10 parasta jazz-rap-albumia, jotka sinun kannattaa omistaa vinyylinä

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip aloittaa Tribeen toisen ja jazzimman albumin kertomalla keskustelun isänsä kanssa, ja seuraavien 45 minuutin aikana hän, Phife Dawg ja Ali Shaheed Muhammad vahvistavat molempien genrejen yhteyttä. Mukana on akustisten bassojen rytmejä, useita viittauksia jazziin ja sen pioneereihin, ja jopa vieraileva esiintyminen Ron Carterilta, legendaariselta kontrabasistilta, joka soitti kaikkien kanssa Miles Davisista Gil Scott-Heroniin. Edeltäjä People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm saattoi olla hittiensä (“Bonita Applebum” ja “Can I Kick It?”) ansiosta tunnettu, ja seuraaja Midnight Marauders saattaa olla ryhmän tasapainoisin albumi, mutta mikään niistä ei ole yhtä vaikutusvaltainen jazz-rap -genren suhteen kuin Low End Theory.

Voit liittyä jonotuslistalle 'The Low End Theory', VMP Essentials Rekordi Kuukausi toukokuulle 2022, tästä.

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe saattoi matkia Blue Note -levy-yhtiön ikonista estetiikkaa heidän “Jazz (We’ve Got)” singlejulkaisussaan, mutta brittiläinen Us3 loi ennätyksen tulevana ensimmäisenä hip-hop -artistina, joka liittyi levy-yhtiöön. Heidän 1993 debyyttinsä yhdisti live-instrumentoinnin ja vain Blue Note -arkistosta kootut näytteet, tunnetuimpana taitavasti nimetyn hittisinglen “Cantaloop (Flip Fantasia)” osalta, joka perustui Herbie Hancockin “Cantaloupe Island” -kappaleeseen. Tämän seurauksena Hand on the Torchin sovitukset ponnahtavat esiin enemmän kuin yksikään aiempi jazz-rap -albumi. Räppäys ei aina yllä Us3:n aikalaisten tasolle, mutta albumin rytmi ja laaja valikoima jazz-tyylejä tekevät siitä kuuntelun arvoisen. Alkuperäinen julkaisu ei ole vaikeasti saatavilla, mutta Blue Note julkaisi myös juuri deluxe-version viime vuonna.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Yksi ensimmäisistä Länsirannikon artisteista, jotka nousivat esiin jazzahtavalla äänellä, Pharcyde oli virkistävän kepeä vastapaino Etelä-Kalifornian monille gangsteriräppäreille varhaisia '90-lukuja. Ryhmän neljä MC:tä yhdistivät voimansa Espanjasta kotoisin olevan tuottajan ja pianovaimennuksen J-Swiftin kanssa heidän maan päällään 1993 debyyttinsä, joka on epäilemättä tämän listan hauskin albumi. Bizarre Ride II on vanhojen ystävien pelailua ja leikkimielistä sanailua, täysin cypher-tyylisissä lyyrisissä harjoituksissa ja “Ya Mama” -vitsien kanssa, kaikki suodatettuna heti havaittavissa olevassa huumehöyryssä ja vanhassa kaljassa. Lämpimät samplet Weather Reportilta, Herbie Mannilta, John Coltranelta ja muilta jazzin suurilta antavat yhtä paljon tähän vapauttavaan tunnelmaan kuin koulupihan lyriikat, mikä luo näennäisesti pohjattoman hyvän fiiliksen tarjonnan.

Voit hankkia VMP-version The Pharcyden toisesta albumista, 'Labcabincalifornia', joka on Hip-Hop Rekordi Kuukausi kesäkuulle 2022, tästä.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

