Annotoidut Kiertämällä, 11.17.21

The Weeknd on tullut pitkälle hänen espanjankielisestä panoksestaan Beyoncé:n “6 Inch” (englanninkielinen “Pesos out of México (de uno)”), nyt liittyen ROSALÍA:an ja kuulostamalla sujuvalta “LA FAMA”:ssa. He ovat aikaisemmin tehneet yhteistyötä The Weekndin biisin “Blinding Lights” remixillä. “LA FAMA” on ROSALÍA:n uusin single hänen Motomami -albumiltaan, joka julkaistaan ensi vuonna ja seuraa hänen biittiään “Linda” yhdessä dominikaanisen rap-artisti Tokischan kanssa (esitelty aikaisemmassa Annotated On Rotation -numerossa).

Musiikkivideo esittelee ROSALÍA:ta tanssijana klubissa, viehättäen The Weekndia yleisössä — ennen kuin hän menee liian lähelle, ainakin. Video on hieman raskas viestinnässään — lopussa jäämme miettimään “Älä unohda, ole varovainen mitä toivot,” sanottuna klubin kuuluttajan toimesta — mutta saattaa vain onnistua olemaan niin liioiteltu ROSALÍA:n suorituksen vuoksi. Hän on puhdasta sensuaalisuutta ja naisellista voimaa kimaltavassa hopeakostuumissa.

ROSALÍA sanoi lausunnossaan, “Halusin kirjoittaa, omalla tavallani, bachatan, jossa on pieni tarina kunnianhimosta. Ottamalla viittauksena Ruben Bladesin tai Patti Smithin sanoituksia ja Aventura:n laulut, päädyin kirjoittamaan romantiikan tarinan maineen ympärille.”

“Softly” on Amber Markin tuleva debyyttialbumin Three Dimensions Deep uusin single. Olemme jo kuulleet useita kappaleita tähän mennessä, kuten “What It Is,” “Foreign Things,” “Worth It” ja “Competition.” Uusi kappale näyttelee Craig Davidin “Rendezvous” -kappaletta, jossa on hieman tempoa lisää — toinen biisi, joka keskittyy yksinomaan nautintoon.

Visuaalit ovat melkein tuntuvia, kirjaimellisesti pehmeiden pörröisten pintojen kanssa kaikkialla, useita höyhenpukuja ja jopa pupuja. Videon kuvauksessa Mark kirjoitti, “Softly on pieni herkkupala, jonka olen ripotellut albumin joukkoon.”

Ja herkku se on, sujuva yhdistelmä popia ja R&B:tä, joka on Markin tunnettu — tosin hieman pinnallisempaa kuin tulevien levyn aikaisemmat konseptuaaliset singlet.

Bruno Marsin ja Anderson .Paakin odotettu albumi An Evening With Silk Sonic on vihdoin täällä, mukaan lukien rock-infusoitu ode uhkapelaamiseen, “777.” (Viimeinen single ennen albumin julkaisua, “Smokin Out The Window,” oli esitelty viime viikolla Annotated On Rotation). Jos onnistut missamaan monet kasinon viittaukset “777”:ssä, kappaleen kunniaksi on jopa verkkopelissä — mahdollisuus voittaa kullanvärinen Silk Sonic -t-paita.

Mars ja .Paak puhuivat Rolling Stonelle pitkän haastattelun aikana levyn tekemisestä ja selittivät, että heidän ensisijainen tavoitteensa oli “saada muut ihmiset voimaan hyvin.” .Paak, pyydettynä käsittelemään, olivatko he houkuttelevia vaikeampien aiheiden lisäämiseen levyyn, sanoi (komiikalla alennetulla äänellä), “Tulitsin tänne, ja Bruno sanoi: ‘Katso, Andy, tiedän että olet tehnyt paljon asioita, paljon kappaleita — se on kaikki söpöä, mutta teemme tämän omalla tavallamme ja tarvitsen sinua rokkaamaan kanssani ja luottamaan minuun … teemme musiikkia saadaksemme naiset voimaan hyvin ja saamaan ihmiset tanssimaan, ja siinä se. Se ei tee ihmisiä surulliseksi.’”

“777” ja An Evening… kokonaisuudessaan saavuttavat tuon hyvänolon tavoitteen — mutta saavat aikaan hämmentävän sekoituksen aitoa kunnioitusta ‘70-luvun Motownille ja Philly Soulille sekä pilkallista parodiaa genreistä.

