myös vinyylinä Sub Pop Recordsilla. Vaikka Silverman oli kerännyt pitkän uran vahvaa materiaalia ennen tätä albumia, se sisältää edelleen joitain hänen parhaita töitään.

We Are Miracles kattaa Silvermanin suosikkiaiheita: seksi, politiikka ja uskonto. Hän on yhtä karkeakielinen kuin Stanhope, mutta esittää näkemyksensä rauhallisemmassa ja laskelmoidummassa mielentilassa. Hän avaa albumin puhumalla yöaikaisesta pornotuokiossaan, sitten siirtyy seuraavaan esitykseensä, nimeltään "Speaking of Cum, My Mother’s Been Sick." Hänellä on kokonainen kappale, joka on omistettu raiskausvitseille, mikä selvästi on tarkoitettu aiheuttamaan epämukavuutta, mutta kerrotaan silti ajatellen, ironisella tavalla.

Silvermanista on tullut viime vuosina äänekkäämpi aktivisti, kampanjoimalla Bernie Sandersin puolesta ja lanseeraamalla poliittisen Hulu-ohjelman I Love You, America. Hän on pysynyt hauskana kaikissa poliittisissa yrittämisissään sekä näyttelijäuransa aikana, mutta We Are Miracles muistuttaa, että lava on se, missä hän on mukavin.

Mitch Hedberg: The Complete Vinyl Collection

Jotkut kriitikot pitävät Mitch Hedbergiä Steven Wrightin kopiona, mutta se ei ole koskaan ollut pätevä vertaus. Se on yhtä yksinkertaista kuin väittää, että Stanhope kuulostaa Hicksiltä tai Carlin varasti Lenny Brucen. Hedbergillä ja Wrightillä voi olla samanlaisia tyylejä, mutta he ovat täysin erilaisia koomikoita.

Hedbergillä oli sukupolvensa ainutlaatuisin ääni, tarjoten nokkelia, ajoittain absurdeja yksirivisiä vitsejä ja siirtyen helposti aiheesta toiseen. Hänellä oli ilmeinen huumeongelma, joka lopulta päättyi hänen kuolemaansa vain 37-vuotiaana, mikä on surullista ja kauheaa, mutta hän onnistui ja nauhoitti suuren määrän vaikutusvaltaisia komiikkasettejä, kun hän oli vielä täällä. Tämä Complete Vinyl Collection sisältää kaikki kolme Hedbergin albumia—Strategic Grill Locations, Mitch All Together ja postuumsesti Do You Believe In Gosh?—sekä valokuvakirjan ja useita muita erityisiä materiaaleja.

Hedbergin diskografiassa on liian monta klassista linjaa mainittavaksi täällä, ja niiden kirjoittaminen veisi pois sen, miten hän esitti ne kevyellä ja mumisevalla äänellään. Hedberg puristi oivallisia havaintojaan jokapäiväisestä elämästä nopeisiin, iskeviin vitseihin, saaden sanomansa perille murto-osassa siitä ajasta, jonka muilla koomikoilla kestäisi. Hänen vaikutuksensa tuntuu mid- ja late-noughts-alternatiivikomedia-kentällä, ja hänen vitseinsä ovat ajattomia jopa 13 vuotta hänen ennenaikaisesta kuolemastaan.

Rodney Dangerfield: No Respect

"No Respect" on lause, joka yleisimmin yhdistetään Rodney Dangerfieldiin, joten ei ole yllätys, että tämä LP on hänen paras. Albumi koostuu kahdesta kappaleesta, "No Respect" ja "Son of No Respect." Molemmissa hän riffaa tuosta teemasta rento, itsevarma mutta itseään vähättelevä, vanhan koulukunnan New Yorkilainen tyyli.

Osa materiaalista No Respect -albumilla on homofobista, mutta jopa 1980-luvun yleisö kuulostaa kuuluvasti epämukavalta noiden vitsejen kanssa. Suuri osa materiaalista, kuten Dangerfield, joka sanoo, että tyttö oli "niin ruma", ja yleisön vastatessa "Kuinka ruma hän on?" on muuttunut kliseiseksi ja hackyksi. Mutta se pääsi vain siihen pisteeseen, koska Dangerfield teki sen ensimmäisenä, ja hän teki sen niin helposti. Hänen viittauksensa klassisiin hahmoihin, kuten "Dr. Vinny Boombatz" ovat edelleen hauskoja, ja hänen interaktiivisuus yleisön kanssa on nopeaa älyä ja lempeästi loukkaavaa. On selvää, että siitä huolimatta, että albumin nimessä, Dangerfield sai yleisöltä sen kunnioituksen, jonka hän ansaitsi.

