Katso säveliä: Ota asento

En suunnitellut tätä näin, mutta tässä olemme juhlistamassa yhden vuoden vuosipäivää Truth Or Daren saapumisesta Watch the Tunes -kanoniimme ja palaamme tavallaan Madonnan merkittävään vuoden 1990 Blond Ambition -kiertueeseen. Tällä viikolla käsitellään Ester Gouldin ja Reijer Zwaanin tuoretta dokumenttia Strike A Pose, joka tuo esille Material Girl:in taustatanssijat, jotka mainitsin viime vuoden kirjoituksessa yhdeksi mielenkiintoisimmista elokuvan puolista, mikä on suuri vaatimus dokumentille, joka kattaa Madonnan uran provosoivimman ajanjakson.

Kaksi selkeää poissaoloa huomataan Strike A Pose -elokuvassa. Ensinnäkin Madonna, jonka suhteet tanssijoihin voi vähintäänkin kuvata sanalla ”ristiriitainen”. Kiertueen ja Truth Or Dare -elokuvan päättymisen jälkeen hän ajautui monimutkaisiin oikeustaisteluihin useimpien tanssijoiden kanssa ja on siitä lähtien pitänyt heistä etäisyyttä. Koukeroinen käännös poispäin heistä tuli yllätyksenä, ottaen huomioon kuinka äidilliseltä hän vaikutti Truth Or Dare -elokuvassa. Kaikki tanssijat valittiin suhteellisesta tuntemattomuudesta, ja kiertueen maine antoi heille heidän ensimmäisen kosketuksen menestykseen ja taloudelliseen vakauteen, joten he joutuivat monimutkaisen vuoristoradan kyytiin Madonnan yllättävän suunnanmuutoksen vuoksi.

Toinen poissaolo, vähemmän merkittävä nimenä mutta paljon merkittävämpi tarinaan, on Gabriel Trupin, tanssija joka kuoli HIV/AIDS:iin liittyvien komplikaatioiden vuoksi vuonna 1995. Kuten muutkin ryhmän miehet, Gabriel oli mukana oikeusjutuissa Madonnan kanssa, mutta hänen tapauksensa oli henkilökohtaisempi, sillä hän oli ensisijaisesti vihainen siitä, että Madonna oli paljastanut hänen HIV-statuksensa elokuvassa. Gabriel oli pyytänyt häntä leikkaamaan sen osan elokuvasta, äitinsä kertomuksen mukaan, mutta tuloksetta. Kaksi muuta tanssijaa, Carlton Wilborn ja Salim (“Slam”) Gauwloos, tiesivät myös sairastavansa tautia, mutta kiertueen aikana he pitivät sen salassa kaikilta, ja Gauwloos kertoi diagnoosinsa muille vasta Strike A Pose -elokuvan kuvauksissa.

Enemmän kuin pelkät taustatanssijat ja koreografit, nämä seitsemän miestä tulivat osaksi kiertueen kokonaiskertomusta ja vielä eksplisiittisemmin Truth Or Dare -elokuvaa. Madonna käytti kiertuetta ja elokuvaa kommenttina Yhdysvaltojen AIDS-kriisiin, viitaten hänen ystävänsä Keith Haringin äskettäin tapahtuneeseen kuolemaan tautiin, sekä kannattaen kondomien käyttöä sukupuolesta tai seksuaalisesta suuntautumisesta riippumatta. Truth Or Dare korostaa tanssijaryhmän osallistumista New Yorkin pride-kulkueeseen keskittyen hiljaisuuden hetkeen, joka oli omistettu HIV/AIDS:iin kuolleille. Kaikesta siitä mitä Madonna otti heiltä ja sitten helposti heitti heidät syrjään, voisi ajatella että miehet vihaisivat häntä, mutta kuten Strike A Pose tutkii, heidän tunteensa ovat paljon monimutkaisempia. “Hän ei ole meille mitään velkaa” sanoo Luis Camacho myöhään elokuvassa, mikä on totta, mutta tuskin naarmuttaa pintaa kaikista tavoista, joilla hän vahingoitti näitä miehiä.

Vaikka se ei ole välttämättä menestystarina, Strike A Pose tekee erinomaista työtä näyttäessään tanssijoiden polut Madonnan kanssa työskentelyn jälkeisinä vuosina. Lähimmäksi kuuluisuutta pääsivät Jose Camacho ja Luis Guiterrez, jotka saivat Madonnan osallistumaan lauluosuuksiin heidän house-kappaleeseensa “Queen's English” (ei listattu). Muilla oli vaikeampaa, erityisesti Oliver Crumesilla, joka kamppaili huumeiden ja alkoholin kanssa ennen kuin pystyi saamaan elämänsä hallintaan. Tästä huolimatta jokainen heistä näyttää löytäneen jonkinlaisen ammatillisen ja emotionaalisen tasapainon, jättäen Madonnan ajan “silta veden alla” -alueelle, joka on tuotu esiin vain elokuvantekijöiden vuoksi.

Ohjaajat Ester Gould ja Reijer Zwaan ovat tehneet elokuvan, joka on yllättävän kevyttä Madonnaa käsittelevän juoruilun osalta, antaen kohteidensa monitahoisten tunteiden entistä äidillistä kohtaan puhua hänen virheistään. Strike A Pose on erinomainen tapaustutkimus niistä hahmoista, jotka toimivat musiikkiteollisuuden reunalla, palvelevat suuria nimiartisteja ja jotka usein unohdetaan vähäisellä kohteliaisuudella. Se tarjoaa ainutlaatuisen näkemyksen 90-luvun HIV/AIDS-kysymyksistä ja ansaitsee ehdottomasti paikan Netflix-katselulistallasi.