“stabilise” on ensimmäinen single ja musiikkivideo Nilüfer Yanyan toiselta albumilta PAINLESS, joka julkaistaan maaliskuussa. Hänen debyyttilevynsä, Miss Universe, oli konseptialbumi kuvitteellisesta terveysyrityksestä, joka on täynnä vainoharhaisuutta mielenhallinnasta ja kaupallisesta hyvinvoinnista. Yanya kertoi VMP:lle vuonna 2019 että koska hänen piti täyttää määräaikoja ja kirjoittaa enemmän ajassa kuin koskaan aikaisemmin debyyttilevynsä tekemiseen, hän “oli hieman irrallaan koko asiasta.” Mutta PAINLESS:lla hän on kääntynyt sisäänpäin ja tehnyt henkilökohtaisemman levyn ilman debyyttinsä ylpeyttä.

Uuden levyn lausunnossa Yanya sanoi: “Se on levystä emoista. Mielestäni se on avoimempi siitä tavalla kuin Miss Universe ei ollut, koska sen ympärille kehittämissäni konsepteissa on niin paljon viittauksia ja käsinukkeja.”

Erityisesti “stabilise”:stä hän sanoi: “Video [‘stabilise’] leikkii kappaleen keskusteeman kanssa siitä, ettei kukaan tule pelastamaan sinua koskaan. Se on asetettu todellisuuden syvyyksiin jokapäiväisessä elämässä, jossa olemme ainoita, jotka todella kykenevät pelastamaan tai menettämään itsemme.”

Voit ennakkotilata ‘PAINLESS’ VMP-kaupasta täällä.

“The Only Heartbreaker” on Mitskin tulevan levyn Laurel Hell toinen single. Uusi kappale seuraa “Working for the Knife” -kappaletta, joka on esitelty aiemmassa Annotated On Rotation -numerossa. Sanoitukset ovat niukkasanaisia ja suoraviivaisia: “Jos vain tekisit yhden virheen, kuinka helpottavaa se olisi / Mutta luulen, että niin kauan kuin olemme yhdessä, olen ainoa sydänten murtaja.”

Sen musiikkivideo on kirjaimellinen ilmentymä henkilöstä, joka korruptoi kaiken mitä koskettaa, ja se on visuaalisesti upeaa, kun Mitski polttaa koko metsän. Mutta tuho ei ole iloista; hän näyttää usein tuskaiselta ja vaikuttaa järkyttyneeltä siitä, mitä hän on tehnyt.

Lausunnoissa kappaleesta Mitski sanoi, “[‘The Only Heartbreaker’ käsittelee] henkilöä, joka aina mokailee suhdeessa, nimetty Paha Poika, joka saa syyt. Se voisi yksinkertaisesti olla siitä, mutta halusin myös kuvata jotakin surullisempaa pinnan alla, että ehkä syy, miksi olet aina se, joka tekee virheitä, on se, että yrität ainoana.”

Voit liittyä odotuslistalle ‘Laurel Hell’ VMP-kaupassa täällä.

Toronto neljän hengen PUP on palannut kahden singlen, “Waiting” ja “Kill Something,” kanssa, jotka ovat heidän ensimmäiset alkuperäiset julkaisut tänä vuonna — seuraten heidän 2020 EP:tään This Place Sucks Ass ja kontribuutiota The Metallica Blacklist. Kahden singlen lisäksi PUP on ilmoittanut Pohjois-Amerikan kiertueesta vuonna 2022. Vaikka “Waiting” on ääniä täynnä oleva, jonka etupersoona Stefan Babcock kutsui “pimeyden ja vihan vyöryksi neljän pojan iloisilla linssillä,” toinen biisi, “Kill Something,” on tummempi, balladimainen kappale punk-rockereilta.

“Kill Something” — kuten sen nimi ehdottaa — on morbidia ja esittää useita retorisia kysymyksiä, jotka eivät johda iloon: Kertosäe kysyy, “Ja jos mulla ei ole mitään todistettavaa, miksi teen asioita, joita teen?” ja “Haluaisin vain tappaa jotain, jota rakastan / Eikö se olisi tarpeeksi?”

Lehdistötiedotteen mukaan, kappale on Babockin koira Moosesta, “joka rakastaa tuhota suosikkiasioitaan ja on sitten surullinen siitä, että niitä ei ole.”

