Kuuntele ja lue mukana BADBADNOTGOOD'S IV

1. Lämmin halaus vanhalta ystävältä; joku, jonka olit unohtanut, hieman, vaikka olit ollut niin lähellä aiemmin. Teit suunnitelmia, joita aioit pitää, ja nyt olette molemmat täällä, tässä paikassa, ja sanot kuinka hyvä on nähdä heidät ja huomaat, että todella tarkoitat sitä. Palauta itsesi takaisin menneisyyteen, siihen dynamiikkaan, joka teillä aina on ollut; se on mahtavaa, vaikka tiedätte molemmat, että se on väliaikaista. Te ette asu enää lähekkäin. Ette koskaan asu enää. Teette suunnitelmia nähdä toisianne jälleen, kuitenkin, ja tarkoitatte sitä, kun tarjoudutte vierailemaan. Teillä ei vain koskaan ole aikaa.

Joka tapauksessa, tämä laulu kuulostaa siltä. Se luo tunnelman—olet tekemässä matkaa nostalgia-avaimessa.

2. “In Your Eyes” on vanhan koulukunnan kappale, jotain mitä isäsi voisi soittaa sinulle pitkällä automatkalla samalla kun hän salaa seuraa reaktiotasi. Tuotanto on äärimmäisen yksinkertaista, koostuen rytmikkäästä, neo-soul bassolinjasta ja ripauksesta heliseviä kitarakuvioita. Charlotte Day Wilsonin laulu on upeaa; tarpeeksi hengittävää vibratoa ja tuskaa ollakseen täysin vakuuttavaa. Se on iltapäivän laulu, tai 2 aamun laulu—haavalääkitys jälkiseurannan vuoksi, laskeutumisen vuoksi.

3. Tämä laulu tuntuu siltä kuin yllättäen törmäisi salaisiin veistospuutarhoihin. Siellä on useita suuria hahmoja, joista jotkut ovat vaikeita ymmärtää, kukin sijoitettu yllättäviin kokoonpanoihin. Saat tunteen, että voisit asua siellä, jos haluaisit; puutarhan ytimessä on rauha, jota on vaikea selittää. “Structure No. 3” on hienosti järjestetty, ja sen muutama osa on tarkasti aseteltu. Laulu päättyy lähes vasta kädenkäänteeseen.

5. Albumin nimikkokappale “IV” tuntuu matkalta takaisin siihen, missä BBNG on paras. Se on pitkä ja elegantisti kerroksellinen, ihana tekninen saavutus. Laulu kuulostaa tunnistettavammin jazzilta kuin mikään muu albumilla, ja se on rento ja mukava kehittyvässä grooveissa. Jokainen osa on ainutlaatuinen—kaikilla neljällä muusikolla on mahdollisuus loistaa—ja yhdessä ne tuntuvat aikakausilta. Voit kuulla ajan kuluvan. Se päättyy ylimieliseen saksofonisooloon, joka tuntuu kuin jälkielämältä.

6. “Chompy’s Paradise” on sanaton, suttuinen balladi dystopialle. Tai ainakin siltä se minusta tuntuu; se kuulostaa siltä, että ekologiset aktivistit Final Fantasy VII:ssä soittaisivat toisilleen rakkauslaulua, joka edustaa ja selittää esteistä johtuvaa halua. Joskus asiat eivät vain onnistu, koska ei ole aikaa / maailma on roskaa / ne eivät vain olleet määrättyjä! Synteet ovat surevia, tietysti, mutta ne ovat myös hieman pahansuopia—juuri kuten pääsäkkösoitto, joka haahuilee välinpitämättömyyden reunoilla. Soita tämä jollekin, jonka kanssa sinulla on vahva emotionaalinen yhteys, mutta jonka kanssa et ole nukkuneet, ja mieti, kuinka hyvä kaikki olisi, jos niin tekisit.

7. Tämä on kovapintaista musiikkia elektronisessa autiomaassa. Se tuntuu suoraan siirretyltä 8-bittisestä videopelistä, jossa selviydyt Mad Max -tyyppisessä tulevaisuuden autiomaassa; se on peli, jota et voi voittaa, koska pelaat kunnes kuolet ja aloitat sitten alusta. Kaytranadan sähköiset bleipit ja ylikuormitetut synteet synkkaavat täydellisesti BBNG:n aktivistimaisen basson ja kimaltelevan kitaran kanssa. Tämä kappale liikkuu mukana. Laittaisin sen toistoon ja pelaisin Super Nintendoa televisio mykistettynä.

8. “Confessions Pt II” on IV-albumin 11 kappaleesta se, jossa on seikkailunhaluisin tahtilaji. Se tuntuu avantgardelta, vaikka se on rakennettu samoista perustekijöistä kuin muut albumin kappaleet. Baritonisaksofoni saa uhkaavan tähtisateen—kirkuen, laskeutuen, karjuen—ja vie laulua eteenpäin, kun taas itsepäinen bassorummun isku saa sen tuntumaan siltä, että helvetin koirat ovat kintereilläsi. Tempo on rauhallinen, enemmän ultramaratonin kaltainen kuin mikään muu. Kestääminen on puhdas nautinto.

9. On sopivaa, että “Time Moves Slow” on rauhallinen. “Pakoon juokseminen on helppoa/Kyse on elämisestä, joka on vaikeaa,” Sam Herring laulaa, huolestuneena ja alistuneena suhteensa loppumiseen. “Ja rakastaminen sinua oli helppoa/Sinä poistumisesi oli se, joka järkytti,” hän jatkaa. Voit kuulla hänen äänestään arven; hän on ihminen, joka on melkein päässyt sydänsurustaan. Haavat paranevat lopulta. On tärkeää muistaa, että ne arpeutuvat paljon hitaammin iän myötä.

10. Aluksi ajattelin, että “Speaking Gently” on vähäisen avainriippuvuus, teema edellisistä kappaleista. Olin puoliksi väärässä; se on toisto, mutta se ei ole voitokas. Se, että se on aggressiivinen, itsevarma ja kekseliäs, on erehdys. “Speaking Gently” on tyyppinen laulu, jonka kuulisit Blue Velvettin kolmannella neljänneksellä, juuri kun jännitys murtuu ratkaisuun. Se on laulu, jota saatat alkaa hymnätä viikkoja myöhemmin, muistamatta, mistä melodia tuli.

11. “And That, Too” on miellyttävän kuoromainen, tiukalla keski-alueella. Koko laulu pyörii ja kieppuu tuon melodisen lauseen ympärillä, eikä se kertaakaan karkaa hallinnasta. Sen kuunteleminen tuntuu siltä, että katsoisit abstraktin taiteilijan alottavan tyhjältä kankaalta ja alkavan kerrostaa maalia sen pinnalle. Paksua ja ohutta, keskeltä alkaen ja työskennellen ulospäin. Lopulta koko kangas on musta; tajuat lopulta, että prosessi oli se, mikä oli tärkeintä.