Annotated On Rotation, 9.15.21

Kaksikymmentä vuotta alkuperäisen julkaisunsa jälkeen “Rock The Boat” ja Aaliyahin itse nimetty kolmas ja viimeinen albumi ovat saatavilla suoratoistopalveluissa. Aaliyah kuoli albumin julkaisua seuraavassa kuussa lento-onnettomuudessa, kun hän palasi Bahamalta takaisin Malibuun after the filming the music video for “Rock The Boat.” Tämä konteksti – hänen traaginen kuolemansa ja äskettäinen todistajanlausunto R. Kellyn seksuaalisesta hyväksikäytöstä, kun hän oli vain 13 tai 14-vuotias – pilaa erottamattomasti hänen kataloginsa julkaisemisen juhlan.

Mutta kappaleissa kuten “Rock The Boat” voimme silti löytää iloa. Tämä kappale, sen sujuvalla groovella ja suoralla seksuaalisella itsevarmuudella, tuntuu edellä aikansa ja on linjassa nykyaikaisten kappaleiden kuten “Pressure” kanssa, mikä on seuraavana tätä soittolistaa.

Ari Lennox, kuten Aaliyah ennen häntä, ei pelkää tarjota opasta hänen seksuaaliseen nautintoonsa. Yhteensopivana hänen kontribuutioidensa kanssa Jazmine Sullivanin Heaux Tales, “Pressure” on kolmonen minuutti kokonaan omistettu seksille ja esileikille. Debyytti studioalbuminsa jälkeen, vuoden 2019 Shea Butter Baby, Lennox on julkaissut useita looser-kappaleita (mukaan lukien “Bussit” ja “Chocolate Pomegranate”), mutta “Pressure” on hänen ensimmäinen soolojulkaisunsa vuodelta 2021.

The Dreamville artist leans on Dreamgirls esteettisille elementeille musiikkivideossa, joka vaihtelee eri retro visuaalisten viitteiden välillä, kun Lennox on naisten ympäröimä. Äänilliset vaikutteet nojaavat myös tyttöbändeihin, Motowniin ja aikaisempaan R&B:hen, sulautettuna modernimman rytmiin – ainutlaatuinen ääni, jonka Lennox saavutti yhteistyössä Jermaine Duprin ja Bryan-Michael Coxin kanssa.

Kacey Musgravesin star-crossed on meidän Albumimme viikolle, mutta jos et voi viettää aikaa koko albumin kanssa, “breadwinner” antaa sinulle vankan ikkunan avioerolevyn kolmeen näytökseen Shakespearen tragediana. “breadwinner” -kappaleessa Musgraves sanoo sen suoraan: “Hän haluaa leipään tuovaa / Hän haluaa illallisesi / Kunnes hän ei ole enää nälkäinen.”

“breadwinner” on tyypillinen popkappale, hieman toistava ja täynnä syntetisaattoreita, mutta se on epäilemättä tarttuva ja Musgravesin aitous pelastaa sen mahdollisesti banaalilta alueelta.

Sydin soolo-debyytti, Fin, varmasti sisältää sensuellisia hetkiä, mutta se on tunnelmallisempi ja tummempi kuin hänen viimeisimmät singlensä, “Fast Car” ja “Right Track”, jotka ovat suorastaan iloista menoa. Aiemmin vuonna 2021 Syd julkaisi “Missing Out” -kappaleen, balladin suhteensa loppumisesta, mutta nyt hän on siirtymässä rakkauskappaleisiin. Vaikka tämä romantiikka voi olla kuvitteellista: Visuaalit “Right Trackille” esittävät Sydin unelmoimassa suhteesta viehätysvoimaisen mekaanikon kanssa, “on the right track” konkretisoituu, kun he huristelevat yhdessä kilparadalla – Sminon sujuvalla vierailulla.

Ensimmäisistä riveistä, “Baby, I’ma need your trust, if we’re gonna be in love / Picture you and me in love,” riippumatta siitä, onko se liian hyvää ollakseen totta vai ei, uusi suhteellinen hohto on aistittavissa.