Jasmyn Burke — tunnetaan parhaiten Toronton Weaves-yhtyeen etupersonana — on esitellyt itsensä uudelleen vain Jasmynina, uutena soolo-projektina, singlellä “Find The Light.” Yhdessä singlen julkaisemisen kanssa, hän ilmoitti liittymisestään LA:n levy-yhtiöön ANTI- (ja Royal Mountain Records Kanadassa). Kanadalainen indie-singer-songwriter julkaisi myös leikkisän musiikkivideon kappaleelle, jossa on erikoisia koreografioita ja video-ystäviä, jotka käyttävät samankaltaisia peruukkeja.

Selittäen “Find The Light”:in alkuperää lehdistötiedotteessa, Burke sanoi: “Tämä kappale kirjoitettiin karkeasti syksyllä 2020. Maailma tuntui melko raskaalle, ja tunsin haluavani kirjoittaa musiikkia, joka luo onnellisuuden ja kasvuun tilan. Tuntuu, että elämme eräänlaisessa väliavaruudessa, missä elämä on muuttumassa. Halusin tutkia mukavuuden ja toivon löytämistä epämukavien muutosten kautta.”

Hän lisäsi: “Tuntuu, että olen kasvanut ja muuttunut ihmisenä viimeisten vuosien aikana ja halusin kirjoittaa kappaleita, jotka luovat itseluottamuksen ja hyvinvoinnin tunnetta.”

Kun he ilmoittivat tulevasta kahdeksannesta albumistaan Once Twice Melody, Beach House sanoi 18-kappaleisen albumin julkaistavan neljässä osassa seuraavien kuukausien aikana siihen asti, kun täydellinen albumi julkaistaan helmikuussa. Once Twice Melody on Beach Housen ensimmäinen täyspitkä, joka on tuotettu kokonaan bändin jäseniltä Victoria Legrandilta ja Alex Scallyltä. He ovat myös ilmoittaneet maailmankiertueesta uuden albumin tueksi vuonna 2022.

Albumin Once Twice Melody ensimmäiset neljä kappaletta — duon ensimmäinen julkaisu sitten 2018:n 7 — sisältää nimikkokappaleen, “Superstar,” “Through Me” ja “Pink Funeral.” “Pink Funeral” on melankolinen ja vaellellen kappale, jossa on läpinäkymättömiä sanoituksia kuten, “Kerran oli satutarina, sitten kaikki meni helvettiin / Joutsenia tähtisellä järvellä / Sydämiä, jotka on tehty murtumaan / Kyyneliä valkoisen pitsiverhon läpi / Vaaleanpunainen hautajaiset.” On sanoitus-animaatio video “Pink Funeral”:lle ja muille kolmelle julkaisulle ensimmäisestä luvusta, jossa on liikkeen grafiikoita ja tekstiä.

Lehdistötiedotteen mukaan bändi käytti ensimmäistä kertaa elävän jousiorkesterin David Campbellin sovituksilla, vaikka he vakuuttivat faneille, että “Uusien äänten lisäksi monet rumpukoneet, urut, syntetisaattorit ja äänet, jotka kuuntelijat voivat liittää aikaisempiin Beach House -levyihin, pysyvät läsnä useissa sävellyksissä.”

“Jupiter” on filosofinen ja laaja kappale Jenny Hvalilta — hänen ensimmäinen materiaali julkaistu 4AD:n alla — sen jälkeen, kun hänen kaksikko Lost Girls teki debyyttinsä Håvard Volden kanssa aiemmin tänä vuonna, Menneskekollektivet. Hvalin viimeisin sooloalbumi oli vuoden 2019 The Practice of Love Sacred Bones Recordsin alla.

Musiikkivideo, ohjannut Zia Anger, alkaa maalauksellisesta ajelusta auringon laskiessa, mutta muuttuu oudoksi ja kuvaannolliseksi lähtiessään. Lopulta, kappaleen nimen mukainen henkilö tulee esiin.

Lausunnossaan Hval sanoi: “Kun kirjoitin musiikkia tälle kappaleelle vuonna 2015, sillä ei ollut sanoituksia, enkä ymmärtänyt mistä se tuli. Se oli outo olento, joka liikkui genrestä toiseen kuin dia-show ja törmäsi koroissa täynnä symbaaleja. Kuusi vuotta myöhemmin ‘Jupiter’ on muuttunut post-apokalyptiseksi road tripiksi. Se alkaa taiteen asennuksesta Prada Marfa, Texasissa, mutta muuttuu identifikaatio- ja absurdistan leikiksi.”

Hval lisäsi: “Kappale kiemurtelee erämaassa, jossa arvot, genreet, esitys ja suhteet hajoavat. Se kutittaa kuoleman viettiämme ja heittää meidät avaruuteen.”

