Katso melodioita: Älä lopeta uskomista: Jokaisen matka

Netflixissä, Hulussa, HBO Go:ssa ja monissa muissa paikoissa on tarjolla järjettömän suuri valikoima musiikkielokuvia ja -dokumentteja. Mutta on vaikea tietää, mitkä niistä oikeasti ansaitsevat 100 minuuttiasi. Watch the Tunes auttaa sinua valitsemaan, mikä musiikkidokumentti on viikonlopun Netflix and Chill -aikaasi arvoinen. Tämän viikon painos käsittelee Don't Stop Believin': Everyman's Journey.

Yksi parhaista syntymäpäivälahjoista, jotka minulle on koskaan annettu, oli Magic Johnson Double Jam. Siinä oli ei yksi, vaan kaksi korirenkaallista, joihin saattoi heittää joko punaisen tai keltaisen ilmatäytteisen kumipallon, ja muovinen mela rekisteröi, kuinka monta onnistunutta heittoa teit, nauhoittaen äänekkäästi “Kyllä!” tai “Se on hyvä!”. Rakastin harjoitella yksin huoneessani tuntikausia. Siitä tuli paikka, jossa pystyin upottamaan hullun vaikeita heittoja hyppiessäni sängyssä, heittämällä selän takaa yhdellä jalalla seisten ja jopa huoneen poikki kiilatessani nurkkaan lipastoni taakse. Aloin kuvitella, että NBA:n scoutit, jotka kurkistavat huoneeni ikkunasta tarkistaakseen taitoni kuultuaan tästä pienikokoisesta Double Jam -ihmeestä, tarjoaisivat minulle välittömästi sopimuksen pelatakseni suurissa liigoissa.

Vaikka tämä ei tietenkään ole tapa, jolla ammattilaisurheilun scouttaus toimisi (ja ajatus aikuisesta miehestä kurkistamassa minua, kun pompin ympäri pelihousuissani, ei ole asia, jota lapsen pitäisi fantasioida) et voi kieltää, että joskus onnen ja kuuluisuuden sormi kiinnittyy johonkuhun tuntemattomaan ja työntää hänet parrasvaloihin. Tämä on erittäin harvinaista, mutta viihdemaailman historiassa on runsaasti tällaisia tarinoita, kuten Susan Boyle ja William Hung. Juuri tämä löytämisen fantasia tekee Don't Stop Believin': Everyman's Journey niin kiehtovan ja vilpittömän maagisen kokemuksen.

Kun ihmiset ajattelevat Journey-yhtyettä, he ajattelevat välittömästi kappaleita kuten “Don't Stop Believin'”, “Wheel In The Sky,” “Any Way You Want It,” ja tusinaa muuta karaokeklassikkoa. Kaikki nämä kappaleet yhdistetään Steve “The Voice” Perryyn, joka oli laulaja vuosina 1977–1997. Kaksikymmentä vuotta kestäneen hallintansa jälkeen yhtye kävi läpi muutaman muun päälaulajan, viimein heittäen heidät kaikki pois syystä tai toisesta. Pääasiallinen syy väsymykseen on se, että heidän kappaleensa ovat todella brutaaleja laulaa kiertueella, ilta toisensa jälkeen. Vuonna 2007 jäljellä olevat jäsenet Neal Schon, Ross Valory, Deen Castronovo ja Jonathan Cain tarvitsivat uuden äänen, joka voisi kantaa yhtyeen jälleen yhteen laahustavan Voltron-tyylisen kiertuekokoonpanon läpi, jolloin he löysivät YouTube-klipin filippiiniläisestä laulajasta nimeltä Arnel Pineda, joka esiintyi baarissa Manilassa ja tuhosi täydellisesti, muiden kappaleiden ohella, Journeyn kappaleita.

Hiljainen Pineda tuodaan Amerikkaan kokeilemaan yhtyeen uutena päälaulajana, ja muutaman yrityksen jälkeen, hän vakuuttaa yhtyeen jäsenet ja pääsee kiertuekokoonpanoon. Elokuva kuljettaa yleisönsä yhdestä esiintymispaikasta toiseen, kun Pineda pikkuhiljaa sopeutuu jokaiseen yhtyeen jäseneen ja muuttuu aidoksi rokkitähdeksi. Voin vain kuvitella, että tunne on samanlainen kuin vaihtaisit koulua kesken lukukauden, mutta ainoat muut oppilaat uudessa koulussasi ovat platinaa myyneen kiertueyhtyeen jäseniä, ja kouluun menemisen sijaan, esiinnyt tuhansien ja tuhansien ihmisten edessä joka ilta, jotka toivovat sinun olevan joku aivan toinen. Omalta osaltaan yhtye on niin lämmin kuin vain voi olla, vaihtelevassa määrin. Perustajajäsenet Jonathan Cain ja Neal Schon pitävät luonnollisesti korkeita odotuksia uudesta laulajastaan ja ovat tarvittaessa rakentavan kriittisiä Pinedaa kohtaan, kun taas rytmiosaston Ross Valory ja Deen Castronovo tarjoavat molemmat vilpittömän “Hei, tule istumaan pöytäämme!” -tuen. Koko ajan Arnel kantaa itsensä arvokkaasti ja nöyrästi, haluten aina miellyttää uusia työkavereitaan ja tarjota parhaan mahdollisen esityksen faneille.

Pineda tuo mukanaan paljon muutakin kuin vain kykynsä sovittaa tunnetut kappaleet täydellisesti omalla tavallaan. Aiemmat laulajat vaikuttivat olevan varovaisia näyttämökikkojen suhteen, mutta Pineda (yllättäen kaikki, myös itsensä) kirjaimellisesti hyppää tähän rooliin, juoksee ympäri lavaa, hyppii korokkeilta ja menee mikrofoni edellä yleisöön löytääkseen laulajia. On myös tarkoituksellinen etu, että hänen filippiiniläinen taustansa virittää osan yhtyeen yleisöstä, joka haluaa nähdä yhden omistaan parrasvaloissa. Kamera tallentaa hymyileviä faneja muutamilla kiertuepysäkeillä ylpeitä kylttien kanssa, syleillen laulajaa, joka edustaa heitä, ja elokuva huipentuu konserttiin Pinedan kotimaassa Manilassa.

On totta, että Journey on ollut olemassa niin kauan, että sen jäsenet ovat vaihtuneet yli 20 kertaa neljän vuosikymmenen aikana, joten voisit ajatella, että taas yhden osan vaihtaminen toiseen (ja itse asiassa Journey on äskettäin joutunut vaihtamaan jälleen rumpaliaan) ei ansaitse kokonaista elokuvakokemusta, mutta Arnel Pinedassa on jotain erilaista, joka nostaa hänen tarinansa paljon muita korkeammalle. Hän ei ole vain yksi harvoista elävistä poikkeuksista siihen sääntöön, että kuvainnollinen NBA ei koskaan kuvainnollisesti kutsuisi kuvainnollista lasta, joka pelaa kuvainnollista koripalloa kuvainnollisessa makuuhuoneessaan, mutta Pineda on myös positiivinen esimerkki sekä ammatillisesti että henkilökohtaisesti, jonka vilpittömän fantastinen tarina on kertomisen arvoinen.