Katso säveliä: Big Star: Mikään ei voi satuttaa minua

Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja muissa paikoissa on järjettömän laaja valikoima musiikkielokuvia ja dokumentteja. Mutta on vaikea sanoa, mitkä niistä ovat todella 100 minuutin arvoisia. Watch the Tunes auttaa sinua löytämään, mikä musiikkidokumentti kannattaa katsoa viikonloppuisin. Tämän viikon jaksossa käsitellään Big Star: Nothing Can Hurt Me.

Kun useimmat ihmiset löysivät Big Star -yhtyeen suuruuden, he olivat jo kauan sitten poissa, kaatuneet omien toiveidensa painon alle. Ei ole liioiteltua sanoa, että, kuten The Velvet Undergroundin tapauksessa, levymyynnit olivat masentavan vähäisiä, "...jokainen, joka osti yhden, perusti bändin." Tai Big Starin vilpittömän teini-ikäisen melankolian tapauksessa ehkä tarkemmin sanottuna, heistä tuli musiikkikirjoittajia.

Julkaisten vain kolme albumia huippuaikoinaan--joista kaikki päätyivät Rolling Stonen "definitiiviselle" 500 Greatest Albums -listalle--Big Starin tarina on yllättävän monimutkainen, ja vaatii perehtymistä musiikin jakelun tylsiin yksityiskohtiin, 70-luvun Memphisin, Tennesseen hedelmällisen musiikkimaailman profilointiin ja bändin jäsenyyden jatkuvaan vaarantumiseen. Ensikertaa ohjaajina toimivat Drew DeNicola ja Olivia Mori käsittelevät kaikki nämä seikat debyyttielokuvassaan, Nothing Can Hurt Me, joka tarjoaa perusteellisesti mukaansatempaavan kuvan tästä jotenkin yhä aliarvostetusta yhtyeestä.

Muodostuen Chris Bellin ja entisen Boxtopperin Alex Chiltonin ytimestä, Andy Hummelin ja Jody Stephensin pitäessä rytmiosaston kasassa, Big Star oli alusta alkaen merkittävä. Heillä oli tukevansa levy-yhtiö ja käytännössä välitön kriitikoiden hyväksyntä (monet elokuvassa olevat kiihkeät haastattelut ovat muuten kyynisten rock-kriitikkojen, joita bändi hämmästytti), mutta dokumentti esittää polun, joka osoittaa, että radioesityksen puute ja jakelun epäonnistuminen (levyjen yksinkertaisesti saamattomuus kauppoihin) olivat tärkeimmät syyt siihen, miksi bändi ei myynyt ansaitsemiaan valtavia määriä. "Halusimme heidän olevan pieni bändi... jota kaikki kuuntelivat" sanoo yksi kriitikko, todella naulaten musiikin läheisyyden ja halutun vetovoiman välisen ristiriidan. Big Starissa on kuitenkin jotain, jota elokuva ei suoraan käsittele, joka vaatii orgaanista löytöä. Tietysti jokainen albumi olisi voinut ehkä synnyttää muutaman top-40-hitin, mutta osa heidän perintönsä voimasta on kuuntelujuhlien viinirypäleköynnöksessä "Oi mies, sinun pitää kuulla nämä jätkät."

Nothing Can Hurt Me tekee erinomaista työtä kuvaten Memphisin kaupunkia, vaikuttaen omalla esteettisellä vetovoimallaan sen tahdin kanssa, jolla se etenee, tyytyväisenä päästä jokaiseen asiaan aikanaan, mutta ei kiirehtiä sinne. Voit käytännössä tuntea Mississippin veden vetävän sinua kohtauksesta toiseen. Hell, koko osa selittää, kuinka, kun kaupunki vihdoin, parempaan tai huonompaan, sai anniskeluoikeuden, paikallinen musiikkimaailma muuttui.

Täällä on valtava määrä harvoin (jos koskaan) nähtyä arkistomateriaalia, ja se kaikki on koottu hienosti. On todella yllättävää, että bändin arkistot ovat olleet näennäisesti niin hyvin säilytettyjä, ottaen huomioon, kuinka heidän albuminsa pakattiin ja pakattiin uudelleen vuosien varrella. Elokuvantekijät tekivät valtavan määrän jalkatyötä kooten kymmeniä haastatteluja ja jakamalla ne elokuvan aikana (se lounainen kävely taas) erinomaisesti. Milloin tahansa voit katsoa vilpittömiä kuvia haastatteluäänen etualalla, ja lavapuhe on kuultavissa taustalla. Näytössä on erittäin taitavaa maksimointia käytettävissä olevien resurssien hyödyntämiseksi. Lähes kaikki elokuvassa kuulemasi demot ja vaihtoehtoiset otot, samoin kuin remasteroidut valikoidut albumikappaleet, löytyvät erinomaisesta 4CD-sarjasta, Keep An Eye On The Sky, joka julkaistiin elokuvan yhteydessä.

Ainoa paikka, jossa elokuva todella kompastuu, on lopussa. Et voi syyttää elokuvantekijöitä yrittämästä solmia lukuisia langanpäitä, jotka bändi jätti jälkeensä hajotessaan. Mutta jokainen lanka, erityisesti Chiltonin aika osa-aikaisena punkkina NY:ssa (joka on osittain käsitelty viime vuoden erinomaisessa Ork Records -sarjassa Numero Groupilta) ja Chris Bellin Euroopan löytöretket, tuntuvat kiireisiltä ja ansaitsevat omat itsenäiset tutkimuksensa. Ottaen huomioon bändin epäselvän keskuksen sen toiminnan aikana ja elokuvantekijöiden pyrkimyksen kattavuuteen, on ymmärrettävää, että paikan löytäminen, missä huutaa "Leikkaa!" ja rullata lopputekstit, oli vaikea päätös. Kuvamateriaali tähdellä täytetystä SXSW-tribuuttikonsertista, joka tapahtui Chiltonin odottamattoman kuoleman jälkeen (vain päiviä ennen kuin festivaali oli määrä alkaa), on yhtä sopiva loppuhuomautus kuin mikä tahansa, mutta se päätyy olemaan yhtä antiklimaattinen kuin bändin itsensä hajoaminen.