Toinen keskeinen alt-rap -ryhmä keskellä '90-lukuja oli Bay Arean Hieroglyphics-kollektiivi, jonka huippukohta on Souls of Mischiefin 1993 debyytti. Tiedät varmasti tuulenpuuskaisen, vibrafoniin perustuvan nimikappaleen, joka on rakennettu Billy Cobhamin samplelle, mutta se on vain jäävuoren huippu. Avauseksta, “Let ’Em Know”, Souls pyrkii elävöittämään Triben luomaa kaavaa Low End Theory:ssa, lisäten live-akustista bassoa ja jopa joitakin torvia useille kappaleille sekä antaen sample-raskaiden tuotantovastuiden Hieron vakiovalikoimille kuten Del The Funky Homosapien ja Domino. He laajentavat Pharcyden luoman ystävällisen tunnelman Bizarre Ride II:ssa lauluilla, jotka keskittyvät seksuaalisten ja lyyristen kykyjen ylistämiseen, mutta tarjoavat myös raskaan annoksen Itä-rannikon tyylistä realismia murhakertomuksessa “Anything Can Happen” ja koulutuskritiikissä “Tell Me Who Profits.” 93 ‘til Infinity:n ääni sijoittuu Native Tonguesin, Pete Rockin tyylisen boom-bapin ja Länsirannikon repäisevän rapin Venn-diagrammin keskipisteeseen, joten kaikkien näiden kohtaloissa jazziin liittyvä kunnioitus on juurtunut sen DNA:han.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier voi hyvinkin olla eniten oikeutettu jazz-rapin kummisetään, sillä hänen työstään Gang Starrin 1989 debyytissä, No More Mr. Nice Guy, sai aikaan varhaisten ’90-lukujen maanjäristyksen, joka siirtyi klassisista soul- ja funk-sampleista jazzin mukaisempaan, oudompaan maastoon. Omasta mielestäni kuitenkin hänen herkullisimmat jazz-flipsinsä tulivat viisi vuotta myöhemmin, Jeru The Damajan 1994 debyyttialbumilla. Jeru oli pyörinyt Brooklynin räpissä muutaman vuoden, vieraillut Gang Starrin 1992 albumilla Daily Operation ja julkaissut muutamia singlejä Preemon kanssa ennen kuin he päättivät yhdistää voimansa kokonaiselle albumille. MC:nä, suorasukainen Jeru ei olisi voinut olla enempää erilainen kuin tyylikäs, rento Guru, ja Premier sopeutui tähän vaihtamalla tavalliset pehmeät rytminsä vapaammin, avantgardistisempiin jazziteksturoihin. Kuuntele outoa piano-puukotusta “D Original”, Roy Ayersin trippy vibrafonia “Mental Stamina” tai Shelly Manne:n kummallisia rumpukokeiluja “Come Clean” -kappaleessa – tähän päivään asti nämä ovat joitakin kunnianhimoisimmista jazz-samplingista hip-hopissa.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets on parhaiten tunnettu yhden kaikkien aikojen suositummista jazz rap -singleistä, 1992 julkaistusta “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”, mutta heidän suurin saavutuksensa on syvempi, paljon oudompi jazziin liittyvä tutkimus. Ryhmän toinen ja viimeinen albumi on kokonaisen bändin harjoitelma, jonka kappaleet ylittävät säännöllisesti viiden minuutin rajan, hylkäävät standardirakenteet, peittävät äänet musiikin sekaan ja meditoivat afrocentrismista ja kaupunkikulttuurista. Blowout Comb on tumma ja huumaava eepos, kaikkein kauimpana Triben helposti omaksuttavista jazzin postikorteista. Se toimii antropologisena tutkimuksena Brooklynin elävästä ajattelevan miehen rap -kulttuurista keski-’90-luvuilla, ja jonkinlaista oho-nähtyä Guru- ja Jeru The Damaja vierailee vieraskappaleissa, joissa lauluja käsitellään naapuruston parturoimista, graffitikulttuurista ja NYC:n viidestä kaupunginosasta. Ryhmä on vain äskettäin jälleen yhdistynyt konserttijonoon, mutta heidän poissa ollessaan perustajajäsen Ishmael Butler on vienyt Blowout Combin lähestymistavan vielä avarampiin sfääreihin Shabazz Palaces -projektinsa myötä.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

The Rootsin 1995 toinen albumi ei juurikaan ole viljelty heidän parhaana (tämä kunnia on yleensä varattu vuoden 1999 opukselle Things Fall Apart), mutta se on heidän jazzille omistautunein albuminsa. Voit kertoa Questlovein äkkivääristä rytmeistä ja Scott Storchin hienovaraisista kosketinsoitinvalinnoista, että ryhmä on opiskellut jazz-rapin aikalaisten liikkeitä, mutta hyvin öljyttyä täysbändiä ollessaan he pystyivät palauttamaan musiikin lähemmäksi juuriaan (eikä ole sanaleikki). Do You Want More?!!??! on ainoa albumi tällä listalla, jossa on elävää skattausta, a cappella -harmonioita ja rumpusooloja, ja se on myös ainoa jazz-albumi, jota tiedän, jossa on beatboxingia. Et löydä toista ryhmää, joka tasapainottaisi räpin ja jazzin rajan yhtä vaivattomasti kuin The Roots.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru oli aivan yhtä omistautunut kuin DJ Premier jazzin tekemiseen osaksi Gang Starrin ääntä, mutta hänen pääprojektinsa sukelsi vielä syvemmälle genreen kuin mikään Premon myöhempi työ. Hän kuvasi ensimmäistä hänen neljästä Jazzmatazz albumista “kokeelliseksi fuusioksi hip-hopista ja live-jazzista”, ja se oli varmasti tarpeeksi kunnianhimoinen elää sen nimen alla. Jazzin huippunimet kuten Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis ja Lonnie Liston Smith esittävät melodisia harjoituksia klassisten hip-hop -rumpukestiin, ja Guru upottaa räppinsä vieraileviin laulajiin ja pidempiin instrumentaalikappaleisiin, mikä luo paljon tasaisemman hyväksyttävän 50/50 jakautumisen genrejen välillä kuin mikään Gang Starrin albumi oli koskaan pyrkinyt olemaan. Toivottavasti olit tarpeeksi onnekas saadaksesi kopion Vinyl Me, Please -rajoitetun painoksen uusintapainoksesta, mutta jos et, voit silti hankkia Virgin Recordsin 2016 uusintapainoksen.