Yhteensopivana “Right Trackin” kanssa, “Silk Chiffon” kasvattaa queer-rakkautta. Los Angelesissa perustettu kolmikko MUNA kertoi Rolling Stone:lle, “Kirjoitamme usein niin tummaa musiikkia, joten oli todella jännittävää tutkia valoisaa ja värikästä maailmaa. Toivomme, että tämän kappaleen voimakas sapphinen energia herättää Lilith Fairin haamu.”

Bändin ensimmäinen julkaisu Phoebe Bridgersin Saddest Factory Recordsilla – jossa myös Bridgers esiintyy – on täynnä korvasyyhyjä ja kohoavia vokaleja. Musiikkivideo nojaa vahvasti kulttielokuvaan But I’m A Cheerleader, jossa laulaja Katie Gavin lähetetään satiiriseen muunnosleiriin, jossa hän rakastuu toiseen leirillä olevaan.

MUNA on pian kiertueella Kacey Musgravesin kanssa, ja “Silk Chiffonilla” ja star-crossed:in tuotannolla on selviä äänenyhtäläisyyksiä.

Houstonin räppäri Maxo Kreamin viimeisin single Tyler, The Creatorin kanssa, “Big Persona” on juuri sitä, miltä se kuulostaa: ego-ohjattu voiton kierros. Tylerille, joka ratsastaa hänen viimeisimmän menestyksensä, Call Me When You Get Lost:n, ja Kreamille, jolla on tarpeeksi omaa menestystä muuttaakseen äitinsä kartanoon, juhla tuntuu ansaitulta.

Tehostettuna Tylerin murinalla ja täynnä nasevaa alliterointia (“iso raha, isot autot, isot korut”, jne.), “Big Persona” on rento, itsevarma ja tyydyttävä. Nuo isot autot ovat esillä musiikkivideolla, jossa Maxo ja Tyler tekevät donitseja parkkipaikalla, ja tuttuja on myös runsaasti rahaa ja koruja.

Angel Du$t on Baltimoresta kotoisin oleva rock-yhtye, jonka jäsenet ovat kotoisin Trapped Under Ice -yhtyeestä ja Turnstile-yhtyeestä, mutta heidän seuraava projektinsa Yak: A Collection of Truck Songs ei ole vain kahden bändin äänen yhdistelmä. Laulaja Justice Tripp sanoi lausunnossaan: “Ihmiset kiinnittyvät todella ajatukseen tehdä levy, joka kuulostaa samalta bändiltä. Jos yksi kappale seuraa toista, eikä se kuulosta siltä, että se tulee samalta bändiltä, olen okei sen kanssa.”

Ja heidän viimeisin kappaleensa, “Big Bite”, on paljon indie-poppia kuin hardcorea. Musiikkivideo esittää bändin kuin satunnaiset vampyyrit, jotka syövät mehujäitä ja harjoittavat muuta pukeutumiselle liittyvää hullunkurista.

Test Subjects ovat Brooklynissa sijaitseva kokeellinen pop-duo, johon kuuluvat oopperalaulaja Melody English ja tuottaja Sam Glick. English julkaisi debyyttialbuminsa Melody vuonna 2020, jonkin verran yhteistyötä Glickin kanssa. “Boy Next Door” on Test Subjectsin debyyttisingle duona.

Jos olet koskaan ollut pakkomielteenomaisessa ihastuksessa, “Boy Next Door” osuu maaliin heti synteettisen avustetun nostalgia-analyysillä. Kappaleen musiikkivideo nostaa hieman kenties pelottavia sanoituksia vain stalkerin tasolle – vaikka kyseinen poika lopulta myös heittää kiviä hänen ikkunastaan. On helppoa huomata itsekohdistuessaan soittamassa rivejä, jotka voivat olla samastuttavia ja rakastettavia, mutta saattavat myös viedä asiat vain hieman liian pitkälle.

Vain muutamalla singlellä ja EP:llä Good Tea ulkona, Länsi-Lontoon Finn Foxell on silti päässyt Compexin listalle 20 brittiläisestä räppäristä, joita kannattaa seurata vuonna 2020, jo olemassa olevan vahvan kulttimukautensa ansiosta.