Murkage Dave on yhdistänyt voimansa Caroline Polachekin kanssa hänen tuoreimmalla singlellään, “Awful Things,” julkaistuna samanaikaisesti soolokappaleen “Please Don’t Move To London It’s A Trap” kanssa. Singlet merkitsevät hänen ensimmäisiä uusia kappaleitaan vuoden 2019 We Need to Look After Us -levyltä grime-artisti Manga Saint Hilaren kanssa ja ensimmäistä debyyttiä samalta vuodelta, Murkage Dave Changed My Life.

(Caroline Polachek esiintyi viime viikon Annotated On Rotation -numerossa toisessa äskettäisessä yhteistyössä, Charli XCX:n “New Shapes” kanssa Polachekin ja Christine and the Queensin kanssa.)

Syntynyt Leytonstonessa, Murkage Dave nimeää vaikutteensa brittiläisestä garage-musiikista ja R&B:stä Joy Divisioniin. Laulaja-lauluntekijä ei ole ilmoittanut tulevan albuminsa nimeä tai päivää, mutta paljasti, että hän on tehnyt yhteistyötä trip-hopin pioneerin Tricky:in ja LA:n rapperin Evidencen kanssa, lisäyksenä Polachek.

Amerikkalaisena pop-artisteena Polachek ei ole juuri odotettu yhteistyökumppani, mutta aikanaan syntyvä kappale puhuu puolestaan, kun hän ja Murkage Dave vaihtavat toisiinsa kietoutuvia laululinjoja.

Fana Hues, kerää vielä striimejä Tyler, The Creatorin “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE” -kappaleen kanssa Brent Faiyazin kanssa, on julkaissut uuden singlen, “Pieces.” Kappaletta ei löydy hänen debyytistään, Hues, mutta se julkaistiin tuen levylle. “Pieces” sisältää myös kiehtovan musiikkivideon, ohjaajana Phillip Youmans.

Huesin debyytti on eroon liittyvä levy; hän sanoi lehdistötiedotteessa: “Kun kirjoitin sitä, surin suhdetta.” Se seuraa suremusprosessia, jonka Hues kuvasi “kieltämiseksi siitä, että se tapahtui, kääntämällä sen häpeälliseksi pikkumaisuudeksi, itsetutkiskeluksi, itseni uudelleen maadoittamiseksi ja hyväksymiseksi, ja sitten luovutamiseksi.”

Ottaen huomioon eron ytimen Hues:ssa, “Pieces” on luonnollinen jatko samanlaisille teemoille. Kertosäkeessä Hues laulaa, “Repäise minuun, olen revitty palasiksi… Ei pitäisi olla näin vaikeaa.”

(Jos haluat tietää lisää debyytin tekemisestä, tsekkaa meidän podcast-haastattelu Huesin kanssa aikaisemmalta vuodelta.)

Voit ostaa Fana Huesin debyytin, ‘Hues’, VMP-kaupasta täältä.

Vundabar on julkaissut kolmannen singlen ja nimikkokappaleen heidän tulevalle levylle Devil for the Fire, sen jälkeen kun “Aphasia” ja “Ringing Bell” aikaisemmin tänä vuonna. Nämä kolme kappaletta ovat Bostonin bändin ensimmäisiä julkaisuja vuoden 2020 Either Light -albumin jälkeen. “Devil for the Fire” sisältää tunnelmallisen musiikkivideon, jossa on runsaasti absurdeja temppuja bändin jäseniltä ja kasvavia teatteriesityksiä, jotka ajoittain riesautuvat todellisuuteen mutta myös hyvin surrealistisia.

Lausunnossaan nimestä bändin johtaja Brandon Hagen sanoi: “Tämän kappaleen alkuperät syntyivät kun katsoin elokuva-noir-elokuvia ja poltin kirjoja neuroplastisuudesta. Alitajunta ja alitajuinen pelko ovat suuria teemoja monessa elokuva-noirissa, joten se oli mielessäni — abstrakteja ja surrealistisia kuvastoja välittääkseen sisäistä maailmaa, jolla on oma unilogika.”

Hagen lisäsi: “Pian tämän jälkeen isäni joutui hengenvaaralliseen sydänleikkaukseen ja sen jälkeiseen aivohalvaukseen. Viimeistelin kappaleen sairaalavierailujen välissä, tietämättä, selviääkö isäni. Koko asia oli surrealistista; sairaalat COVID-aikana, kuoleman uhmaavasti leijuen yllä, outo aikarajoitus onnettomuudelle, johon olin lukenut ja kirjoittanut.”