  

Madlib: Shades of Blue

Vaikka se sisältää vain yhden kappaleen, jossa on räppäystä, Shades of Blue on jazz-rapin kulmakivi kahdesta syystä. Ensinnäkin, Madlib on yksi kaikkien aikojen kekseliäimmistä samplen käyttäjistä, ja toisekseen, Blue Note antoi hänen käyttää heidän arkistojaan tämän albumin myötä, tulokseksi yli 20 samplesta heidän 1960- ja 1970-luvun katalogeistaan. Dokumentin Blue Note: A Story of Modern Jazz haastattelun pätkästä tehdyssä albumissa on innovatiivinen, interaktiivinen nopea kurssi levy-yhtiön monenlaisiin ääniin, ja Madlib on hiphop-professori. Beat Konducta oli jo hyvin perehtynyt “vanhojen jazz-standardien” kääntämiseen, kuten MF Doom myöhemmin sanoisi Madvillainy:ssa, Shades of Blue julkaistiin vuonna 2003, joten olla tunnustettu siltä kunnioitukselta oli melko kunnia. Hän on myös luonut täysbändin jazzin sivuprojektin, Yesterday’s New Quintet, ja toteuttanut samantyyppisiä albumimittakaavan kokeiluja dubin, afrikkalaisen musiikin, brasilialaisen musiikin, Bollywoodin soundtracksin ja jopa Nasin ja JAY-Z:n katalogien kanssa.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Julkaistuna hyvä 20 vuotta jazz-rapin kukoistuskauden jälkeen, ja kaksitoista vuotta tämän listan toiseksi uusimmasta albumista, To Pimp a Butterfly merkitsee yhtä paljon genren huipentumaa kuin se ennustaa uutta aikakautta. Hän rekrytoi joukko huipputason muusikoita, jotka kasvoivat molemmista genreistä – bassovirtuoosi Thundercat, multi-instrumentalisti Terrace Martin, pianisti Robert Glasper, saksofonisti Kamasi Washington ja tuottaja Flying Lotus – joten tulosalbumi ei tunnu niin paljon hip-hopin ja jazziin yhdistävältä, vaan enemmän kahden genren lapselta, joka on sekoittanut modernimpia avaruusfunkka- ja trap-musiikkimuotoja. Nämä ovat ihmisiä, jotka kasvoivat idolisoimalla Q-Tipiä ja Miles Davisia yhtä suurella kunnioituksella, ja se näkyy. Jazz rap on tämän albumin kaikkien osapuolten alhaisin yhteinen nimittäjä, ja sen mukana he tuovat jokainen oman asiantuntemuksensa, kuten FlyLon Brainfeederin elektronista musiikkia tai Martinin G-funkin mestarikursseja.

Sen jälkiseurauksena To Pimp a Butterfly on kylvänyt siemeniä modernille jazz-rapin renessanssille, kun kokonaan uusi aalto artisteja noutaa genren rakennuspalikoita ja leikkii niiden kanssa tavoilla, joita ei koskaan kuviteltu ’90-lukuilla. Chance The Rapper ja The Social Experiment ovat tuoneet teknovärejä ja gospelia sekoitukseen, Anderson .Paak tasoittaa jazzin kulmikkaita reunoja Kalifornian viileydeksi, Mick Jenkins avaa silmäänsä kadunkäynnin saarille, BADBADNOTGOOD siirtyy Waka Flocka Flame -kappaleista rakennetta jännittäviin kompositioihin, ja Kamasi Washingtonin massiivinen The Epic on yksi 21. vuosisadan suurimmista jazzeista saavutuksista. Jazz-rap näyttää nyt hyvin erilaiselta kuin ennen, mutta se saavuttaa viimeinkin saman suosion kuin ’90-luvun huippuaikoina.