Nyt, COLORS-studioesityksen jälkeen, Foxell julkaisi “The Night” odotellessaan seuraavaa EP:tään, Alright Sunshine. “The Night” esittelee sujuvaa, lyyristä virtausta rytmillä, joka kuulostaa hieman salsa-inspiroituneelta, ja siinä on unenomaisia saksofonilinjastoja, jotka nousevat erityisesti sillassa. Samoin unenomaisena, musiikkivideo esittelee surrealistista yön tunnelmaa.

BADBADNOTGOOD on jakanut “Beside April”, toisen singlen heidän tulevalta albumiltaan, Talk Memory, upea yhteistyö rummutuksen Karriem Rigginsin ja säveltäjä Arthur Verocain kanssa. Verocain vaikutus kappaleessa kuuluu heti, kun jouset tulevat mukaan. Brasilialainen säveltäjä oli myös merkittävä yhteistyökumppani tänä vuonna Hiatus Kaiyoten viimeisellä levyllä, Mood Valiant.

“Beside April” -kappaleen visuaalit ovat erityisen elokuvallisia, ohjattu Camille Summers-Valli ja sisältävät paljon galloppaavaa valkoista hevosta. Summers-Vali sanoi: “Bändi halusi tehdä jotain hevosten ja ratsastajien kanssa. Siitä tämä alkoi. Kummallista kyllä, pelkään hevosia. Mutta se tuntui hyvältä tavalla voittaa pelkoni. Alitajunnallisesti luin, löysin viittauksia ja keskustelin tiimini kanssa, aloin koota palapelin, jona tämä video voisi olla.” Hän lisäsi, “Haluamme vain tehdä tämän kauniin olennon oikeutta.”

Kontekstista irti, Moses Sumneyn T-Pain-kappaleen coverointi on yllättävä käänne taiteilijalle. Mutta Sumney yhdistää pisteet lausunnossaan: “Kun muutin Kaliforniaan 16-vuotiaana, T-Painin ‘Can’t Believe It’ oli yksi ensimmäisistä kappaleista, joita kuulin radiossa… Opettelin yhdistämään T-Painin uutuuteen, osittain siksi, että hänen musiikkinsa seurasi erästä elämänvaihettani, ja osittain siksi, että hänen äänen tutkimuksensa oli niin tuoretta. Paljon kuin Suzanne Ciani, Herbie Hancock ja Laurie Anderson ennen häntä, T-Pain on ollut esteettinen majakka minulle, kun olen tutkinut yhä ohenevaa rajaa inhimillisen äänen ja sen teknologisen lisäyksen välillä. Kun astun taas yhteen elämän siirtymään uuden levyni Tuntumin kanssa, kunnianosoitus T-Painille tuntui sopivimmalta uuden aikakauden alulta.”

Sumneyn uusi luovuutensa, jonka hän mainitsi, Tuntum, tuotti musiikkivideon “Can’t Believe It” -kappaleelle, joka kuvattiin Apalakkien vuorilla. Saksofonisti Sam Gendel esittää, että coveri on suhteellisen uskollinen alkuperäiselle, kevyellä Auto-Tunalla koko R&B-groovessa.

Kate Bollinger kuvaili musiikillista universumiaan “rentoutuneeksi, lempeäksi ja vaatimattomaksi” ja tämä on melko hyvä tapa tiivistää hänen viimeisin singlensä, “Shadows.” Richmondissa, Virginiassa asuva artisti on julkaissut kaksi EP:tä, viimeisimpänä vuonna 2020 A word becomes a sound. Tämä EP saatiin valmiiksi lukituksessa, ja “Shadows”, jonka on kirjoittanut Bollinger yhdessä John Trainumin ja kitaristi Chris Lewisin kanssa, on hänen ensimmäinen julkaisemisensa sen jälkeen.

“Shadows” -kappaleen visuaalit ovat itse asiassa täynnä valoa ja väriä, surrealistisilla elementeillä, mutta käytännössä vain näyttäen Bollingerin ja ystävien viettävän auringonpaistetta, ja kirjaimellisesti heijastavan peilissä. Bollingerin ilmava vokalinen esitys ja vääristyneet kitarariffit kaikuvat joitakin indie-rockien Slow Pulpin aikaisempia töitä, erityisesti heidän singleään “Preoccupied.” Viittaamalla kappaleen abstraktiin luonteeseen, Bollinger sanoi: “Ehkä viime vuosi sai minut haluamaan piiloutua hieman.”