Dangerfield löysi menestyksen myöhään elämässään, odottamattoman esiintymisen Ed Sullivan Show'ssa nostettuna hänen kuuluun. Dangerfield äänitti No Respect Dangerfield's-nimisessä New Yorkin komediaklubissa, jonka hän auttoi avaamaan ja nimeämään itsensä mukaan. LP:stä tuli Dangerfieldin stand-upin huippuesimerkki, joka on nimetty hänen allekirjoitusfraasinsa mukaan ja sisältäen hänen klassisen esitystapansa. Hänen vitseinsä ja niiden esittämistapa saattavat näyttää vanhentuneilta, mutta olisi kohtuutonta väittää, että ne eivät vieläkään uppoaisi.

Robin Williams: Reality… What A Concept

Robin Williams on yksi stand-up komedian historian monimutkaisimmista hahmoista. Huippuaikoinaan hän oli hektinen esiintyjä: täynnä energiaa ja sitoutunut sekä fyysiseen huumoriin että puhumiseen hullunkurisilla äänillä. Hänen kollegansa syyttivät häntä vitsien varastamisesta, kun hän nousi Comedy Storessa Los Angelesissa, väitteet, jotka vaivasivat häntä hänen kollegoidensa keskuudessa mutta eivät koskaan saaneet jalansijaa yleisössä. Hänestä tuli valtava televisiotähti Mork & Mindy -sarjassa, ja sen jälkeen vielä suurempi elokuvatähti. Hän teki itsemurhan vuonna 2014, heittäen valoa masennuksen ja mielenterveysongelmien laajaan yleisyyteen komediayhteisössä.

Huolimatta Williamsin monimutkaisesta historiasta ja taustasta, yksi asia on objektiivisesti totta: Hän oli yksi luonnollisesti hauskoimmista ihmisistä, jotka ovat koskaan eläneet. Hänen energiansa tallentaminen levylle on haastavaa, mutta Reality… What A Concept on lähellä sitä. Williams vuorovaikuttaa yleisön kanssa, esittää tulkintatansseja, soittaa pianoa, juoksee ympäri lavaa ja tekee kokonaisia vitsejä venäjäksi ja latinaksi. On melkein vaikeaa kertoa, mitä tapahtuu, mutta voit kertoa, että Robin on Robin, ja yleisö nauttii siitä. Hän hallitsee heitä vaivattomasti, ja heidän nautintonsa on pelkästään ihastuttavaa kulutettavaa.

Reality… What A Concept voitti Grammy-palkinnon parhaasta komedia-albumista vuonna 1980. Williams voitaisi vielä voittaa A Night At The Met vuonna 1988, Good Morning, Vietnam vuonna 1989 ja Robin Williams: Live on Broadway vuonna 2003, mutta tämä jää hänen sähköisimmäksi setekseen, joka on koskaan tallennettu levylle. Williamsilla ei ehkä ollut virallisimman, harkitun vitsailun muotoa kuten Carlinilla, Pryorilla tai jopa Martinilla, mutta hän oli ehdottomasti yksi suurimmista luonnollisista esiintyjistä kautta aikojen.

Moms Mabley: Breaks It Up

Monet tämän listan albumeista ovat hieman vanhentuneita viittauksiltaan ja kielensä osalta, mutta Breaks It Up tulee täysin eri aikakaudelta. Moms Mabley on yksi Amerikan alkuperäisistä koomikoista, ja on syytä omistaa tämä LP pelkästään stand-up-historian artefaktina. Mabley ei ollut ainoastaan taiteen muodon alkuperä, kuten me sen tiedämme tänään, vaan hän oli avoimesti lesbo afroamerikkalainen nainen, joka esiintyi hyvin vanhaan ikään saakka. Hän aloitti "Chitlin' Circuit" -tilanteessa, esittäen vaudeville-esityksiä afroamerikkalaiselle yleisölle amerikkalaisen segregoinnin aikana. Hänellä on monia taitoja, laulaen musiikkiraitoja sekä puhumalla yleisölle. Kaikki ne ovat esillä Breaks It Up -albumilla, ja yleisö nauraa sen mukaan. Breaks It Up ei ehkä ole niin naurettavan hauska nykyaikaiselle yleisölle kuin muut tämän listan albumit, mutta se on aarre omalla ainutlaatuisella tavallaan. Mabley on amerikkalaisen komedian tradition kulmakivi, ja tämä albumi on olennainen osa jokaisen stand-up-albumikokoelman.