Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja niin edelleen on järjettömän laaja valikoima musiikkielokuvia ja dokumentteja. Mutta on vaikeaa sanoa, mitkä niistä ovat todella 100 minuutin arvoisia. Watch the Tunes auttaa sinua valitsemaan, mikä musiikkidokumentti on viikonloppuna ajankäytön arvoinen. Tämän viikon painos kattaa Peelander-Z:n dokumentin Mad Tiger, joka löytyy Netflixistä.
Siviilinä musiikkiteollisuudessa voin vain kuvitella, millaiset kummalliset sisäiset mekanismit jäsenillä on bändissä, kun he hyppäävät keikalta toiselle kiertueella, puhumattakaan luovasta antamisesta ja ottamisesta, joka liittyy musiikin tekemiseen ja tallentamiseen. minua stressaa jo pelkästään ajattelemalla sitä, rehellisesti sanottuna. On mieleenpainuvia esimerkkejä bändeistä, jotka ovat romahtaneet vuosien varrella syntyneiden jännitteiden vuoksi, pieniä loukkauksia, jotka paisuvat ja leviävät, kunnes ne tukahduttavat kaiken eteenpäin vievän voiman. Oasis, Eagles, Smiths ja Beatles tulevat mieleen enemmän tai vähemmän heti. Jos etsit tuon tason draamaa pienessä mittakaavassa, tutustu siihen, miten Peelander-Z:n nousu, romahdus ja ylösnousemus on dokumentoitu vuoden 2015 elokuvassa Mad Tiger.
Peelander-Z:lla on enemmän tarinaa kuin useimmilla muilla ryhmillä. Kuten saatat pystyä päättelemään pelkästään heidän nimensä perusteella, tämä on bändi, joka omaksuu hölmöyden vakavuuden sijasta. Itseään kuvaavat "japanilaiseksi toiminta-sarjakuvapunkiksi" bändi väittää tulevansa Planet Peelanderin Z-alueelta. Kuvittele, miltä GWAR näyttäisi ja kuulostaisi, jos he olisivat ammattimaisesti painiin hurahtaneita taideopiskelijoita, jotka syntyivät Japanissa mutta tapasivat New Yorkissa, ja olet melko lailla perillä. He soittavat temppuja sekoitusta riehakasta hardcore pop punkia, joka on kiistatta tarttuvaa, mutta heidän överit esiintymiset ovat todellinen viehätys. Yhdessä illassa saat näköalapaikan akrobaattisiin tempauksiin, kuten basisti Peelander Red, joka roikkuu pää alaspäin jaloistaan yläpuolisista putkista, kun hän ei kulje unicyclessä hassussa kotitekoisessa mustekalupuvussa. Ja tämä kaikki tapahtuu ennen kuin yleisön jäseniä tuodaan lavalle ja "ihmishenkibowling" alkaa. Se on energinen spektaakkeli, joka on pitänyt heidät kiertueella yli viisitoista vuotta siihen mennessä, kun elokuvantekijät Jonathan Yi ja Michael Haertlein saapuivat dokumentoimaan ryhmää, jolloin asiat alkavat purkautua.
On epäselvää, saapuivatko kamerat aiottuna tallentamaan bändiä, joka kokee intensiivisen käännekohdan, mutta joka tapauksessa näemme kaksi pitkäaikaista jäsentä, Peelander Red (basisti Kotaro Tsukada) ja Peelander Green (rumpali Akihiko Naruse), eroavan tehtävistään. Ryhmän moottori on aina ollut laulaja ja kitaristi Peelander Yellow (Kengo Hioki), joka kamppailee tasapainottaakseen roolinsa keulahahmona tarvittavien myönnytysten ja myötätunnon kanssa, jotka liittyvät tähän vastuuseen. Koko projekti on selvästi hänen visionsa, mutta saat käsityksen, että hän on todella huono johtamaan planet Peelanderin joukkojaan. Red ja Green, kuten Peelander Blue ennen heitä, eroavat ryhmästä lähes oikeutetun huolen vuoksi, että bändin momentum näyttää tulleen patoitetuksi lähes kahden vuosikymmenen olemassaolon jälkeen, eikä kukaan nuorene.
Peelander-Z:sta ja sen historiasta kertovana dokumenttina tämä on kiehtova. Meillä on ryhmä, joka nojaa viihdyttävään käsitteeseen (koko Planet Peelander -ajatus), ja kysyt itseltäsi, tuleeko siitä edelleen mielenkiintoista seurata heitä, kun heidän pukuensa suojaava hölmöys riisutaan pois, mutta voi pojat, se osuu joihinkin herkkiin kohtiin, kun kaikkien puolustus laskee. Bändin korkeakäsite on täynnä varovaisia salaisuuksia (esimerkiksi: Peelander Yellow ja Peelander Pink, Yumiko Kanazaki, ovat aviopari), jotka ovat hauskoja kokea niiden paljastuessa, mutta syvin salaisuus näyttää olevan se, kuinka monimutkaisiksi jotkut näistä suhteista muodostuvat, kun pääset yli näiden outojen ihmisten intohimoisesti omaksumasta monokromaattisesta uutuudesta. Sen jälkeisten henkilökohtaisten ja musiikillisten suhteiden paljastusten syvyys, samoin kuin tapa, jolla ne esitetään, oli rehellisesti sanottuna hieman shokeeraavaa, kun ottaa huomioon, että nämä kaverit esiintyvät lavaesityksissään perustavanlaatuisen värikynän väreinä.
Elokuvan Mad Tiger vaikutus on yleisesti ottaen odottamattoman katkeraa. Siinä on aistittava vetovoima vanhan kuluneen klisen välillä, onko parempi palaa loppuun kuin haalistua pois. Yksi kerrallaan muusikot irtoavat valiten ensiksi mainitun, jättäen vain Peelander Yellowin sotimaan kohti yhä haalistuvaa tulevaisuutta. Ei se voi olla muuten. Saat käsityksen, että hän ei voi tehdä mitään muuta, saati että hänellä olisi halua kohdistaa energiansa johonkin, joka ei ole Peelander-Z. Loppujen lopuksi tämä on se kukkula, jonka hän on valinnut kuollakseen, paremmaksi tai huonommaksi. Kuten näet heidän äskettäisestä esiintymisestään ohjelmassa The Gong Show (koska tietenkin he ovat The Gong Show:ssa), heillä menee hienosti:
On muutamia hetkiä, jolloin Yellow yrittää ottaa ohjat käsiinsä elokuvan nauhoituksen aikana, ehdottaen kohtia, jotka korvaisivat vähemmän imartelevia jaksoja, jotka juuri kuvattiin. Mielenkiintoisesti vähemmän imartelevat hetket ovat todisteita siitä, kuinka kontrolloiva ja manipuloiva hän on. On vaikea kuvitella, että hän oli uskomattoman onnellinen tässä valmiissa tuotteessa, mutta esitetty kuva on monimutkaisen muunkielisen organismi, joka on kesken intensiivisen ja stressaavan muuntautumisprosessin. Se on sekavaa, mutta et voi kääntää katsettakaan pois, erityisesti elokuvantekijöiden tarjoamasta eturivistä.
Chris Lay on freelance-kirjoittaja, arkistonhoitaja ja levykaupan työntekijä, joka asuu Madisonissa, WI. Ensimmäinen CD, jonka hän osti itselleen, oli Dumb & Dumber -soundtrack, kun hän oli kaksitoista vuotta ja sen jälkeen asiat ovat vain parantuneet.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!