Deaf Forever: Heinäkuun metallimusiikkia arvioitu

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master on tällä hetkellä yksi Amerikan parhaista metallikappaleiden säveltäjistä. Kaikki, mitä hän julkaisee A Pregnant Light -nimisenä, on täynnä koukkuja ja välittömyyttä, tuoden Amerikan black metallille todellista lähelle. Neljän vuoden ja monien hienojen EP:iden jälkeen hän on vihdoin julkaissut toisen APL-albumin, Broken Play. Ja jos olet kuin minä, rikki pelaaja, ja teitä on paljon, tämä on välttämätöntä. Broken leikkaa ja repii sydänsurua ja itsensä epäilyä, kuten Master tekee, kääntäen 80-luvun koukut painajaismaisiksi tremoloiksi ja huudoiksi. Yksi tärkeä ero on se, että Master on pohjimmiltaan tyyppi, joka rakastaa nopeaa, äänekästä ja vihaista, kuten jokainen, joka uskaltaa väittää omaavansa hyvää makua. Hän ei ota sinua vakavasti, jos et pidä Motorheadista, eikä sitäkään minä. Broken sisältää enemmän thrashia ja punkia, ja erityisesti "Future Panther" ja nimiraita saavat sinut miettimään, suuntaako hän Power Tripin valtaistuimelle. Mutta oikeasti, hän vain ottaa osan perinnöstään ja kutoo sen erottuvaan ääneensä. Master, Black Metal Selfie God, joka ei pelkää olla oma kannen malli ja jonka Twitter-läsnäolo häilyttää luottamuksen ja ylimielisyyden rajoilla (ja sanon sen suurella rakkaudella), on ainoa henkilö, joka voisi päästä eroon kappaleen nimittämisestä "I Am The Man of Your Dreams". Luota siihen, se on yhtä hellä ja repivä kuin kaikki muu mitä hän on tehnyt. "My Last Song" on joitakin Boris "Farewell" -tyyppistä, asettaen lähdön avaukseksi, toinen rohkea liike, joka näyttää olevan sattumaa, kun Master vain tuottaa hittiä. Broken on albumi, joka kuulostaa yhtä hyvältä soitettaessa pickupista sen viimeisillä kilometreillä kuin se näytettäessä tiiliseinän ikkunasta, jonka seinät ovat nähneet tuhat kertaa enemmän kärsimystä kuin sinä ikinä tulet näkemään. Se on vainoon muistoilma, vaanon valossa, joka himmenee anteeksi annon edessä, ja sen ainoa vaihtoehto loputtoman kidutuksen edessä on rokata.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

Onko liian aikaista kaivata varhaisia 2010-lukuja? Santa Barbaran post-metal -yhtyeen Lanayah’n toinen albumi Forever in May on sellaista musiikkia, jota olisin soittanut ahkerasti sellaiseen aikaan, kun olin hämmentynyt nuori mies, joka käytti cargo camo -shortseja, ja avara, upea post-metal oli musiikkia, joka teki eniten järkeä. Olen hämmentynyt mies, joka on kolmekymppinen ja käyttää camo 511 -housuja, ja kun tämä homma tehdään oikein, se iskee kuin mikään muu. On hardcore-osioita, jotka kannaavat velkaa Envylle, haavoja kuin ammottavat suut karjuen, kunnes ne vuotavat. "Wind Chimes" on post-hardcore musiikkia, jota haluan kuulla, ennen kuin se leviää vapauttavaan vihaan. Joskus se romahtaa doomiksi, joskus se romahtaa syntikoiksi, jotka tulevat yliopiston asuntoloista Eno- ja toisen aallon black metal -retarien päihteistä. Kappale kuten "Alone Year", joka on hallitseva kuumotettun doomilta satunnaisilla tom-iskuilla, on sekä laajalle levinnyt että voimakkaasti intiimi. Luulin ennen, että Planning for Burial oli täysikokoinen bändi eikä soolo-projekti, ja May kuulostaa siltä, että PFB koostuisi useammasta kuin yhdestä henkilöstä. Ei ole liian myöhäistä tuntea itseään nuoremmaksi ja eksyneemmäksi uudelleen.

Kuuntele täältä.

Wormed: Metaportal (Willowtip)

Oi, oletko puhunut Area 51:n ryöstämisestä ja alien kush/nut/cheekseistä? Wormed on ollut siinä, olet myöhässä. Espanjalainen death metal -kvartetti julkaisi slam-meets-space klassikon Planisphærium vuonna 2003, jäi suppuibilotsuun loppuun 00-luvulle (kuka tietää, mitä he tekivät siellä), ja palasi tälle vuosikymmenelle oudompina ja raskaampina. Metaportal on heidän uusin EP:nsä, joka saapuu juuri ajoissa, jotta voit fantasioida alien vapautuksesta, joka ei koskaan toteudu. Wormed tiesi aina, että slam death metal on parasta, kun se omaksuu outouden, ja Metaportal on täynnä villejä, Cryptopsy-tyyppisiä käänteitä, outoja ambient-elektroniikkoja ja Phlegetonin kosmista roskatyyliä. Vakavasti, mitä tahansa viemäreitä galaksilla on, se muuttaa niitä paremmiksi. "Remote Void" on täydellinen kohtaamispaikka Gorgutsin ja Malignancyn välillä: se on raskas ja absinttituoksuinen kitaranraakku, joka kaataa sinut varpaillesi, ja sitten se iskee lihaksikkailla lyönneillä, jotka heittävät sinut olemassaolon areenalta. Paras kappale täällä on "E-Xystem://CE", joka päättyy kovaääniseen meluun ennen äkillistä katoamista. Kutsuttiinko he takaisin kosmukseen? Oliko he hiljaisia? Kuka tietää, mutta he jättivät taakseen toisen huikean ennen lähtöään. Toivottavasti he toivat tarpeeksi White Clawsia matkalle.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

Kuun puolivälissä, ilman varoitusta, Rebel Wizard pudotti meille toisen tulikuuman albumin Hark! Hark! Hark!. Jos olet perehtynyt Bob Nekrasovin negatiiviseen evankeliumiin, tiedät, mitä odottaa. Muulle ja väärälle osalle teistä: tämä on mustattu heavy metal, NWOBHM -kitaroinnin sulanut black metal -surina. Kukaan ei tee kvlt katchinessia kuin hän. "Hair, Wet Soil, Metallic Taste" -kappaleen nimi tulisi lukea Nitro "Hot, Wet, Drippin’ With Sweat" -rytmissä, ja se ei ole glam, vaan kyllästyy liilasta. Nekrasov ei anna sinulle avaimia Lamborghiniin; sen houkuttelevin osa on hidas melodinen kohoaminen keskellä, ja sen kirkkaampi, mutta yhtä goottityylinen esitys lopussa. Hark'in kaksi jäljellä olevaa kappaletta ovat nopeampia: "Drowned By The Moisture of Hot Breath" syöksyy läpi ja on liian synkkä rakkaudelle, ja "Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light" on yksi jalka ruumiillisessa, yksi jalka paholaisten parissa. Hän thrashaa kuin juhlahenkinen nihilisti, ja hän voi heijastaa melodisesti kuten yksi. Hark on vielä yksi ilmestys, ei sen innovaatioiden takia, vaan Rebel Wizardin tyylin hiomisen vuoksi. Negatiivinen Metalli Ikuisesti.