Texasin viisipäinen Why Bonnie — joka teki debyyttinsä Fat Possumilla vuoden 2020 EP:llä Voice Box — on palannut uuden nostalgiaa täynnä olevan singlen, “Galveston,” kanssa. Avaussanoituksessa, “Candyland beaches / Vesi on liian suolaista uida,” “Galveston”:in tunnelma on täydellisesti tallennettu sen musiikkivideolla rannalla yöllä.

Kertosäe (“Kun yritän muistaa sen, en voi / Se valuu kuin pikahiekka / Kun yritän muistaa sen, en voi / Se valuu kädestäni”) tallentaa täydellisesti, miltä tuntuu yrittää pitää kiinni lapsuudesta muistoista: Ne ovat heti tartuttavissa, mutta eivät koskaan täysin siellä alun perinkään.

“[Se on] ode Galvestonille, Texas — aaveiden ja hyvien muistojen pääkaupunki,” sanoi lauluntekijä ja laulaja Blair Howerton lausunnossaan. Hän lisäsi, “Yksi kirjaimellisimmista muistoista lapsuudestani Kaakkois-Texasissa, ‘Galveston’ on kuva vanhasta lapsuuden haaveesta.”

Courtney Barnett julkaisi viimeisen singlen ja musiikkivideo “If I Don’t Hear From You Tonight,” ennen hänen viimeisimmän levynsä, Things Take Time, Take Time, julkaisemista viime perjantaina. Viimeinen single on suoraviivainen ja avoin analyysi siitä, miltä tuntuu olla ihastuneena, julistaa tunteensa jollekin ja olla sitten epävarma, mitä tarkalleen haluat heidän reaktionsa olevan. Eräässä vaiheessa Barnett laulaa: “Kaikki pelkoni törmäsivät, kun ystävämme tunnusti minulle että / On 99% mahdollisuus, että se on vastavuoroinen.”

Haastattelussaan VMP:lle levystä Barnett sanoi, että se oli kirjoitettu silloin, “kun näyttivät hetkiltä, että maailma oli loppumassa, ja jos maailma ei loppuisi, niin näytti, että vähintään musiikkiteollisuus loppuisi.” Hän sanoi, että tämä epävarmuus — olla epävarma siitä, kuunteleeko kukaan levyä — antoi hänelle haavoittuvuuden vapauden.

Vaikka, kuten näytetään “If I Don’t Hear From You Tonight”:issa, joskus haavoittuvuus voi olla kiedottu pelkoon. Samassa haastattelussa Barnett sanoi: “Vaikka ajattelemme, että olemme haavoittuvia tai totuudenmukaisia, on aina tämä osa itsestämme, joka yrittää suojella meitä joltakin, tämä häpeän tai hylkäämisen pelko tai mitä se onkaan. Luulen, että joskus emme edes tiedä, olemmeko totuudenmukaisia itsellemme.”

Voit liittyä odotuslistalle ‘Things Take Time, Take Time’ VMP-kaupassa täällä.

Greet Death, shoegaze-yhtye Flintistä, Michiganista, on palannut uuden singlen, “Your Love is Alcohol,” kanssa, jatkaen “I Hate Everything” -kappaletta aikaisemmin tänä vuonna. Nämä kaksi kappaletta ovat heidän ensimmäisiä julkaisujaan vuoden 2019 New Hell -albumin jälkeen. Singlen julkaisun yhteydessä bändi on myös ilmoittanut, että he kiertävät tukemaan screamo-bändiä Infant Island.

“Your Love is Alcohol” on musiikkivideo, ohjattuna Greet Deathin Logan Gavalin, joka on periaatteessa liven esitysvideo kappaleelta — no, paitsi että naamioitunut henkilö kaataa viiniä suuhunsa.

Lehdistötiedotteessa Gaval sanoi singlistä: “Kirjoitin ‘Your Love Is Alcohol’ heinäkuussa 2020. Siihen aikaan tyttöystäväni ja minä vietimme aikaa työpäivän jälkeen vanhempieni luona ja siirsimme Tito’s Vodkaa joka puolelle ja kuuntelimme vanhempieni katsovan Fox Newsia. Ryyppääminen tyttöystäväni kanssa on yksi suosikkiasioistani, joten kirjoitin siitä kappaleen.”

Hän lisäsi: “Äänitimme kappaleen ystävämme ja uuden basistimme Jackie Kalminkin kanssa. Olen todella innoissani siitä, mitä voimme luoda ennen kuin maan kuumuus kuolee.”