Katso melodiaa: Mavis!

Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja muissa vastaavissa palveluissa on käsittämättömän laaja valikoima musiikkielokuvia ja -dokumentteja. Mutta on vaikea tietää, mitkä niistä ovat oikeasti 100 minuutin arvoisia. Watch the Tunes auttaa sinua valitsemaan, mikä musiikkidokumentti kannattaa katsoa joka viikonloppu Netflix and Chill -hetkesi aikana. Tämän viikon painos käsittelee Mavis!-dokumenttia, joka on katsottavissa HBO:lla.

Jessica Edwardsin energisessä, oivaltavassa ja lopulta inspiroivassa dokumentissa Mavis! huomataan melko alkuvaiheessa, että Mavis Staples ja Staple Singers -yhtye "kosketti seitsemää eri musiikkikautta ja oli merkityksellinen kaikkina niitä." Se on helppo ohittaa liioitteluna, mutta Mavis! tekee kaikkensa korostaakseen päähenkilönsä jatkuvaa nöyryyttä. 80 minuutin tiiviistä kestosta huolimatta elokuva onnistuu lähes vaivattomasti puristamaan sisäänsä enemmän historiaa ja persoonallisuutta kuin kaksinkertaisesti pidemmät dokumentit. "Olemme tulleet tänä iltana tuomaan teille iloa, onnellisuutta, inspiraatiota ja positiivisia värähtelyjä," Mavis julistaa lavalla jo alussa, ja elokuva täyttää tämän kunnianhimoisen tavoitteen.

Mavis aloitti uransa vuonna 1950, kun hänen isänsä "Pops" värväsi hänet, tuskin peruskoulun päättäneenä, evankeliumin laulajaksi yhdessä sisartensa Cleothan ja Pervisin kanssa. Jo varhaisessa vaiheessa Mavis erottui joukosta, ja hänen äänensä oli sellainen, josta Bonnie Raitt sanoo: "seksiämme olematta siveetön." Mavis itse nauraen kertoo, että ihmisten, jotka kuulivat ryhmän varhaisia äänityksiä, oli pakko tulla sanomaan hänelle: "tuon on pakko olla mies tai lihava nainen, ei mikään kolmetoistavuotias tyttö..." Mavisin ura, sekä Staple Singersin jäsenenä että sooloartistina, jatkuu tähän päivään asti. Ryhmä esiintyi vuoden 1964 Newport Folk Festivalilla, Bob Dylan kosi häntä ("saattaa olla, että suutelimme..." hän myöntää), he lauloivat kappaleen, josta tuli yksi Martin Luther King Jr.:in henkilökohtaisista suosikeista ("Why (Am I Treated So Bad)?", joka kertoo Little Rock Ninessa), vuonna 1972 he räjäyttivät potin Wattstaxissa, he esiintyivät lavalla yhdessä The Bandin viimeisessä konserttiesityksessä, Prince valitsi hänet tuottajanakanaan... hänen henkilökohtaisten ja ammatillisten saavutustensa lista, sekä ryhmän jäsenenä että sooloartistina, jatkuu ja jatkuu, kulkien folkista, soulista, evankeliumista, kantrista ja rockista, tehden hänestä aidosti ainutlaatuisen elävän legendan, ja parasta on: hän ei ole lopettanut.

Lähes seitsemän vuosikymmenen jälkeen esiintyjänä on houkuttelevaa kutsua Mavisia musiikkiteollisuuden "selviytyjäksi". Useita hetkiä hänen urallaan oli vaarassa pysähtyä syystä tai toisesta, ja elokuva ei kierrä näitä aikoja, mutta näyttää siltä, ettei Mavisin mielestä ollut koskaan yhtäkään hetkeä, jolloin hän olisi menettänyt toivonsa. Nykyään meillä on monimutkainen näkemys lapsitähdistä, mutta Staple Singersin ja erityisesti Mavisin tarinan kertominen Mavis!-dokumentissa maalataan kuvaa paitsi syvästi tasapainoisesta ihmisestä ja esiintyjästä, myös naisesta, joka elää ollakseen lavalla, koskettaakseen yleisönsä elämää henkilökohtaisella tasolla, ja hän on kiitollinen mahdollisuudesta.

Kaikissa vaiheissa Mavis!-dokumentin tekijät tekevät parhaansa korostaakseen kädenojennuksia, joita hän on saanut, ja onnenpotkuja, jotka johtivat hänen menestyksiinsä. Tämä ei lainkaan vähättele hänen kykyjään taiteilijana, mutta lopulta tuntuu, että tämä on täydellinen tiivistys hänen persoonastaan. Tässä esitetty musiikkiteollisuus on täynnä ystävällisiä kasvoja, jotka pitävät toisistaan huolta. Elokuvassa on suuri osa, jossa kuvataan, kuinka Wilcon Jeff Tweedy on ollut paitsi auttamassa hänen myöhempää uraa eteenpäin, tuottaen Mavisin albumeita You Are Not Alone ja One True Vine, mutta hän on myös merkittävä pelaaja Pops Staplesin "kadonneen" vuodet 1998 albumin Don't Lose This valmiiksi saattamisessa. On voimakasta seurata, kuinka hän kyyneliin liikuttuneena kuuntelee kappaleita Tweedyn kanssa legendaarisessa Wilco-loftissa.

Useimmissa tarinoissa tarvitaan jonkinlaista draamaa, jotta tapahtumat etenevät. Mavis!-dokumentissa sitä on vain vähän, ja elokuva on niin paljon parempi sen takia. Jessica Edwards ja hänen ryhmänsä olisivat voineet helposti sovittaa elokuvan "Behind the Music"-kaavaan, mutta sen sijaan löydämme taiteilijan, joka on iloisesti tehnyt musiikkiaan omalla tavallaan vuosikymmeniä ja onnistunut pelkällä raalla lahjakkuudella ja lähes häikäisevän positiivisella asenteella elämäänsä ja käsityöhänsä kohtaan.