Kesäkuun paras metallimusiikki arvioitu Deaf Forever -julkaisussa

DEAF FOREVER on kuukausittainen kolumni, joka on omistettu doomille, blackille, dirgelle, powerille ja kaikille kuviteltavissa oleville metalleille. 

Nails – You Will Never Be One of Us (Nuclear Blast)

Legendan mukaan Oxnard, CA hardcore-trio Nails, jota johtaa veteraani Todd Jones, allekirjoitettiin Nuclear Blastin kanssa pelkästään sillä perusteella, että Max Cavalera käytti Nailsin collegehousuja Best Buyssa. Nails ei ole collegehousemusiikkia; se on musiikillisen Occamin partaveitsen lähin muoto. You Will Never Be One of Us on kuin jos jokainen Panteran albumin Vulgar Display of Power kappale olisi “Fucking Hostile” ja se soitettaisiin kaksi kertaa nopeammin. (Viimeinen kappale on kahdeksan minuuttia pitkä eikä se ole ihan kuin “Hollow”, mutta ymmärrät idean.) Nailsin musertava HM-2-ohjattu hardcore löytää hymnin kykyä, ja enemmän kuin aikaisemmat albuminsa, tässä on todellisia hymnejä. Tietenkin nimikkokappale – se ei ole ennakkoluulosta kertova kappale, vaan se yksinkertaisesti käskee niitä, jotka eivät ymmärrä, häipymään, antamalla metallimaailmalle voimaa sisältäpäin. “Life is a Death Sentence” siirtyy armottomasta räjäytyksestä hypnoottiseen jyrään ja näyttää, että Jonesin alituiseen irveen alla on vähän iloa, sillä tulet huutamaan nimikappaleen päiviä. One of Us on brutaali ja joustamaton – nämä ovat sen ydinominaisuudet, eivät heikkouksia.

Ghoulgotha – To Starve The Cross (Dark Descent)

Wayne Sarantopoulos on perustanut niin monia bändejä, että on helpompaa katsoa hänen Metal Archives -sivuaan kuin yrittää listata ne kaikki täällä. Ghoulgotha on hänen otteensa varhaisesta Cathedralin death-doomista, ja pienen oudon kosketuksen myötä se on yksi hänen projekteistaan merkittävimpiä. He ovat ottaneet viestikapulan Suomen Hooded Menacelta, jotka olivat samassa tehtävässä, mutta eksyivät ikuisuuden tylsyyteen. Heidän toinen albuminsa To Starve The Cross, Sarantopoulos rakastaa ottaa tavanomaisia aineksia, kuten epämääräisesti Priest-rivittämät “Abyssic Eyes” tai läpi albumin kulkevat ruotsalaismeloillat, ja heiluttaa niitä vahvistamaan kappaleiden voimaa. “Pangea Reforms” kuulostaa metallilta pelkästään nimen perusteella, ja Disma-tyyppisen töminän myötä, et voi olla ajattelematta, että planeetta törmää taas itseensä. Monet death metalin isät (ja sydämeltään isät) haluavat palata entisaikoihin – viedään se kaikki takaisin sivilisaatiota edeltävään aikaan! Se ei ole pelkästään taaksepäin menemistä – “Damp Breeze of Sleeping Veins” -kappaleen johdot kuulostavat hajanaisilta ja ne soitetaan kuin No Wave -lapsi, joka salaa rakastaa death metalia. Jos Sarantopoulos hylkäisi suurimman osan bändeistään keskittyäkseen Ghoulgothaan, Cross osoittaisi, että hänellä on jotain käsillä.

Jute Gyte – Purdurance (Jesimoth)

Harvat edustavat USBM:ää luonnehtivaa individualismia kuten Jute Gyte. Adam Kalmbach on tasaisesti julkaissut joitain haastavimpia black metal -kappaleita mistä tahansa, käyttämällä mikrotonaalisia kitaroita. Hän myös kokeilee elektronista musiikkia Jute Gyte -nimellä, ja Purdurance, joka on hänen ensimmäinen julkaisunsa vuodelle 2016, on näiden kahden puolen kohtaaminen. Alkutrimmi “At the Limit of Fertile Land” on ehkä ensimmäinen black metal -kappale, joka sisältää 808-rumpukoneen, fuusio, jota et koskaan kuvitellut, mutta jota et voi kuvitella nykyistä undergroundia ilman. Lisäksi siinä on viitteitä Meshuggahin vieraantuneeseen push-pull-grooveen, ja jopa sillä tauolla, “Land”-kappaleen ensimmäinen puolikas on tiheämpi kuin useimpien bändien koko diskografiat. Kalmbach ja tekee työtä useilla samanaikaisilla tempoilla (hänen sanansa) täällä, tehden joitain batshit black metalista omassa radikaalissa kiertoradassaan. “Like the Woodcutter Sawing His Hands” pääosat tekisivät kauniiksi kitara-ambientiksi, ellei se olisi törmäyskurssilla tuhotakseen itseään. (Fennesz remix työn alla, toivottavasti?) Purdurance, yhdessä Blut Aus Nordin/Aevangelistin splitin kanssa (jota kuvasin täällä), kesäkuussa oli hyvä kuukausi menettää mielensä black metalliin, eikä koskaan palata.

Tollund Men – Autoerotik (Bleak Environment)

Kuvittele super tarttuva, goottisynteisen pop-yhtye, vain täysin synkällä ja nekro black metal -tuotannolla. Se on Denverin duo Tollund Men, joka on julkaissut joukon kasetteja, jotka yhdistävät Darkthronen ja Depeche Moden välisen kuilun. Metal? Luultavasti ei. Metal-viereinen? Ehdottomasti. Autoerotik ilmestyi jo huhtikuussa, mutta jostain syystä se jäi minulta väliin tähän asti. Se venyttää heidän lo-fi mustattua tanssiaan albumin mittaiseksi; kohisevat bassoääniseinät ja somnambulistinen goottigurina kuulostavat siltä kuin Ian Curtis loisi uudelleen “Isolationin” aina vain uudelleen haudan takaa. Mitkä tahansa syntetisaattorit, jotka eivät toimi matalilla taajuuksilla, kuulostavat taivutetuilta ja kuolevilta, musiikilliselta taffyltä, joka on tunnistamaton, mutta maku on edelleen kiehtova. Rytmit toimivat joko militaristisella tarkkuudella tai pätkivällä kaaoksella; rytmi on kuningas, vaikka he kuinka vääntävät sitä. Melodiat kaikissa melussa ja epämääräisyydessä kuulostavat vieläkin makeammilta, kun ne kaivaa esiin. En halua kuulostaa siltä, että sinun pitäisi nähdä vaivaa nauttiaksesi musiikista, mutta Autoerotik on albumi, joka palkitsee kerrosten purkamisella löytääksesi esoteerisen tanssijuhlan, jonka sekä diehardit että perusihmiset voivat nauttia.