Kesä saattaa muuttua syksyksi, mutta Pachyman, dub-taiteilija yksinäinen bänditoiminta Pachy García, tekee musiikkia, joka on täynnä kesäaikaa. Pachymanina García äänittää vokalit, kitaran, rummun, basson ja syntetisaattorit itse – ja jos et usko häntä, voit katsoa videon viimeisimmällä singlillä “Strictly Vibes”, jossa hän osoittaa kolme viidestä.

Puertoricolaisen Los Angelesissa asuvan artistin “kasvoi vanhempi vanhanaikaisista jamaikalaisista dub-levyistä King Tubbystä ja Scientistista sekä puertoricolaisista reggae-jättiläisistä Cultura Proféticasta,” lausunnon mukaan, ja nuo vaikutteet näkyvät selvästi “Strictly Vibes” -kappaleessa. Vaikka laulun nimi kuulostaa enemmän meemiltä kuin aitolta titteliltä, kappale on todella, no, vain vibea.

Voit esittää The Return of Pachyman ennakkotilauksen VMP:ltä tästä.

“Cimmerian Shade” on huomattavan rauhoittava, huolimatta siitä, että se on inspiroitunut The Silence of the Lambs:ista, jossa Sufjan Stevens laulaa sarjamurhaaja Buffalo Billin näkökulmasta. Kertosäe “Haluan vain sinun rakastavan minua” on vain leijuva kaiku läpi kappaleen. “Cimmerian Shade” (julkaistu yhdessä “You Give Death A Bad Name” kanssa) on viimeisin single A Beginner’s Mind:ista, Stevensin yhteistyö Angelo De Augustinein kanssa, jokainen kappale inspiroituna vastaavasta elokuvasta.

“Cimmerian Shade” -kappaleesta De Augustine sanoi: “Monilla kirjoittajilla on emotionaalisia siteitä luomiinsa hahmoihin. Mutta tässä tapauksessa olin kiinnostunut siitä, miltä hahmo tuntiessaan, että häntä on luotu. Kuvittelin antavani tietoisuuden jonkun muun luomukseen. Kappale on perustasolla dialogi luomi ja luoja, joka pyrkii löytämään ymmärrystä joihinkin samoihin kysymyksiin, joita kysymme itseltämme olemassaolosta, vapaasta tahdosta, kohtalosta, tarkoituksesta, ohjauksesta ja siitä, kuuleeko tai välittääkö kukaan tai mikään.”

Voit esittää A Beginner’s Mind ennakkotilauksen VMP:ltä tästä.

Ensimmäisistä “Marchita” -kappaleen nuoteista Silvana Estradan vetoava ääni, täynnä emotionaalista voimaa, vie kuuntelijat ajasta ulos. Tämä ajattomuus liittyy Estradan tarinoituihin vaikutteisiin – meksikolaiseen son jarochoon ja barokkikuoromusiikkiin, yhdistettynä muodolliseen jazzkoulutukseen – ja aavemaisesti visualeihin kuvattu mustavalkoisena.

Estradan, joka on nimetty Meksikon musiikin uudeksi kasvoaksi, julkaisi “Marchita” -kappaleen singlenä häneltä tulevasta albumista samanniminen, joka on hänen debyyttinsä Glassnote Recordsilla (ensimmäinen latino-artisti, joka on allekirjoitettu levy-yhtiölle, Billboardin mukaan). Hänen ensimmäinen projektinsa, Lo Sagrado, oli yhteistyöalbumi Charlie Hunterin kanssa, kitaristin, joka tunnetaan työskentelyistään Frank Oceanin, D’Angelon, John Mayerin ja Norah Jonesin kanssa.

Haastattelussa American Songwriter:lle Estrada sanoi “Marchita” -kappaleesta: “Halusin näyttää yhteyden sydänsurujen ja uskon rakkauteen. On tärkeää yhdistää viattomuuden tunne ja lapsuus – se tapa, jolla muodostamme itsemme elämän läpi, ja tuossa prosessissa voimme vahingoittaa muita ihmisiä.”